Songder’s Drawer Design is everybody’s business: we live in it, we eat in it, we pray and play in it. --P.J.Grillo

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2-1.純藝術的開端
．文藝復興以人性為中心，形成了人文主義思潮。
．十七世紀中葉的法國，為了反制中世紀以來教會聖路加協會的統治，一些受人道主義思想感化的美術家在1648年成立「繪畫雕刻學院」。
．路易十四為了要壓抑與地方貴族勢力所結合的教會勢力，便特別保護新興學院，並授以「皇家」的頭銜，學院所主辦的展覽會也移往羅浮宮。
．由於展覽會的普及與影響，使美術家的活動限於僅以鑑賞為本位的範圍裡，終於鑽入「為藝術而藝術」的牛角尖。
．1746年，法國哲學家查里斯‧貝圖斯(Charles Batteux)《將純藝術縮小至單一原則》一書，將純藝術正式定義為純觀賞性的藝術，與實用性質的工藝分開。
．法國百科全書把詩、繪畫、版畫、雕塑、音樂等集合在純藝術類別下。
．德國哲學家康德認為純粹的審美應脫離現實目的如道德、功利的考量。

2-2.現代設計的起源
．工業革命起源於英國（1770-1825），最大的改變是大量生產。大量生產與文明，形成「為生產而生產」的思想。
．若將「為藝術而藝術」當作以「質」為生命的文化運動，「為生產而生產」則是以「量」為生命的文明運動。
．英國威廉‧莫里斯所帶領的「藝術工藝運動」(Art and CraftsMovement)，強調手工的價值。
．20世紀初德國格羅佩斯為代表的「包浩斯設計學校」，主張將藝術導入工業產製程序中，打破純藝術與應用藝術的區分。
莫里斯與格羅佩斯都強調藝術在工業時代的角色，然而由他們所開展出來的「現代設計」，前者著重創作者的主體性與手工的獨特風格，後者遵從業主的需求與新技術形式，這兩者即是後來「設計師」角色的雙重面貌。

2-3.設計與純藝術的關係
純藝術在強調藝術自主性的核心價值下，藝術家擁有絕對而崇高的創作自由，使得具有生活實用性和取悅效果的工藝美術逐漸遠離「當代藝術」的思考範疇。「應用藝術」與「純藝術」並沒有因「包浩斯」的影響從此合而為一，依然分門別類的建立各科的本質範疇，深化各自的理論拓展與探討目標。藝術家與設計師試圖從跨領域中汲取彼此的養份，但「設計與藝術不同」的觀念，至今仍有強大的影響力。

2-4.設計與純藝術的分野
設計師不但需要具備繪畫的基本造型技能與審美意識，更需要具備對形式美法則的特殊理解和創造性的意念。

A.藝術是個性的表露　　
．繪畫的意義在於創新，唯有通過個性化才得以實現。
．藝術家在創作時可以完全不用考慮其作品的社會性。
．藝術家要有自己獨特的審美個性，必須把自己個人的主觀意志潛能釋放出來，最大限度地表現自我。
．藝術家完全不必考慮觀眾能否接受，而只表現自己的創新。

B.依附商品是設計的本質　
．設計與純藝術最大的區別在於其對商品的依附性。
．設計為商品作市場服務，必須具備審美價值與實用價值，通過市場競爭的考驗而達到促銷的目的。
．設計師會儘量去迎合和滿足客戶的需要。
．被客戶選中的未必就是「好作品」，而未通過的設計不一定就是「壞作品」。

C.對混濁美的追求是繪畫藝術的本質體現　　
．藝術的價值存在於他的不確定性，而設計的目的在於精確的描述目標。
．繪畫對混濁美的追求體現在對材料肌理上。撲朔迷離不確定的筆觸運用，以達到變化多端的隨機效果。
．國畫所表現的「空靈」、「氣韻」，用有限的筆墨表現無限的意境等美學思想，都屬於這種不確定之美。

D.秩序美是平面設計的核心體現　　
．現代設計對實體的進一步把握是形式法則。形式是實體的具體化、豐富化、精確化。
．在設計方面，數對設計的影響很深，例如黃金分割比例1:1.618、哥德式聖經內頁的九段劃分法、費氏數列1.2.3.5.8.13……。
．設計師把這些以理性數理為基礎的形式法則與原理運用在平面設計中，追求比例感、秩序感、連續感、清晰感。

2-5.設計與藝術的二元相對性
設計—藝術
理性—感性
客觀—主觀
機能重於形式—形式重於機能
對與錯—好與壞
依附性—個性化
客戶至上—唯我獨尊
先有命題—先有靈感
秩序美—混濁美
其目的在於精確的描述目標—其價值存在於它的不確定性