「小亞細亞藝術網絡」今年的一個新嘗試 -- 「小亞細亞跨領域工作坊」，集結了五位台北的藝術家，其中裝置藝術有三位、音樂設計一位、影像一位；三位香港藝術家，劇場創作者一位、音樂和動畫創作各一位；新加坡與漢城各有一位劇場創作者。九月二十日開始以「希望」為題，進行為期兩週的合作創作，於台北國際藝術村發表成果展演<<好鬼棧Very Very Fantastic>>。
什麼是「跨領域」創作？國內推出的跨領域創作仍停留在兩種以上的藝術形式的結合，比如舞蹈加裝置，或視覺、影像加劇場表演。呈現的結果大致可分有兩類，縱的結合與橫的結合，前者多有一個主要的形式，另一個形式淪為裝飾；後者則以剪貼的手法，將不同的形式放在表演空間裡面，讓人看到表面的五光十色。前者看了叫人生氣，後者使人無力，因為前者停留在其中主導形式的語言裡面，後者則散發出虛幻的、感官的、頹廢的氛圍。最大的問題在於，兩者的手法，都沒有在形式之上達到「超越」(transform)。
依據筆者長期的觀察與思考，「超越」藝術形式的語言，正是跨領域創作的精髓所在，所要思考的是一種表演文類(genre)的可能：不是加減法，也不是拼貼，而是在戲劇、舞蹈、音樂、藝術（含影像、科技）等等形式之上的「出生」(deliver)。不同形式細胞的結合、分裂、成形，是創作人與策展人要思考的，而不是裝上義肢或面具就算了。
在<<好鬼棧>>的呈現裡，以觀眾的立場看來，主客的分野不能說沒有，但很大的差異在於沒有主客之分的態度；每位創作者都說了話，但沒有人能獨斷地拿著麥克風不放。這樣的合作模式裡，創作者在堅持的同時，又得放下堅持，才能包納另一個人的話語；就在每個人都堅持又不太堅持的態度下，細胞成長的空隙得以產生。多樣藝術呈現的多種元素，提供了一種均衡的豐富性。這個由十個作品(每個藝術家的作品都可以獨立成一個作品)所組合成的一個呈現，讓人看到至少一百個、最多有十的十次方個表演的可能性，聽起來挺符合這次活動的主題。
跨領域又跨國的合作是難上加難，但藝術家交流的經驗積累，終究會回饋到文化、及於社會，觀眾也許一時霧煞煞看無沙米，也不無視野的開展。可惜的是，十天一過，曲終人散，這個略具雛型的胚胎，是該分割，各自培養，還是找個子宮，看它明年長成什麼樣子？其實兩者做法並不衝突，藝術家之間可以以此為基礎，各自進一步交流合作，另一方面，主辦單位也許可以找找代理孕母，因為形塑一個胚胎，孕育卻不長成，是挺可惜的。
成果展演時間：2004/10/1-2 19:30
地點：台北國際藝術村
10/11 刊於 自由時報
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