鄭健和：
提到和仔，身為台灣人對他最早的記憶是他在鄺氏出版社，與鄧耀榮合作的《拳皇96》：當年台灣由青文出版社代理，因為是第一部正式授權的港式GAME書，引起不少熱潮的同時，筆者也首次注意到和仔的名字。
對和仔的第一印象，便是他筆下的八神比草薙京這個主角頗具吸引力，暴力和邪惡味道十足﹔另外便是他的畫風，用的黑色線條相當粗野。然而對於不喜歡GAME書違背原始設定，以及當時仍沉迷在玉皇朝和天下書系的筆者來說，對和仔並沒有留下太多記憶，而之後也沒看過和仔有做過哪些書，漸漸也把這人給忘了（其實是筆者沒注意）。
直到傳出他開始主編《武神鳳凰》，加上肥良在《赤柱飯堂》的後記聲明要將《武神鳳凰》全權放給和仔。讓筆者產生疑問：和仔有怎樣的能力讓肥良如此放心？在這好奇心驅使下，筆者才想要重新的發現和仔。便尋找他在2003年的幾部短篇，如《風林火山》、《絕地天行》、《魔神傳》等，據說這是肥良為了和仔日後接手《武神鳳凰》，所做的磨練。詳細情況真實與否並不重要，被這些作品中夾帶的強烈風格所吸引後，使筆者對和仔有了新評價，肯定這個漫畫人的實力。並開始持續追看，每週都在期待的這部《武神鳳凰》。
回歸『漫畫』：
在『鳳凰失憶篇』的前期部份，很明顯還是保留著香港漫畫一貫的流水式作業，倚重大量第三人稱的方格旁白說故事，連人物的每一個表情，動作涵義都要加個方格旁白；『末世天火篇』以後，這種第三人稱的方格旁白開始遞減，角色的內心獨白，大多直接是以第一人稱的方式表現在畫面上，情景交融在一起：這代表著是從角色本身來發聲，裡面包含了這個角色的整體靈魂。也是主編本身情感，直接投射在角色身上。
原本港漫的工廠模式是如零件組合般，透過程序將漫畫組裝起來，因此旁白和畫面在分工作業的情況，往往會產生畫面和旁白有時會接不上，或是旁白自顧自的說書太囉唆，而忽視畫面表現的情況；如此一來，便將以往方格旁白和畫面同時出現的突兀降到最低。
當大幅度減少了旁白後，相對就必須要仰賴大量畫面來說故事。如海王上屋頂去見誅天，從解開了智慧環意味著斷海再次回復正常，一步一步的在樓梯間慢慢行走的畫面，最後呈現出斷海和誅天會面後的凝重氣氛；如果是一般的港漫表現手法，就可以用旁白很直接明瞭的交代：『海王忽然感到不妥，竟使他回復神智，身影立刻消失在房間中，瞬間出現在屋頂，見到誅天』之類的方式，但效果上就很明顯有很大的落差，感覺也沒有那麼強烈。
既然是漫畫，就應該是這樣的型態，大量運用電影分鏡，將動作逐步解構成小細節，將讀者帶入其中。和仔用這種手法，與過往的港式連環圖，產生很大的區別，也讓港式創作有另一個新的可能性。
日式搞笑、無俚頭幽默：
看過《魔神傳》或是《絕地天行》的讀者，應該對和仔刻意在作品裡面所穿插的一些趣味性片段感到印象深刻，例如《魔神傳》中，飛雲和月姬下棋刻意表現曖昧引起讀者誤會。和仔的作品本身就有很濃厚的日本少年漫畫風格（《絕地天行》的龍野男頗似永井豪的暴力男特質。），也因此融入許多日本漫畫中常見的趣味性。如豆大汗珠冒出，誇張的驚訝神情，或是來個出乎意料外的動作（如跌倒）。
月魂和阿西兩人在水中互丟垃圾刻意激怒對方，結果不打不相識﹔時而瘋癲時而清醒的斷海，傳授天空武學時忽然又回塘：「炒菜要加鹽！」；小露和月魂重逢感人的一幕，馬上變成小露打月魂的夫妻鬧劇。這種宛如日常生活型態的幽默，正是日本漫畫的慣例笑點，經常在角色的互動中出現。有時候會不自覺的，會將《武神鳳凰》當作日漫來看待。
除此之外，也有獨特的港式KUSO：在『爭雄大地篇』有一幕，便是加奧和希望一戰，出現了極為經典的對白：
加奧：『喝！希望，看到了吧，這就是我．．．．』（磁場轉動13重天）
希望：『．．．．．．』（磁場轉動15重天）
加奧的臉馬上垮下來，呈現如死狗般的衰相：「有沒有搞錯啊．．．又比我強．．．．」
眼神轉望著鐵軍，小聲的說：「我可不可以．．．棄戰？」
這種類似星爺電影中，無厘頭形式的台詞常讓人捧腹大笑不已。又如在『希望之路篇』，阿西高喊著「不要迫我啊呀！我發起怒的時候，連我自己都驚呀！」，在月魂面前展現『阿西神腿』的威力後，接著舉著酒杯陶醉的得意狀。或是赤心張大眼睛虛張聲勢：「我很好打的，信我！」；亦或是赤心和梭羅之間的「狗」語對話，都在某一程度上有著星爺式的幽默風格。最無厘頭的代表性人物應該是『爭雄大地篇』的飛龍，烈風兩人 ：
之一，在大地缺少一個出賽角色時：
飛龍兄：「那烈風兄，不如由你去吧。.........你的烈風爆炸拳也非浪得虛名的。」
烈風兄：「哈，飛龍兄，你又說笑了。我這些三腳貓功夫，和出賽那幾位高手相比，連螻蟻也不如啊!」
之二，當他們知道，下一場比賽要出場是大地最有名的屠夫"誅天’為免被波及：
烈風兄：「飛龍兄，..我有一個建議。...我們坐遠一點吧！其實太近反而看得不夠全面，遠一點才是真的好位置。」
飛龍兄：「同意！」
然後兩人便急忙的往後跑！(笑)
之三，他們看到赤心：
飛龍兄：「喂喂！！烈風兄，看！坐在那邊的是聖人呀！」
烈風兄：「什麼聖人？」
飛龍兄：「哇！你怎麼這麼老土的？聖人也不知？他是起死回生的神仙啊！」
在故事的進行中，這類飛來一筆的幽默橋段，在和仔主編的漫畫中經常看到，緩和了正經八百的氣氛。港漫式創作向來被批評，只是強者永無止盡戰鬥的迴圈。和仔在打書中多了這種輕鬆感，會心一笑之餘，能更融入故事中。
文白細膩、武戲仍有進步空間：
和仔異於全盛時期的肥良，若肥良善於以激情和粗口，將人性的愛恨情仇表現的淋漓盡致，和仔的文戲便是慢火墩熬，從人物的第一角度來直接作心靈上的對話：天空初登場化身為流浪街童，他擺脫小露的糾纏而逃跑，同時也是比喻逃避作為希望之子的身分和被期待，內心的恐慌感不斷呈現，使讀者對天空的心情感同身受。
甚至也是從這種方式，在過去、現在、未來的時間點上的直接對話。飛歷在米達拉斯看到誅天滅世的慘狀，一明（飛歷）一紅（誅天）、一靜（感受）一動（大屠殺），就是使用了這種時空交錯的方式。其他像在人物的回顧上，如刑無極小時候被父親迫害經歷，斷海和二弟劉鍋的前半生恩怨等。都是將現在的心態，拉回當初事件的發生，兩者間的交互穿插下所做的描述，強調『過去』對於『現在』的影響力，緊密在一起。
武戲方面，承襲了他以往的熱血揮灑作風。尤其在『爭雄大地篇』這段，蒼魂咬斷天泣的喉管，死亡一秒秒逼近到天泣身上，看他如何反轉情勢，將打鬥張力推升到最高點。但比起肥良的創意性和爆炸性，和仔的武打確實熱血十足，卻幾乎是單調的互毆。
縱使是火氣漸消時期的肥良，在《赤柱飯堂》這部不過不失的作品上描寫的武打，仍然在和仔之上：如張猛的凶獸絕拳，洛程以菜刀切開戰車，冷眼的魚生刀法等等﹔尤其上官老闆一拳打爆田虎，連背脊骨都被打出來的震撼，這是在和仔的武戲描寫中沒有的感覺。
少了這些吸引感官刺激的要素，相較下使得和仔的武戲顯得遜色很多。台灣的讀者在網路討論 ，開玩笑說了一句形容銀月四巨神的武學：「沒有強者震不破的聖劍、沒什麼特色的鳳凰拳、沒有紫電的暗獸拳、一出必殺的凶刀」。
短線運作、角色和伏筆的描寫兼顧不暇：
和仔的主編風格有一個致命性的缺點：那就是他只適合作短篇，一但把故事做的太長，就會顯得太過於鬆散。如『爭雄大地篇』和『希望之路篇』之間的時間一下就跳到四年後，主角飛歷與誅天一戰之後，幾乎呈現邊緣化（台灣的讀者暱稱之為路人歷）。更從《武神鳳凰》變成《武神希望》，故事的焦點集中在希望和小露，月魂，阿西等年輕一代身上；而『希望之路篇』之後又跳轉十三年，照理說以『希望之路篇』的鋪陳接續劇情，該以青年月魂為主角，卻又有集中在希望之子天空身上的打算。隨著主要角色的不確定性，讓讀者看不到究竟故事的重心在哪裡？
和仔這種單元劇的做法，似乎意欲擺脫前面橋段的束縛，每換一個新橋段幾乎等於重新洗牌。世界觀和角色轉變之快，造成前後的銜接上有些薄弱。而且角色設定越多，關係越複雜，有些角色的內心轉變就無法交代清楚。如明天被希望的真誠打動，光是武神大會之前的會面，說服力並不足夠；斷海打敗刑無極之後，行為舉止竟變得怪異反覆，殺害兄弟的惡質行徑和武神大會的海王，幾乎已經是兩個人，用『鬼上身』作交代實在說不過去啊，和仔﹔或是像誅天再次落入邪惡，吃掉懦弱和正義的人格也欠缺合理說明。
如果是一些過場性的角色也就罷了，但若是營造已久的主要角色呢？飛歷是一個主角被邊緣化的例子，另外一個是月魂：『希望之路篇』後，雖然仍有花心思去交代月魂被炸個粉碎之後，是如何再次的站起來並回復力量。但卻像是用來隨口應付讀者般，讓月魂的角色地位忽然下降成二線，略嫌草率些。這也是這種『大洗牌』效應所帶來的影響。
（內心語：其實是無法享受到小露的少女時代成長過程，一下子把她從蘿莉變成御姊很難接受啊，口桀。）
此外，和仔這種日本少年漫畫式的直線作風，既是優點也是缺點：首先很容易讓讀者猜著劇情：如夜星投誠赤武一段，預估到夜星假意反叛的可能性極高，後頭就顯得震撼性不足﹔如果最後夜星奉希望之命令假裝反叛，卻順水推舟正式背叛希望，那麼夜星又是個可以塑造成絕世賤人的經典角色，而不只是個希望的徒弟兼貼身護衛而已。導致夜星的地位和所能造成的戲劇張力大大減少，可惜。
其次，正如同前面所說的銜接薄弱這點，加上直線發展下一但開了副線，很多埋下的伏筆往往容易被忽略，如天泣將冰河沉入雪山之後下落為何？而天泣義子又如何處理？阿西，夜星等有發展性的角色被遺忘等等情況一再被累積。
建議和仔，日後製作新作品改走如《魔神傳》那樣的中篇形式，幾個重要的人物，集中在一條故事主線，除非沒必要不要再多做太多的支線，就可以成就一部好作品。餅若作的太大容易破碎，不見得是件好事。
結語：
2006年，和仔即將離開海洋，他所建構出來的《武神鳳凰》世界也將交到肥良手中。不管和仔在主編過程有多少缺憾，筆者認為他仍交出了一份不錯的成績單：讓向來制式作業下的香港漫畫，跳脫過往的『圖文插畫書』，而回歸到『漫畫書』的本質來表現人物的情感和戲劇性的描寫，使得《武神鳳凰》更為精緻，讓讀者能夠一再回味，不只是一本粗製濫造的『打書』而已。
也只有和仔才能夠創造這種感覺，到了肥良手中是另一番不同味道的《武神》故事，即使角色和世界觀的設定還在，那感受又有所不同了。帶著《武神鳳凰》的製作經驗，預祝和仔離開海洋之後的創業作成功！
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