Songder’s Drawer Design is everybody’s business: we live in it, we eat in it, we pray and play in it. --P.J.Grillo

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2-1.素描的技法和種類
※線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。
※素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。
※在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和釐清整體與部分的關係。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。
※線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。例如毛筆畫法，就能發揮筆觸的寬度和筆調的強度，並且能增加空間感和立體感。
※素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
※以表現的技巧而言，素描有別於水彩、油畫的，便是重於線條表現方式，以線條的粗細輕重來描述物體的明暗深淺，素描在明暗的階調上，分層的很詳細，在不同的微細的明暗變化中，都能展現物體的立體感。

2-2.素描的工具
※素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鑽子和金鋼石作畫的。工具的不同關係著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
※工具的選用取決於畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，乾筆適宜作清晰的線條，水筆宜於表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
※以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對於輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至於鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛 筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
※鉛筆素描常是素描練習的開始，不論是精細素描或是速寫，都可以由易於修改的鉛筆開始。並練習運用不同標誌的鉛筆，鉛筆標誌B表示質地軟，前面標誌的數字越大，質地越軟，可用來畫較暗的部分。H表示質地較硬，前面標誌的數字越大，質地越硬。鉛筆素描的畫紙可選用紙面較粗的畫紙，如150磅或200磅的模造紙，以軟質橡皮為佳。常見的素描習作可以靜物寫生、風景寫生來作練習。
※木炭素描的炭條通常是用柳條燒製而成，畫紙可選用150磅或200磅的模造紙，可用軟橡皮、饅頭、麵包等作擦拭修改。木炭素描常以石膏像作為練習的對象，因為石膏像為純化的物體，無色澤，無強烈的紋理變化，經由光線照射後，可產生清楚的明暗對比。初學者常由頭像入手。

2-3.素描題材
※素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，後因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了19世紀又出現以日常生活為題材的素描。其他還有想像和抽象素描、藝術性建築素描等。
※至於20世紀的素描似乎是反映不安、動盪和科學進步的。立體派畫家試圖把生活納入幾何圖形中；表現主義畫家追求『表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表』； 超現實主義者則著重表現潛意識心理。
※除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。
※文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用於社會批評而創作的一種假定性圖畫。並由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。
※法國古典主義油畫家安格爾因為和浪漫主義油畫家觀點不同，認為色彩的作用不是主要的，因此創作了大量素描和單線作品。中國畫家王式廓的著名作品「血衣」，也是以素描方式創作的。
※著名的素描大師有義大利文藝復興時期的三巨匠：達文西、米開朗基羅、拉菲爾；中國的徐悲鴻、林布蘭、彼得．保羅．魯本斯以及伊利亞．列賓等也是素描大師。
※素描同時是一種造型藝術，他的目的是在兩維的紙面上創造三維的立體形態。造型的準確和內在結構的科學是最為重要的。