即興是瞬間的創作，創作是源自於即興。
即興就如說話一樣簡單又容易，只是人們已經被制約的依賴樂譜了。
一個人的生活用語會影響到一個人說話的個性。
每個人都會講話，但是講出來的每個字彙是怎麼來的呢?
對了，就是平日累積而成的。
爵士鋼琴也是鋼琴領域的一個重要資產。
即興的鋼琴語法是很多樂器難以匹敵的。
從巴赫，李斯特，之後的古典音樂家沒有真正有人繼承了即興的音樂資產。
然而在爵士樂裡面，音樂又再度以更變化莫測的型態出現在眾人耳前。
所生成的音樂在瞬間就生出來了。
即興的音樂和巴哈當年的即興音樂，年代上有相當大的斷層，從節目單可一窺
即興音樂斷層的窘態。從音樂之父巴哈到現代21世紀，這幾百年當中，即興音樂
的重視就如同沙漠一般，留白了好幾年，可以說除了爵士樂，古典音樂在巴哈，
李斯特後，無人能真正繼承即興音樂的代言人。
幸好爵士樂20世紀漸漸發展，也變成了即興音樂的代名詞。
許多古典音樂家並不精通即興之道，而懂得如何即興的音樂家再技巧上又不一定頂尖。
造成了音樂的分野越來越大。今天的演奏者的技巧上不是優異，感覺上在選曲以及對於
演奏廳音響上的掌控上，缺乏經驗。
這幾年國家音樂廳也慢慢的引進一些非古典的音樂節目，
從去年的年底(2000)在國家音樂廳節目單漸漸的有即興音樂會的出現，也顯示出即興
的音樂也漸漸地被重視。但是比起古典音樂當然還是不能比的。
然而不同的，古典音樂演出者似乎有教育聽眾的現象。告訴聽眾哪裡該拍拍手。
某某人的音樂該怎樣欣賞，音樂的背後小故事以及版本比較等等。
而爵士音樂卻是"教育表演者"，畢竟即興音樂會還是不夠普遍，
沒有人敢冒著名聲的危險而任意的開一場"即興音樂會"，有可能一世英明都會在輿論
批評中掩沒。
我佩服今天丹尼斯的勇氣，畢竟今天音樂會的賣點不是他的技巧，而是
在於他的勇於嘗試。雖然表現的差強人意，但是我還是由衷的佩服
即興就如說話一樣，人人其實都會，只是該如何去說才是困難的。
我蠻鼓勵類似這樣的即興音樂會的，音樂是真正的活的，聽眾聽多了可以訓練聽眾
了解一個演奏者的音樂修為。
看到很的小朋友和家長們都很訝異，他居然可以用三個音符當作動機，
發展出一小段還不錯的音樂，那些人的眼中彷彿是現代"曹植"七步成詩的功力親眼可見。
在台灣音樂視野不夠廣的大多數，可能會把他吹捧成"超級神奇霹靂厲害"之流。
就像是某某管樂手把某個長音可以吹到好幾分鐘，把他吹捧成神一樣，卻不知道是他學
會了循環呼吸法。
我只能說，多多想想別人是怎麼做出來的。不要只是一直用羨慕的眼光，最後把別人
當作神一樣的崇拜。
Pianoman 記於2/1/2001清晨
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