(右邊是白色普通盤，當初跟福山雅治不熟的時候買的；左邊是限量豪華盤，內容一樣，但是附了四十頁寫真冊。本人是笨蛋，就是因為那四十頁從來沒看過的小冊子回頭又買的。目前能安慰自己的就是這兩張盤裡面的照片都沒有重複，而且都很帥)
也不知道為什麼，很想為這張專輯寫些什麼，已經驚艷了很久。
從來就不是他的迷，當然是只就戲劇而言；伽利略還放在床腳下沒有看；他的演技對我來說有一點淡，但仔細聽了這張專輯，又陸陸續續在網上找他的消息之後，加上自己的想像，就自以為多了幾分了解。
他並不是密集出現在螢光幕面前的藝人，甚至在維基百科中多了個頭銜是攝影師；當選多年來最受歡迎男藝人第二名的福山雅治(順道一提第一名是拓哉)，其實真的滿低調的。前一陣子大聲說要復出的他，發了這張可圈可點的專輯，真是讓我捏了把冷汗，因為低調的他如果不出這張專輯，我居然就會錯過這麼好的音樂。
一首好歌，真的要花很多時間來製作，為什麼在我們熟知的排行榜上出名的藝人就是那些呢？這是有原因的，以歌壇來說，為什麼有人就是會在那裡屹立不搖，因為那是一種他們自己累積起來的一個水準。就我的看法來說，心目中的排行榜雖然有起有落，但是小孩先生與宇多田光一定會在榜上，那為什麼這些人會一直在榜上，因為他們有在自我超越達到自己要的水準；有人形容福山雅治做一首歌的態度像是嚴謹的煎餅師父，總是一塊一塊慢慢煎，這個形容真是令人拍案叫絕，因為我真的聽到了他的一絲不茍與細心對待編曲的態度，像是為什麼他要在第一首龐大的管絃樂配置的音樂當中放吉他和絃，或是他在這邊加入響板的音效是否是要跟桑田佳佑致敬(因為音效是一模一樣)，都很令人感到玩味並且感到適切。
Angela Aki說，在她出了第一張專輯前，她自己大約寫了一百三十幾首曲子。但是專輯出了之後，裡面才十多首曲子，第一首還不是她自己寫的，那剩下的一百多首都跑到哪裡去了呢？會不會剩下的一百多首，可能是她自己與製作人覺得 還不夠可以放到市場上，所以就「砍」掉了呢？話說回來福山雅治他五年來所寫的十三首新曲子，都是經過廣告商或是日劇委託來的案子，誰曉得他是不是寫了十首給廠商挑，廠商挑完了可能還會說哪裡要修改，或著是十首都不要了還要再幾首新的來挑。這可不是輕鬆的工作，在這邊真的覺得，不管是古典音樂還是流行音樂，音樂家們很辛苦。
所以五年來才出的這一張專輯，真的是實實在在的精選。
在猜想，或許他的低調是為自己找空間，想知道在演藝圈之外人生當中什麼是真正有趣的。他那些玩世不恭的態度，其實跟他對待藝術作品是呈現反比；他盡量以一派輕鬆的態度來面對演藝圈這件事，甚至連演戲都開始走這樣的路線(伽利略我還不知道，要等我看了再補充)。他也知道他的長相是在這個圈子擁有很大的優勢，他也懂的利用它，但不會浪費它；這張專輯他用這種封面表示他真的對自己的音樂很有信心，他在封面無聲地大喊：聽我的音樂不要看我的長相！因為他知道事物真正美好的所在。
真正美的東西都需要反覆的淬煉。他寧可放慢腳步來細心對待他的作品，也不願意為了市場需求而勉強自己多出專輯。那個質的比重，一直都比量還要多很多。
可以看到他的嚴謹與低調是一種對自身的一種要求。
現在對他的唱腔感到很著迷，因為那個稍稍略帶沙啞的嗓音，真的很有魅力。第一首有澎湃管絃樂的『Freedom』要感謝編曲家服部隆之的功力，再加上福山雅治的吉他和弦與歌聲，這首他給自己當作禮物所寫的曲子，有感動到我。而他的慢板聽起來就好像冬天裡的溫暖手套一般，專輯當中聽起來像DEMO的『Milk Tea』與『向日葵』，真的是讓人暖到心裡；中快板的歌他寫起來就像是他以生俱來的禮物一樣，《水男孩》的主題曲『虹』，歌詞寫的好的不得了，與旋律相得益彰。超快板為車子廣告而寫的『愛的一擊』我真的是愛透了，是這張專輯裡面最喜歡的一首曲子；他並不是吶喊型的歌手，但他的唱法在這首歌裡真的是大膽又有魅力。另一首超快版的『Love Train』真是令人拍案叫絕，賊兮兮的Bass一出來就預告接下來的歡樂氣氛，像夜總會樂隊一般的管樂製造出音色充沛並且豪華的音效，妙的是裡面居然還有三個合音天使跟福山雅治一起唱，讓聽的人超有畫面感又覺得熱鬧的不得了，聽完之後還覺得悵然所失，怎麼一下就結束了。而有一天黃昏下班回家的時候，『那個夏天的海與天空』悄悄地播放出來，那個近乎是獨唱的前奏，乾淨清澈的嗓音，像是電擊一般立即讓我雞皮疙瘩掉了滿地。
現在很擔心他不辦演唱會了，因為前陣子他才辦完日本二十七場巡迴。現在我的心願竟然悄悄地多了一個，就是要去看他的現場演唱會。
(有沒有人要跟我去啊？我可以直接從美國飛到日本跟你會合唷，而且我是認真的唷)
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