第一次聽到蔣勳老師的名字，是國中那個考我們唱崑曲，寫古蹟報告，用手走路，騎車放手．．前衛到不得了的老師告訴我們的。後來陸陸續續從美術圈的人又聽到了不少的推薦，但我覺得自己喜歡的是數理科學，對藝術圈實在有點反感，所以這個名字對我來說，只是一個我不想去接觸的藝術書籍作者。
最近，我才看了第一本蔣勳老師的書，書名是生活十講。自從我開始有了自己的思想，在十幾歲最狂妄最勇敢的時候，開始和長輩們的觀念產生摩擦。考大學，我想的是校風和人格的形塑，但長輩們想的是就業；考研究所，我想的是跨領域的思維，長輩們想的還是就業。投入教職後，好像也很難隨著大眾潮流走，大家會問，為什麼要上音樂課？我後來有了答案，就是幫助學生開啟一扇門窗，讓學生學會在生活中對音樂有敏銳度，而不是要知道多少冠冕堂皇的大音樂家和作品。
而美學，就是生活，就是時代感的心理狀態。這句話在辛辛苦苦地讀了一堆原文，卻只知道有哪些人提出哪些論點之後，震撼的力量更大了！是阿！教育圈，就是不斷的要去思考意義，為什麼而教，為什麼得教。我們的圈子，龍頭的那些人，不斷地在書本中找尋音樂教育存在的價值和意義，但是把書本放下，也許意義就出來了，其實，就是生活。而這麼淺顯易懂的道理，那些經典論著是不會寫下來的。
翻開哲學的書，第一頁第一行一定是「哲學，就是愛智之學」。然後呢？讀完了哲學，不懂得思考，沒有自己的哲學，所有的腳步只是跟著生存的最低需求走，那我反到羨幕那些可以躺在路邊曬太陽的狗狗。
不管哲學還是美學，不管藝術家生平還是藝術作品，都不能當作知識來學習，而是要放感情下去咀嚼的。當一個人可以用感情去探究藝術作品和她的創作背景，那樣的作品就不在只剩下是年代，材質（樂器），和藝術家名字；而在心裡經過時間發酵的，也不是只是那樣的畫面和聲音，而是會在生活中，出奇不意地回盪，發現更多的感動。
整場演講，蔣勳老師以平緩但脈絡分明的邏輯，帶著莫內當時的人生際遇和情感，清楚而深刻地破解著這位印象派的命名者。講到安格爾和老年也成為圈內長老的莫內，很明顯地看出兩人面對時代變化的價值觀，我想，只有叛逆者才懂他人的叛逆吧！但不能否定安格爾的地位，畢竟可以毫無跳脫地在舊有的圈子內成為權威，那也是一種令人敬畏的崇高。
真愛之病與逝，是兩張非常令人動容的作品。沒有老師的講解，乍看之下只是一張畫著愛人的畫作，其實裡面的故事卻是這麼的深刻。卡蜜兒的回眸，逆光的手法，讓臉部的顏色自然地憔悴，不再是那像著陽光活潑開朗的少婦；臨終時，不管朋友的批評，用"原來光就是生命，而畫筆留得住光的瞬間，卻留不住愛人的生命"，那樣失落的情感，自然地想起了老師在書中提到的，那個喪禮上不哭，但結束後吐血的真正孝子。情感不需刻意表現，多數的外人是不懂的，也沒必要用大家看得懂的方式去作給外人看，重要的是，真正懂的，心靈親近的人，自然會懂。
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