动画片对我来说，虽然不能称作父母、兄弟或好友，但却总在我身边
——拓哉
在第一次去《哈尔的移动城》配音现场的路上，我非常紧张，想到了许许多多，试图拿以往的经验来鼓舞自己，但很快发现都是徒劳。最后索性舍弃各种杂念，径直走进了工作室。可想而知，我得到了导演和在场工作人员怎样“温柔”的接待，他们就像对待一个刚进学校的老师那样，想尽办法使我放松。当大屏幕亮起、画面出现以后，我迅速投入，自己的感情通过声音，开始传递给那上面的人物……
感觉配音这项工作是一种很特别的艺术形式，配音人的感情起伏似乎不是通过思考，而是直接由所见画面带动，并且陶醉其中。当然，我的手心里早已是“汗流浃背”（笑）。当结束了一个段落、忽然听到“好的，这段OK了！”的声音传来，竟然不敢相信自己的耳朵，一边琢磨着“啊！？难道这样就行了吗？”，一边却在偷着乐（笑）。我想，那就像第一次涂了口红的小丫头在镜子里看到自己时的感觉吧。总之那一刻，快乐、憧憬等等，各种情绪都交织在了一起。
回想起来，从很小的时候，动画片就是我的好伙伴。那时候，为了一部傍晚播出的动画片，我会拼了命似地跑回家看。对动画片的这种难以割舍的情感，似乎注定要为我带来些什么，就像一个人随着时尚潮流的变迁，自己的观念也在改变一样。比如小学四年级如果不看《飞翔的队长》可能我就不会去踢球，又比如看了《明天的乔》以后，认识到和那个乔比起来，坚强的力石彻其实更讨人喜欢；而像白木叶子那样的女孩，绝对是自己长大后讨厌的类型（笑）。最逗的是看到《鲁宾三世》里的怪盗鲁宾在山路上行走如飞的样子，竟然自己也跑到山上去模仿，结果当然是不幸摔伤。在各种各样的好奇心的驱使下，我尝试了很多很多，自己也在这种摸爬滚打当中慢慢长大。现在来看，真的要感谢那段时光。
而宫崎骏的作品是我长大以后才接触到的，也许大多数人都是这样。这次进入剧组之前，我想在家先读一遍剧本，可是看着文字，对于如何表现那些意境心里完全没谱，于是认定光看剧本是不行的。后来虽然拿到了无声的纯画面版，想对着画面练习配音，但好几次都不知不觉就陷入到故事当中，看来我真是个动画片迷！要说那剧本少说也有15页，可是看着画面，我感觉瞬息之间就能完成一遍通读。
与其说那画面使我震撼，不如说是画面里的“世界”令我陶醉。宫崎骏的作品看下来，感触最深的并不是那种打打杀杀的强悍或者钩心斗角的复杂，而是他一贯保持的道德观。很多动画片看完，常常会发出“对待一个失败的好朋友，怎么会那样？”之类的愤慨，但宫崎骏的作品不会，看他的电影，往往会产生共鸣。这次我为主人公哈尔配音，哈尔在报纸的宣传词里被定性为一个“软弱的巫师”。软弱的？我吓了一跳，因为在配音时，我丝毫没有对我的人物产生这样的感觉，我认为那是一个不会粉饰自己、把各种情感都直接表述的角色。尽管在他长大之后，会经历一些挫折和不幸，也会在爱人面前隐藏自己内心的情感，但那确实是个淳朴的家伙！对他的内心我非常理解。宫崎骏的作品里塑造的人物，尽管环境、性格、年龄各有不同，但是我深深意识到，对于日本人，无论是大人还是小孩，都会在他们身上找到自己的影子。
现在，我有一种强烈的愿望，非常想和宫崎先生一起去旅行几天。我可以和他聊很多的话题，也可以和他一起经历一些事情。我想旅行中的宫崎先生应该是位满头白发的少年，吸烟的样子也蛮可爱，身上嗅不到一丝金钱的味道，即使被一群大人团团围住也露出一副天真的样子，就像一个有着旺盛好奇心和出众智慧的少年才子……
大家都知道，动画片有其独特的优势，比如很多动作、很多力量、很多色彩，都只有在动画片里才能得到体现。时常我们会被动画片感化，产生一种把那些虚幻的、动画片里才有的东西在现实中实现的冲动。就像我们几个（SMAP），有时在开完一场悠闲自得的演唱会之后，常常会感叹“要是生活也是这样那该多好”。我常想，如果一个人的目标和他的行动完全吻合可能会很不错，但假如“偷一下懒”，说不定也会得到意外的感动。动画片的诱人之处在于，无论是孩子还是大人，无论是男孩还是女孩，都会找到共同语言。不是么？大家不是经常聚在一起，陶醉在一部动画片里么？动画片的力量，会带给人喜悦。我认为这很了不起。
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