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2011-02-01 09:34:03| 人氣1,776| 回應14 | 上一篇 | 下一篇

思想是一粒種子  文/映彤

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《我是這樣想的 蔡國強》

作者:楊照.李維青

出版社:印刻文學


當代藝術領域中最具開創爆發力的創作者-蔡國強不只是位「爆破藝術家」,爆破是他重要的創作媒材,然而更關鍵的爆發力不是來自火藥,而是來自他的創意思考與精密製造技巧。

古根漢為蔡國強安排的大型回顧展,過去兩年中,在全球頂尖藝術中心──紐約、北京、畢爾包,都引起了驚嘆連連的反應,觀展人數頻破紀錄。國際間對蔡國強一致的評價是:他的作品能讓一般民眾感動,同時又能刺激藝術專業工作者深思。

                  -蔡國強泡美術館

引言

從「想到」變成「做到」這件事,藝術家應該有一種能力,就是在所有材料的組合與處理中,以及與空間的呼應中,找到一種他認為最好最準確的狀態。 
                      
此時此地,你做了這件事情,什麼說法其實都不能改變你所做的。
             -《

我是這樣想的 

蔡國強》

一、從藝術作品上探討

事實上認識一位藝術家,進而探索他的理念與想法,個人以為欣賞他實際的作品比文字,要來得準確而便捷。身為一個國際知名的當代藝術家,藝術在他的認知上,想到與做到,一定是同一件事。

閱讀蔡國強的作品時,我會問自己看懂了嗎,然後才去探討作品後面的想法和呈現的形式。
一個優秀的藝術家,在面對一件作品時,即使只是一個簡單的線條,不論他怎麼呈現?欣賞者都能看到他在藝術上,所做到的完美極致,感受到他的藝術語言。

《我是這樣想的 蔡國強》一書,的確幫助我了解蔡國強的創作觀,但是仍然無法深入作品的內涵,可以說文字呈現的,不能滿足個人對藝術的渴望,或許人和藝術一樣,總是有難以理解的一面。

書中談到-關於藝術的說明與任何語言,最後都會被時間淡忘,藝術和語言的關係,虛幻又真實,也許什麼都說了,但又似乎什麼都沒有說。藝術家與作品的對話,或許不必急於當下說些什麼,或是汲汲是否被人理解?

正因為如此,個人在對照藝街作品和文字解說之間,覺得蔡國強的作品與他的人,具有生命的深厚,但卻不複離,這是我看到蔡國強的可貴之處!

二、從藝術觀點上探討

蔡國強用火藥的爆破來創作,他為什麼會有這個想法?基於他童年的家鄉過年時的爆竹很好玩的發現。這種想法,激發他的創意,並且運用在作品中,藝術好玩,回到新生的感受。

火藥本身的具有不可控制性和偶然性的魅力,加上時空與氣候的因素,在不同的命題,條件之下,都要燃燒出不同的意義,找到瞬間爆發的力量與美感,而且又能出乎預料的臨場感,這是藝術家的一大挑戰,而身為一位藝術家的工作,必須與這種不確定性較勁,不能讓火藥失去控制,並要拼命的去控制它。

然而如何控制火的熄滅,而且滅得恰到好處,這其中的過程如何表現出藝術的美感,則不只是發現和想法,而是做到,蔡國強比其他的藝術家勇敢,而且他能做到完美的極致。

藝術就是不斷追求完美極致的過程,與生命的追求類似。

所有的藝術家,一生所思所想所努力的,不外乎解決「心手相應」的問題,面對一件創作的煤材,想要表現的精神、形式、技巧、氛圍與知識...等,簡單或是複雜化,是一種哲學觀或是美學態度。這個態度決定藝術作品的層次與高度。

三、藝術可以亂搞嗎?

蔡國強自謙地說:藝術可以亂搞,或許藝術定可以任性的揮洒,不需要說明交待,甚至可以反其道而行。
一般而言,創作是一件很孤獨的事,繪畫的本身充滿挑戰,所有的理念,如何與人群溝通,達成共識,做出自己想要呈現的效果,進而塑造出自我的特殊風格;
其實很難有規則定法依循,畫畫不必講道理,自已造境,獨自徘徊;但是藝術真的是這麼天馬行空嗎?

事實是藝術家的巧奪天工,在有意與無意之間的想要掙脫束縛與大膽的假設;或許藝術的創新,不見得是美感上的要求,而是生命能量與價值的突破與超越。

與其說蔡國強很前衛,不如說他掌握了當代藝術的語言,形式,敢於面對自我突破的挑戰;在藝術的領域裡,每一位藝術家,都在努力探索,而只要自己可以想到的路徑,前人都走過了,因此創新的空間是很有限的,如此時空,還能以繪畫作為人生真正所追求的目標,實在需要非常的勇氣與膽量。

四、藝術本身的問題

縱然蔡國強已是國際知名的藝術家,然而在藝術上,他仍然一直在尋求創新,否則看久了爆破,了無新意時,人們的胃口一樣會膩,而且作為一位當代藝術家,他一樣要回到繪畫本身,很清楚誠實面對坦承藝術本身的問題。

最後,希望所有志於藝術工作者,都必須深入思考的問題如下:
藝術在開始的時候應該要離開藝術,但最後仍以藝術為依歸,不單只是蔡國強一人怎麼想,而是藝術家們該如何想?

看完這本書,也激勵了自身對於回到繪畫本身去挑戰,或面對藝術時,該如何思考?最重要的是如何做出思考上的創新與呈現?這本書是當代藝術上,一粒思想的種子,希望當代藝術也能在台灣的藝術土地上,開出繁盛的花朵!

、蔡國強的作品欣賞

◎請觀賞蔡國強泡美術館:

http://www.caiguoqiang.tw/new_intro.html#




2011/1/30   映彤閱讀筆記

台長: 四海先生

耕墨庵
平安喜樂
福兔迎祥
鴻兔大展
2011-02-02 13:03:03
版主回應
感謝耕墨庵來訪
也恭喜新春愉快,兔年好運到*)*

映彤
2011-02-02 23:47:08
四海先生
本書延伸閱讀-《現代藝術,怎麼一回事》?
《今藝術月刊》

藝術所談的態度及視野,不再受限於日常的生活作息,或受限於慣性思考,而是延伸其想像,養成對事物的省思與觀察。
從審美的第一階段為所見即所得,到所思即所做,中間的過程,需要鍛鍊和豐富的知識;如此你才會明白塞尚的幾何造形,畢卡索的畫得不像,甚至杜象放在美術館的小便盆,說的是什麼?
或許藝術的珍貴,不在於人人都是藝術家,而是在藝術鑑賞中,你發現了什麼?體悟了什麼?進而淨化了你的心靈,美化了你的生活。

懂藝術是生命幸福的擁有,尤其是現代藝術。

有關現代藝術,我們慢慢再聊...

映彤
2011-02-04 10:56:24
斷章
這句話覺得不錯與大家分享~
"藝術作品的誕生,並不是僅僅為了替公認正確的道理增添一個例子,而應該用藝術自身的方式,在公認正確的道理的外面.反面.或邊緣地帶發現新的道理"-余秋雨
2011-02-08 20:49:52
版主回應
不知余秋雨是否作畫?他的《文化苦旅》,讀之令人沉思!
我想到高行健,他的畫和文章,似乎都有一些新的道理。

映彤
2011-02-11 19:43:54
瀟雨
雖然不甚能掌握余秋雨先生所言藝術作品創作意義究竟為何物,不過在解讀這一番理性而又帶有哲學意味的言論之後,我能夠肯定的是:藝術創作本著率性自然的情感就能夠賦于藝術於一種新的靈魂和生命面貌 .
2011-02-08 22:08:48
版主回應
繪畫,除率性自然的情感之外,還要有技巧來呈現
不過我暸解瀟雨的意思,是畫幅裡靈魂和生命的純真與自然的感覺

譬如兒童畫,就有這種純真的美感。

映彤
2011-02-11 19:43:06
映彤
當代藝術乍看活潑,事實上則是充斥著太多以冗言贅語堆砌出來的風格,而實質上則似乎有太多都只不過是有理由的「壞藝術」。

解構者讓所有美學的傳統和技藝都失去了意義,最後剩下的,當然是最徹底的還原:藝術已不再有本質,藝術事件、藝術現象、藝術新聞等,已取代了藝術並成為新的藝術。從前的藝術家有技藝、有功能,有因此而產生的身分;而到了現在,則是藝術家只存有身分,而不再有技藝與功能。

所謂藝術最根本的物質性那一部分,即藝術的材料材質以及呈現的工具,也都被顛覆得完全無存。
--南方朔

這就是何以藝術家必須回到藝術本身來談藝術的創作?

映彤
2011-02-10 19:38:41
版主回應
當代藝術為超現實的存在,所見之物,可以是藝術,可以是物的本身;
如杜象的"噴泉",不過是一個小便盆,大家一定覺得奇怪,小便盆,又非杜象親自做的,怎能稱之為藝術?

可是根據杜象的說法,是"他創造了對此物的一個新的想法。"
這新的想法,就是當代藝術家的靈魂,和內涵;
就是觀賞蔡國強作品時所必要的認知。它與傳統的認知全然不同。

去年看台中的雙年展,就可以發現觀點與創作思考的重要性;
一個個白色塑膠汽油桶,可以堆砌,排列成一面牆,或一個空間,
它們跟藝術有什麼關連?可能觀眾需要探討的是作者的觀點。

當代藝術,也用在戲劇,舞蹈的表演藝術上,因此,個人以為南方朔,所謂的"壞藝術",應該也不是絕對,每個人的生命經驗不同,對美的認知,
也有所差異,同樣的一個物品,它所賦於的意義和意象,也會因人而異。

最後是"藝術的材料材質以及呈現的工具,也都被顛覆得完全無存。"
事實上,就新的構思和創意而言,藝術的材料材質似乎不一定是傳統的材料,能激盪出更寬廣的視野,而對生命或世界的諸多現象,了然會心的想法,才是當代藝術所看重的。藝術家要再造自然,超越自然!

映彤
2011-02-11 20:27:23
斷章
特別找了些中國古典的審美看法,做一些激蘯與想像,放在讀書會,提供大家思考^^
2011-02-10 23:34:33
版主回應
很棒的美學思想,謝謝斷章的分享!^^

映彤
2011-02-14 16:41:50
四海先生
《藝境》是宗白華先生在1948年,為自已的文藝與美學論文集,所寫的自序。
但這本書沒有出版,後來編在《美學與意境》一書中。

宗白華引畫史關於唐代畫家張璪的記載,分享如下:
「張璪,字文通,畫松特出古今,能以手握雙管,一時齊下,一作生枝,一作枯幹。氣傲煙霞,勢凌風雨,槎枒之形,鱗皴之狀,隨意縱橫,應手間出。
華宏畫名擅於時,一見驚嘆,異其唯用禿筆,或以手摸絹素,因問所受?璪曰:『外師造化,中得心源!』,璪嘗自撰《繪境》一篇,言畫之要訣云。」

白話:

張璪,字文通,他畫的松樹以奇特而聞名古今,能用兩隻手作畫,而且雙管齊下,一隻手畫剛長出來的新枝,一隻手畫蒼勁老辣的樹幹;運氣如煙霞裊裊(意到筆不到),用筆如風雨之勢(瀟洒落拓之致),描摹枝枒參差的形狀,和皴擦樹皮如魚鱗的線條,皆像是隨心所欲的從指腕間流瀉出來。

有一位名叫華宏的畫家,一看就驚嘆其巧奪天工,最感到特別的是張璪用禿筆作畫,像手在絹上作畫般的自然,妙趣橫生;因此問張璪怎能如此得心應手?張璪說:「創作來自內在的氣韻感思,與從外在造化中對自然妙趣的領悟。」

張璪曾寫過一篇有關繪畫要訣的書,叫《繪境》。(可惜未流傳下來) 
宗白華是美學大師,也研究歷史哲學,曾著有《流雲小詩》、《三葉集》及《歌德之認識》等書,他的藝術論述,殫精極思,深入淺出,是有志研究美學的最佳導師。

映彤
2011-02-11 19:29:57
版主回應
本篇發表於映月清歡新聞台,請參考

http://mypaper.pchome.com.tw/moonriver9332/post/1321907812

映彤
2011-02-11 20:32:17
瀟雨
我們可以發現蔡國強的爆破藝術,主要圍繞在後現代主義的創新和顛覆的元素當中,這其中含有大破壞後得出的美感再造,這種藝術觀在古代中國的傳統美學裡面是前所未見的,也是一股新的浪潮。

當代藝術與道家虛靜美學是截然不同的路子,但他們都可歸於藝術範疇。就看普羅大眾所能接受和喜好的是東方或西方後現代的藝術了 ..
2011-02-11 21:01:38
版主回應
以美的極致的角度而言,東西方的藝術都是相通的;

只不過現代藝術用現代的語言來呈現,一般人會感到新潮;
事實上,只要是追求藝術,也都還是要回到藝術本身來探索努力,
即使蔡國強也不例外。

映彤
2011-02-19 10:40:34
映彤
分享一段話給大家:

藝術是生命情性的結晶,直言之,它就是生命的一種化身,好的藝術能讓你如睹斯人、如臨斯境,以此,人乃真正可以化身千萬。

所以說,即便處於二十一世紀的台北,讀王昌齡的「秦時明月漢時關」有感,你其實已直接會通於八世紀的大唐邊塞,看倪雲林的秋林有得,你就契入蕭疏澹泊的元明文人情懷,而在現實上,你卻可能只是個精通生意的商人、平庸無奇的百姓,乃至於日日刀鋒的政客。

藝術正是如此,它讓你化身千萬;無藝術,就不好無垠地突破現實的牢籠、廣垠地契入他者的生命。所以說,聽一個人說話,不如看一個人肢體,但看一個人肢體,卻不如聽一個人唱歌,在藝術的世界裡,有生命更深的真實,能在此悠遊,生命就能成其大,境界就能得其深。
                                -林谷芳
2011-02-16 08:55:24
版主回應
這段文字,讓人思考,藝術與生活是一體的;

梭羅說:「感受生活的品質,那是藝術的最高境界。」

映彤
2011-02-19 10:40:15
斷章
最近讀到的
與大家分享


藝術意境不是一個單層面的平面的自然的再現,而是一個境界層深的創構。從直觀感相的模寫,活躍生命的傳達,到最靈境的啟示可以有三層次。
-宗白華《藝境》
2011-02-18 22:14:43
版主回應
這三種層次,後人多所評析,宗白華以西洋繪畫來說明如下:

西洋繪畫中的印象主義、寫實主義相等於第一境層,
-(直觀感相的模寫)

映彤
浪漫主義與古典主義相等於第二境層,
-(活躍生命的傳達)

象徵主義、表現主義、後期印象派,它們的旨趣在第三境層。
-(靈境的啟示)

映彤
2011-02-20 09:57:33
映彤
宗白華在〈中國藝術意境之誕生中〉也寫道:中國自六朝以後,藝術的理想境界卻是「澄懷觀道」,在拈花微笑裡領悟色相中微妙的禪境。

又意境是藝術家的獨創,是從他最深的「心源」和「造化」接觸時突然的領悟和感動中誕生的,它不會是一味客觀的描述。

換言之,禪境的表現,「超以象外」不但是唐人的詩境,也是宋人的畫境。
2011-02-19 08:25:04
版主回應
所謂禪境,宗白華說:「禪是動中的極靜,也是靜中的極動,寂而常照,照而常寂,動靜不二,直探生命的本質。」

明末清初有幾位畫家如:惲南田、八大山人、陳鴻壽的畫,
都有禪境的表現。

映彤
2011-02-19 10:53:10
耕墨庵
元宵節已過
新年伊始
祝來年天天快樂
2011-02-20 16:52:29
版主回應
謝謝耕墨庵的祝福

春到人間,萬象更新

也祝你新的一年鴻圖大展,
一切順心愉快^^
2011-02-22 17:15:59
瑪友友
對於一位藝術家,是如何養成的,我讀來興味盎然,並反覆閱讀,細細品味。
2011-03-14 11:18:48
版主回應
每個人都有成為藝術家的潛力,
只是這樣的潛力如何被開展出來..
藝術為何?亦是重要的思考問題^^

斷章
2011-03-23 22:26:34
映彤
給友友:

成就一個藝術家的過程,除了天賦個人的努力外,還有環境和時代的因素,也包括了機運。

敬佩蔡國強搭上了當代藝術的列車,仍心心念念的想著回到藝術的本身,從他的作品中去思考,反覆地去找創意的元素,看看有哪些想法,是書中沒有的?那是閱讀蔡國強的樂趣所在!

映彤
2011-03-15 06:05:32
版主回應
進入機械複製時代後,影像.電影...等,讓藝術變得更複雜.多變.詭譎,觀看的因素也更多,多元性的思考齊鳴..
換個角度思考亦是樂趣之所在..

斷章
2011-03-23 22:35:36
是 (若未登入"個人新聞台帳號"則看不到回覆唷!)
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