電影最值得稱道的地方在於把兩段不同基調的故事在無形中融合的很巧妙，也可以看出導演欲探討有關新與舊、個人與群眾這兩個層面的差異，於是我們在前半段看到傑克布萊克一行人在電影中極盡KUSO搞笑之能事，尤其是翻拍一些經典電影的畫面令人噴飯，而到了後面因為影帶大受歡迎引來版權協會的檢舉導致所有的影帶遭到銷毀，給了眾人一個新的點子：那就是拍屬於自己的電影，於是眾人動員起來拍了一部關於黑人爵士歌手肥仔的傳記電影(當然劇情也是自己杜撰)，沒想到因為翻拍影帶而成為凝聚小鎮人民的契機，我特別喜歡片尾眾人圍著電影畫面感動鼓掌的鏡頭，然後故事嘎然而止，留給觀眾一個自行想像的開放式結局，溫暖的餘韻回蕩在心頭，這是導演很高明的地方，也是本片在搞笑的表象之下帶給人一個截然不同的驚喜，雖然片中演員表現只能算是稱職，不過導演企圖在搞笑之餘加入劇情片的元素，留給觀眾一個思考的空間，算是在同類型商業電影中難能可貴的地方。
每個人都能拍電影，這是個大家一直在想卻沒真的去做的事，奇士勞斯基的「電影狂」就已在表達當時政治情勢外傳達這個理念，克里斯多佛波伊的「錄他媽的影」雖不甚成功卻也嘗試繼承這個精神，米歇貢提不同於這兩部作品的灰暗基調，以更庶民式的故事，真正讓觀眾感覺到拍攝自己的電影一點都不難，只要有一部攝影機，最佳題材就是每天見到的民眾，和自己最受感動的地方傳說。
貢提同時也以錄影帶和爵士樂隱喻他對舊事物的喜愛，故事的中心也是要挽救因都市更新計畫而面臨被拆除的錄影帶店，在DVD當道的現代，錄影帶就像片中被輾碎的重拍帶子，沒有人會為它們感到惋惜，但其實就像舊式錄音卡帶或唱盤，還是會有想繼續使用它們的人，我就是其中一個還保留錄影帶的人。
另外貢提也設定一部部人人耳熟能詳的電影來當重拍題材，不論是像「2001：太空漫遊」這類影史經典，或是「異形鬼屋」這部被批到慘不忍睹的b級片，都在重拍的片單中，顯示電影在觀眾的眼中不分優劣也無關品味，只要有人想看就有價值。
雖然是從MV界轉戰電影，貢提一向迷人的影像風格搭上他創意十足的點子，和大衛芬奇、史派克瓊斯、強納森葛雷瑟一樣是極為成功的案例，也是台灣導演多從拍攝MV出身的借鏡。
