訪問者：呂育陶
受訪者：阿旺
呂：什麼因素讓你開始寫詩？當初為何選擇詩？
邢：其實我也很喜歡音樂和美術，可是沒有學好技藝，只是偶爾（厚著臉皮）自娛。喜歡“創作”，既是對美有感受而想抒發，也因覺得抒發感受是美的，互為因果吧。為何選擇詩？我也不太了然。可能詩的音樂感較突出（其實散文和小說也很有音樂感啊），其分行如警句似的寫法也很合我疏懶而帶些完美潔癖的個性。我對舖陳和細節比較欠缺耐性和掌握力，這大概也是學不好音樂和美術的原因（或借口）。
呂：來自大馬，你覺得你和同輩的台灣詩人有何不同？
邢：中心有中心的危機。他們的作品普遍可以看到夏宇、羅智成、陳克華等前輩的影響，而且在風格和思想方面對上述前輩有著極高的認同感（或崇拜），在我這個“外人”看來，是一種困境。泛泛回想，他們語言能力一般都很強，不乏特出者（信手拈來就有鯨向海、林婉瑜、甘子健、達瑞等），華麗和精致更不在話下（我有時會被他們的語言密度壓得喘不過氣）。相比之下，我雖然也受影響而變得更注意密度，但在他們看來可能還會覺得我寫的是“分行的散文”。你可以說“分行的散文”是缺點，但不妨有信心一點，把所謂的缺點改善成特點，因為這和“詩言志”沒有沖突，差的可能是語言思想，而不是動機。精致近乎完美的駢文也會有“復古”、“散文化”的需要。
呂：在創作的過程當中，在不同的時段，有沒有影響過你的詩人？如何影響？
邢：向余光中和□弦學節奏，向洛夫學意象，向楊牧學韻律和謀篇，向夏宇學靈巧（學不來的啦）、向羅智成學浪漫（這個也學不來）、向陳黎學放肆和耐性、向陳克華學咸濕和驚悚、向于堅和孫文波學提煉口語、向遊川學關注生活……一時也說不完。
呂：你去年出版的詩集《戀歌》，全書只收錄你諸多的十四行詩和兩首長詩。夏宇、陳黎都寫過十四行詩，是什麼力量讓你產生大量書寫十四行詩的念頭？行數會不會限制你才情的發揮？
邢：如果要“來真的”，Sonnet的格律（音節與韻腳）簡直和律詩絕句一樣難掌握和突破，聞一多、朱湘、馮至等先生就寫的極好，不過他們生活在那個文言與白話交接的年代，算是“半個古人”，還可以勝任。你提夏宇和陳黎這兩個頑皮，他們的十四行簡直是顛覆到底了，很難作為標準。其實我建議參考楊牧，他從創作和理論雙管齊下，有力地証明他對十四行的取舍和成果（其理論可參考《禁忌的遊戲》後記：《詩的自由與限制》），我很佩服。Sonnet本有“歌”的意思，其實很適用于吟詠，它暗含起承轉合的結構給了我很大的方便，而不是限制（由于與歌有關，它對口語的節制和啟發有出奇的效果）。我起初只是嘗試，沒想到一發不可收拾，竟然出了一本書（其實是半本，另外半本是長詩）。只要有感而發，腳鐐也可以變成樂器。
【樂意嘗試各種形式】
呂：又是什麼動力驅使你經營長達三百多行的《一個青年病患家的畫像》和《戀歌》？
邢：我樂意嘗試各種形式，可說是遊戲的動機吧。寫長詩，是試圖呼召、考驗和觀察自己的內心體系和技藝的能耐。我的學養不足以構築哲學玄思，也未有見識去寫群體或民族的史詩。但我可以盡量誠實地面對我的經驗和思想，書寫成長，或“個體的史詩”：嬰孩兒童少年青年，合共九百多行的反省。一個衣食不缺的普通青年，有什麼“史”？但憑著誠意，我可以坦然無懼，冷暖試之，然後怡然自得，乃至推己及人。詩完成了，竟也沒有什麼沖動去詮釋它，能做的已經做了，算是盡了本分吧。
呂：這本詩集，看得出一些早期現代主義的影子，也有一些陳黎後期飛天遁地的意象。談談你本身對詩的語言和風格塑造的看法。
邢：至于對詩的語言和風格塑造，我想這正是文學充滿意外和值得期待的地方，套用阿甘媽媽的話：“生活就像一盒巧克力，你難以預料會抽中哪一種口味”，早期現代主義和陳黎的詩歌都是我抽到的巧克力，品嘗過，也受過影響。風格總得隨著個人才性用心去寫去學去玩，這是所謂的謀事在人吧。
呂：下一本詩集又會朝怎樣的方向走？
邢：還有一批短詩整理好很久了，等待善心人士幫忙窮作者挖它出土（笑）。
呂：有什麼贈言給新進的詩人？
邢：給各位慘遭編輯退稿而覺得自己很慘的朋友：寫作和投稿是“長期抗戰”。寫好作品比發表作品重要（這是在警惕自己啦）。
2008/6/3《南洋商報。讀書人》
http://www.nanyang.com/w6b_convert.php?ch=19&pg=788&ac=849389&language=gb&Submit=%B7%B1%CC%E5
