§ 晃遊‧者 §

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《櫻桃園》是台北藝術大學繼賴生川教授1992年執導《海鷗》後第二次搬演契科夫的劇作；契科夫的劇作數量非常少，遠不及他小說的創作數量，但他所出版的每部劇本皆被推崇為當代劇場的經典作品，並直接視之為近代文學大師之列。與史坦尼斯拉夫斯基的合作使他的作品成為當代寫實主義的標杆。一百年後的今天，仍有許多演員、編劇、導演紛紛向契科夫的劇作挑戰，一再一再的搬演契科夫的劇本，《櫻桃園》、《三姐妹》、《海鷗》、《伊凡諾夫》、《凡尼亞舅舅》….這些被列為寫實主義經典的劇本，製作起來不論對於演員、導演都有相當的難度，何況是在不熟悉蘇俄時代背景的台灣教育劇場裡，對任何人都是負擔重大的挑戰吧！
契科夫曾說「《櫻桃園》不是一般戲劇，而是喜劇；有些部分是鬧劇。」而在史坦尼導演的《櫻桃園》裡，他卻傾向讓整齣戲演成一齣悲劇。而在今年黃建業老師的版本中，似乎讓這個劇本在喜、悲兩端找出了一個平衡點，在情節及角色性格特質上，保留了原著劇本裡的幽默和稍稍的荒誕。但在結局的處理上，他讓悲傷的情感更延伸，使得觀重能更深一層的了解劇本裡要傳達的時代巨變及舊時光已逝，新世紀要來臨的那種無奈與期待。例如在第四幕尾聲被眾人遺的老管家佛斯，在大家離開櫻桃園後有一小段讀白。大意是說大家都走囉!女主人別忘了我，我還在這哩!及下場。而在黃建業老師的《櫻桃園》裡，佛斯成了櫻桃園的代言人，導演安排了僕人把劇場的出入口用鍊子鎖上，將所有的關眾關在將要封館的櫻桃園裡。之後，佛斯開始讀白，他說的話不再只是不要丟下我…云云，而是將他這些年在櫻桃園工作的辛苦最後卻被人遺忘的悲哀說給觀眾聽。這樣的安排先不論定好或不好，但我想導演企圖要將陳悶的經典作品更拉進眾的心意是被看見了。但，佛斯即然已是櫻桃園的靈魂了，他的辛酸大家都看的到，還需要長言大論的向觀眾訴苦嗎?那會不會，維持原著中簡短並且帶著警醒的語句說「別忘記我啊！」來的更有哀傷之感呢?這是值得創作者再行深慮的。
飾演羅巴金的演員黃健瑋十分出色，他所詮釋的羅巴金不再只是大家刻版印像中的傳統暴發戶青年，他少了原著中的高傲，卻多了許多樸實鄉下青年的努力不懈和溫情。他讓觀眾覺得這個人物是有希望有將來的，並且他完成了他父親祖父一直無法完成的夢。在第三幕中，他與女主人麗波夫的對話中，他說明了自己憑自己的力量買下了櫻桃園，他即將是這裡的主人。那場的演出十分好看，場上的兩人主客、客主的立場調換，新時局的形成也將開始。而由金勤飾演的老學生彼得，則顯的『不合宜』許多。彼得是櫻桃園已前的家庭教師，但又因為麗波夫的小兒子意外死亡，使得麗波夫每次見到彼得都感傷起來。所以彼得在這齣戲裡有著極重要的『回憶』的象徵，但又因為他不同於世俗的行事風格和對世界的憧景，也使得他代表著「先知」的角色。但金勤說起彼得的台詞顯得很不俱說服力，彷彿連他自己都不太確定，也不了解台詞的意思似的，他似乎沒有將彼得在整齣戲的位置打點好，反而看起來有些突兀了。
舞台的設計沒有空間感是一大缺點，逽大莊園在這裡成了平面的狹窄房間，景深不足是另一缺點。最後一景頹圮的櫻桃園，雖然導演想要讓觀眾看見樹木傾倒、光禿禿的櫻桃園的景像，但不夠真實的布景顯得無說服力，小舞台亦無法營造出數大的美貌。看來如果導演想要在視覺上給與觀眾震撼一點的觀感的話，還得多多傷點腦筋囉！