文■杜文靖
配合「台灣文化協會」創立80週年紀念系列活動，被列為相等於早年「夏日學校」的「第23屆鹽分地帶文藝營」，業於今年8月中旬在台南縣北門鄉「南鯤鯓廟」，舉行5天4夜的活動後圓滿結束。
●鹽分呈顯文化鄉土教育意涵
綜觀本屆「鹽分地帶文藝營」，因與「台灣文化協會」紀念活動掛勾，課程安排上呈顯十足的「文化鄉土教育」意涵，也為今年上馬的九年一貫鄉土教材，提供了不少參考資料，對參與活動的國中小老師來說，應該頗有收益。
「台灣文化協會」係於1921年10月17日，在台北市靜修女中創立，當時台灣的知識菁英有感於內外環境的刺激，為圖謀台灣文化啟蒙與發展，由蔣渭水氏揭櫫、號召而成，這個台灣的早期啟蒙團體，帶給台灣人意識覺醒和文化重建的開創契機，「台灣文化協會」所推動的各項活動，都帶給台灣人、台灣社會既深且大的影響。
當年「台灣文化協會」為了啟蒙台灣民眾的知識，舉辦了無數的文化活動，其中犖犖大者如「成立文化書局」、「舉辦讀報社」、「舉辦通俗與學術講座」、「舉辦夏季學校」、「舉辦巡迴演講」、「舉辦文化劇公演」、「舉辦音樂欣賞會」、「美台團電影放映」等等。
●課程3大區塊恰似夏季學校
今年第23屆「鹽分地帶文藝營」的課程安排，就選擇了上述的幾項活動，在課程上作類似的鋪陳，模仿當年的活動型態，重現「台灣文化協會」的精神，再次掀起文化啟蒙的熱潮。
因此，第23屆「鹽分」的主題課程，被有意地區分為「台灣文化協會與台灣文學發展」、「暗頭仔，相招看影戲」、「台灣鄉土文學傳承」等3個大區塊，並總合而成1個類似「夏季學校」的活動。
而3大區塊課程的講授主題，圍繞著鄉土文化教育的意涵進行規劃，從頭到尾都呈現著民智再啟蒙的期望，使今年文藝營充斥著民間教育的精神，傳承著80年前「台灣文化協會」成立的宗旨和使命。
在「台灣文化協會與台灣文學發展」部分，文藝營規劃了3堂相互關聯的課程，分別是國史館館長張炎憲（見圖，右為作者）的「台灣文化協會的社會歷史背景」、真理大學台灣文學系助理教授彭瑞金的「台灣文化運動與台灣新文學的誕生」，以及台灣文學研究者羊子喬的「鹽分地帶文學與台灣文化協會」。
●文化協會鹽分文學一脈相承
這3堂環繞著「台灣文化協會」的課程，先由張炎憲由文化協會成立的時代背景說起，講述當年台灣民眾迫切需要啟蒙的時空因素。而後彭瑞金則就台灣文學發展的起源，探討台灣文學和文化協會的關聯性。再由鹽分地帶出身的羊子喬，闡述鹽分地帶作家的文學活動，和其受文化協會作家群影響，以及台灣文學作家們在鹽分地帶的互動，都做了詳細的說明，也讓鹽分地帶文藝營和台灣文化協會，產生相互關聯。
他們3個人的講述內容，從80年前說起，一直說到現今，內容環環相扣，將台灣文化協會的影響力延續了整整80寒暑。事實也確實如此，設非當年文化啟蒙運動如火如荼開展，鹽分地帶文學將無法如是興盛，鹽分地帶文學不興盛則文藝營必然不會成立，已經舉辦過23屆的文藝營，所曾經影響的台灣文化界人士，也不會對現階段台灣文化，形成相當舉足輕重的影響。
在了解台灣文化協會的影響力之後，對於80年來的台灣發展會有初步的認識，而對台灣文學、鹽分地帶文學的認識，也能多少帶來認識鄉土文學的契機，對於九年一貫的鄉土教育課程，應該也會有相當的體悟。
●沙河悲歌引爆文學電影討論
至於「暗頭仔、相招看影戲」的區塊，主辦單位邀來獲得亞太最佳導演的張志勇，帶著他得獎的文學電影名作「沙河悲歌」，在文藝營放映，並且和學員共同討論原著與電影，詩人、作家莊金國以熟讀原著者的身分，參與全場討論，味道頗相似於當年「美台團」的作為。
「美台團」當年是以放映西片，由講員在旁敘述與電影無關的台灣社會現象，用來批評時政。這是當年看電影的情況，電影只是工具，真正的目的是要啟蒙民智。利用文學作品「沙河悲歌」改編的電影，也算是一種文學啟蒙的手法吧！
張志勇，世新大學前身新聞專科年代畢業於該校電影科，跟隨過無數名導演學習拍片，成名作「一隻鳥仔」曾獲東京影展數項大獎肯定，「一隻鳥仔」也是張志勇的第1部文學電影，原著者黃崇雄亦即本屆文藝營的總幹事，該片拍片過程中，黃崇雄一直陪在張導演身邊，提供劇本內容、拍攝場景、童星選角的意見，對1部文學電影的拍攝，做了原著者全程參與的嘗試。
「沙河悲歌」是張志勇的第2部文學電影，選擇「沙河悲歌」做為腳本，係因其中男主角一生都在追求藝術理想，雖然因此而導致一生潦倒、生活困頓坎坷，甚至因肺結核而病死火車車廂，但他終其一生未改變對藝術追求的信念。這方面和導演張志勇在電影中，一再追尋文學表述的可能，有著異曲同工之妙。也正因為這樣，看完這場電影之後，學員和導演間的互動對話，格外熱烈而深入，應該是「暗頭仔，相招看影戲」區塊裡，相當成功的第1場活動。
●文學與電影「邂逗」成經典
在欣賞過「沙河悲歌」之後，相關的影劇課程則邀請輔大教授、金馬獎評審張昌彥，到文藝營講述「文學與電影──張志勇的電影世界」，張昌彥以專業電影評論者的角度，切入張志勇的電影內在，談論張志勇所呈現在觀眾眼前的電影，和文學原著間的差異與類近，並闡述張志勇電影中的文學性和文學意涵。
張昌彥還在演講中，舉1部很有水準的影片「邂逗」為例，說明他心目中文學電影經典的樣相，「邂逗」可算是文學電影的經典之作，電影一開場鏡頭呈現的是一名中年男子，在鐵路車站的咖啡座，和一名優雅女子靜默地喝著咖啡，二人似乎有甚多話語卻欲言又止；突然鏡頭裡出現一名老婦，打斷了二人的話題，接著是火車進站，男女二人只好無語分手。
這樣的場景如果就此打住，有多少種可能的劇情發展可以想像。不過電影不是就此軋然而止，接下來的劇情講述這名男子是一名醫生，每個星期會有一天到鎮上看診，而這名女子則每週相同的一天來鎮上，有那麼一回二人在火車站邂逗，此後發展出一段淡淡的情愫，每個星期當小鎮的工作結束時，二人就會在車站咖啡座喝杯咖啡，聊一聊過去一周的心事，而後淡淡地分手。
電影最後又回到開場的那一幕，不過這回音效加了進來，二人的對話也清晰入耳，原來男醫生早有家室，而他的小鎮看診也已結束，此後將再無機緣在車站咖啡座聊天、互道衷曲，在這種臨別時刻最需要靜謚的相處，但是卻被相識的老婦打斷了話語，也打斷了最後分離前的默默情愫。
開場和結束，都是相同的場景，卻引帶出不同的文學張力，看張志勇的文學電影「一隻鳥仔」也好，或是「沙河悲歌」也好，都能在電影中看到類似「邂逗」的處理手法，也讓學員從「沙河悲歌」中，看到1名導演的文學夢想。
●戲劇反映、美化、批評人生
當然，在「暗頭仔，相招看影戲」區塊，如果只安排上述2場，必然無法滿足學員的需求，因此主辦單位又邀請世新大學副教授曾西霸，在營中講述「戲劇與人生」，曾西霸首先敘明戲劇的定義是「戲劇是安排演員在舞台上，面對觀眾去加以搬演的一個故事」，他也指出戲劇的特性包括了「綜合性、短暫性、整體性、衝突與危機的藝術」，並且分別加以說明，讓學員清楚了解戲劇。
而後曾西霸則指出戲劇與人生的關係，他認為戲劇可以反映人生，也可以美化人生，更可以批評人生。他也舉「3個和尚」的劇本為例，和所有學員共同討論戲劇的主題如何彰顯、人物如何鋪排、情節如何推展，並進一步討論文學著作如何被改編成戲劇，學員們也獲得編劇、改編劇本的方法，這又比當年「美台團」的搬戲更進了一步。
●說說唱唱傳授歌仔戲的唱腔
此外，主辦單位還邀請當紅的歌仔戲小生唐美雲，在晚會節目中以說說唱唱的方式，演出「唐美雲歌仔戲」。唐美雲為了教學效果，還特別把歌仔戲音樂製作人、她的專屬琴師帶到營中配合她的演出。
唐美雲除了自己演出之外，還應主辦單位的懇託，在課堂上傳授歌仔戲唱腔，包括七字仔、都馬調、流傘調、哭調等常常聽聞的曲調，都一一傳授給學員，還一而再、再而三地帶領學員演唱各式曲調，讓學員都成為歌仔戲唱腔的種籽教師，對參加23屆「鹽分」的國小教師來說，她們學會了一種鄉土戲曲的基本功，在返校後因應鄉土教學時多了一項利器。
那個夜晚文藝營的會場中，充斥著歌仔戲的唱腔，學員們都熱烈回應唐美雲的教學，甚至一再要求唐美雲再示範、再領唱，一直到超出課程安排時段很久以後，且唐美雲的趕車時間不能再拖延，才總算結束了精采的歌仔戲之夜。其實，唐美雲的歌仔戲除了列在第2個區塊之外，也兼具第3區塊「台灣鄉土文學傳承」的意義。
●語言加上肢體演出詩歌精髓
主辦單位在第3個區塊，安排了趙天福（見×圖）的「台灣演詩」，趙天福用肢體語言和聲音，把古詩、現代詩給「演」出來。他刻意把他在台北永和社區大學、板橋社區大學演詩課程的學員，帶到鹽分地帶來現身說法，讓同樣是學員的學生，表演給文藝營的學員觀賞，刺激所有人能有「有為者亦若是」的想法。
因此，在表演告一段落之後，他還結合台北的學員，特別教導文藝營的人人如何吟詩、如何朗誦、如何演詩，讓教師學員可以在返校後依法泡製，為九年一貫課程的語言能力增添教材。果不其然，在最後的學員之夜，就有不少學員演出了不俗的「演詩」節目，真的是現學現賣毫不含糊。
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