另外，在作品中有一個很大的特色就是在歌詞中大量放入典故和使用假名遣（日語國語記載法），此舉讓歌迷總得邊聽邊翻詞典，才能了解個中意義。
椎名林檎也是個德語愛好者，像是《加爾基 精液 栗子花》中使用「精液」的德語發音；而她覺得自己這麼喜歡用德語的原因是她認為「德語的發音聽起來像是在生氣、語氣極其強烈」，再加上自己經常研究醫學用語、音樂……等，而變成德語的喜好者[10]。而《加爾基 精液 栗子花》這張專輯也曾經考慮過在德國進行錄音，實際上確實也去了德國視察，椎名林檎覺得德國人和日本人都擁有一絲不苟的性格，且德國的食物和日本一樣都是樸實而美味[10]。雖然椎名林檎十分中意那裡，不過至今仍不曾在德國錄製過專輯[10]。但是椎名林檎也曾表示她不太喜歡乘坐長途飛機，不過卻會為了美食而不惜乘坐飛機[99]。以下為椎名林檎歌手生涯中與德文相關的命名[10]：
作詞風格
我絕不在你的面前低聲啜泣
這是為了讓自己適合無政府狀態的你
願意為現代的席多維夏斯戴上手銬的只有我而已
不要走
我要你不論到哪裡都跟我在一起
眼中只有我
現在馬上在這裡吻我
— 椎名林檎作品《在這裡接吻》歌詞摘錄
在早期作品中有一個很大的特色就是在歌詞中大量放入自己喜歡的歌手和使用假名遣（日語國語記載法），此舉讓歌迷總得邊聽邊翻詞典，才能了解箇中意義，例如收錄於《無限償還》專輯的《丸內虐待狂》，歌詞中ベンジー（Benji），是淺井健一的小名，而《席德與白日夢》中的席德同樣也是指他的事情。另外，收錄在《本能》的《藍天》，其歌詞中ジャニス・イアン，則是表達了椎名林檎對珍妮斯·艾恩的尊敬，還有單曲《石膏》中的歌詞カート、コートニー，則取自於科特·柯本（カート・コバーン）和其妻子（コートニー・ラブ）這對戀人，來表達對歌的情感，而在單曲《在這裡接吻》中的歌詞シド，便取自於性手槍的貝斯手席德·維瑟斯（シド・ヴィシャス）。這種把歌手填進歌詞中的方式，不僅讓歌迷聽歌時能感受到樂趣，更表達出對那些歌手的敬意。而為什麼椎名林檎要大量使用假名遣作為歌詞呢，她說：「她希望以漢字產生特別的疏離感，讓人有深入思考的空間。」此外，歌迷也猜測《加爾基 精液 栗子花》第二首「自我幻影」也透露出為什麼要使用假名遣原因。
“
我看到了 孕育美學意識的愛恨
不已放棄了 當然得標示
那裡就是天堂……
”
—— Shiina Ringo
但在生完小孩後（即近期），開始出現了歌詞統一用平假名來寫作的方式，像是《莖(STEM)~諸侯出遊篇~》、《蘋果之歌》、《兩人的時間》……等（前述有「蘋果之歌」之歌詞），與其之前的風格（使用假名遣）有極度的差異，有人猜想是因為想要讓自己的孩子看的懂，順便傳達暗示性的語言給他。此外，英文歌詞也漸漸的出現在椎名林檎的創作，像是《世界的盡頭》、《丸內虐待狂（EXPO ver.）》，讓人感覺到椎名林檎音樂作品的多樣性。
作曲風格
椎名林檎大部分的作曲也是由她包辦，但其風格多樣化從「搖滾→古典元素→爵士樂→藍調、饒舌」就可以知道其音樂世界如此之寬廣。而東京事變的團員則表示「椎名林檎總是會認真地聽完每首曲子，以掌握歌曲的核心[105]。」而團員們也不禁佩服：「椎名林檎比寫歌的人理解的更透徹，而且甚至有些地方是在椎名林檎發現該這樣做之後，我們才會恍然大悟的驚覺：『說的也是[105]。』」此外，椎名林檎的作詞功力也是獲得團員肯定，團員表示：「椎名林檎寫的歌詞總能夠表達出作曲人想要傳達的心情，讓作曲人產生共鳴[105]。」以下則是簡述椎名林檎各張專輯之作曲風格：
擴音器
椎名林檎自從首張專輯《無限償還》收錄的曲目「幸福論(悅樂篇)」起，就開始使用擴音器演唱。之後，在個人的作品和東京事變的作品中也常看見以擴音器演唱的曲目，成為其招牌。
對稱美學
從《勝訴的新宿舞孃》起在歌曲名稱、時間、歌詞本上皆呈獻上下對稱的美感，此特色在往後的作品中（包括東京事變）也看得到，而這也讓椎名林檎每次發行作品時，其歌迷必須要去解開的謎。其中《加爾基 精液 栗子花》更把對稱美學發揮到極致，歌曲名稱使用歷史的假名遣、舊字體來標號，而專輯收錄時間四四、四四，代表「死」，也符合專輯概念「輪迴」，還有歌詞本中的內頁為黑色及白色，中間的莖則為黃橘色，另外，本張專輯的彈奏樂器對稱（例如：吉他對吉他）、參與歌曲的演奏人對稱（例如：宗教和葬列皆為同一批人彈奏）、歌詞相互出現（例如：「迷彩」出現「意識」，反之亦然；「自我幻影」出現「靈異」，「靈異現象」出現「幻影」……） ，甚至是環境音場對稱（例如：「靈異現象」新幹線列車對「自我幻影」飛機聲響），都暗藏對稱的玄機。
更令人佩服的是此張專輯的英文縮寫為KSK，中文名稱：加爾基（為漂白水）、精液、栗子花（聞起來像精液）近似同一種物品，專輯目錄號碼是TOBF-24942，而少見的在星期日發行（日本慣例為星期三），就是要使發售日2003年2月3日（2323）成為對稱。不僅如此，專輯相關的DVD「百色眼鏡」目錄號碼為TOBF-5225，售價為1991元，且DVD封面與專輯單曲「莖(STEM)～諸侯出遊篇～」類似，而「賣笑高潮」售價為3773元，都有對稱玄機在裏頭。椎名林檎在這張專輯中將對稱美學發揮到極致。而她本人對於「對稱」的看法則表示：「以勝訴的新宿舞孃來說，如果沒有『自我』的話，『禁慾』也會消失。就是有這種多餘的拘泥，讓有些歌曲因而變得很可憐[10]。」
椎名林檎所開設的演唱會活動，主題特別，像是《下剋上高潮》特別將演唱會以醫院為主題布置，此構思來自於第四張單曲《本能》。根據此想法，工作人員將舞台布置成手術室，甚至有人體心電圖等細微的裝飾，爵士鼓則架設在病床上，而表演的人員也不例外，清一色白色衣服登場，營造出醫生的感覺，主唱椎名林檎則是穿著血衣彈吉他，易讓人聯想到病人，將《本能》這一連串開始的醫院主題發揮到淋漓極致。另外，演唱會特別在「椎名紀念日[注 16]」展開首場的演唱會，頗有一番用意。
而椎名林檎也曾經在2000年於國寶嘉穗劇場舉行一夜限定演唱會《椎名林檎（稀）實演 座禪高潮》，這也是日本歌手第一次在國寶舉行演唱會。整場演唱會以日本廟會為主題，來參加演唱會的歌迷除了可以得到演唱會專屬坐墊之外，還被規定只能穿著紅色衣物進場，並採取盤坐方式觀賞演唱會[57]。椎名林檎和演出的樂手也是穿著夏季和服登台，再加上嘉穗劇場內的燈飾，襯托出濃濃的日本古早味。這樣有創意的演唱會成功地抓住大眾的目光。
受到擺佈就狀態而言 美麗嗎
不 美麗花朵都會遭到枯萎醜化的嘲笑
無論何時 －
《依存症》
另外，在演唱會時椎名林檎和演出的樂手總是將舊曲新編，讓歌迷有不一樣的感受。因此日後在接受訪問時，椎名林檎提到最怕歌迷反應「為什麼又改編歌曲了？」這讓她感覺自己給別人添了不少麻煩，但是她認為如果每一次都做一樣的事情不是很奇怪嗎？[111]。而她對自己的要求甚高，像是在《下剋上高潮》演唱會中，她認為自己在演唱會中表現得並不好，因此用剪頭髮來做反省與檢討，算是對自己的要求。至於演唱會的場地，則比較偏好中小型的場館（日本武道館等），因為椎名林檎想要跟歌迷有近距離的互動，不過十周年紀念演唱會倒是頭一次於那麼大的場地辦演唱會（於埼玉超級競技場）。
摘自維基百科：
