《菊次郎的夏天》簡介
97年威尼斯影展時，北野武台領《花火》的金獅獎，那時他宣告：「下一部電影，會類似尋母三千里，沒有暴力。」而這部《菊次郎的夏天》，在坎城影展大放異彩，正是他試圖回歸溫柔，充滿童趣的作品。他厭倦生死議題，又因當時阿巴斯的《遊子》大放異彩，他就想如果是他，會如何呈現親子議題？
大眾面前放浪形駭、嘻嘻哈哈的北野武，實際上是才思敏銳、閱歷豐富的藝術家，言談間不避諱自我，暢談社會禁忌，流露童稚的率真，粗枝大葉和細膩情感是共存的。
一. 背景：
北野武的電影每在一個極具爭議的話題後，就會有一個轉折。舉例來說，《兇暴的男人》開啟了警匪片新格局及新問題解決法，《3-4*10月》延伸之前以暴制暴的風格，但《那年夏天最寧靜的海》就急轉直下，變得很抒情。而《恣在年少》是憑弔逝去的青春，《花火》則是年華老去的種種因緣際會，至於《菊次郎的夏天》卻相當輕鬆逗趣，沒有之前的沈重感。
這部戲是三明治式的，劇本一開始只有一句話：「小男孩在橋上快樂的奔跑。」就是開頭和結尾的部分。在《恣在年少》劇本原來也是一句話：一開始兩個人在校園內騎車，老師說，這兩個笨蛋。結尾時他們再度出現，老師又說，又是這兩個笨蛋。選角時他厭倦聰明活潑的小孩，因此決定用個不太現代，感覺憂鬱的小孩，只要能在電影進行過程中，慢慢讓觀眾喜歡就行了。至於菊次郎去看媽媽的戲，在劇本沒有，後來北野武卻覺得既然正男去了，菊次郎應該順便看一下媽媽，就此成了平行發展。
這部片其實是北野武的童年回憶。北野武的家境不好，母親努力工作使他上大學。大學的他坐過有錢朋友的車，也立志成唯有錢人。後來他真的賺了很多錢，汽車洋房都有。但是重希望擁有到真的擁有，卻有種失落感，而他也無法重回當時努力夢想的感覺了，因此，他說：「人在非現實的時候，才會有夢。」他的電影主角常是幻想破滅的，但追尋夢想時的點點滴滴才是可貴的。
菊次郎是北野武父親的縮影，融合日本男性特點，故事來自於北野武往事，
加上他的人生經驗。他父親常不在家，不關心家庭，又有暴力傾向，但其實
是個人格偏差的可憐人。
至於前面所述的日本男性特點為何？西諺云：「在我心理，有猛虎嗅著薔薇。」《菊與劍》說，「他們好鬥而溫和，贖武而愛美，倨傲而有禮，冥頑而善變，馴服而叛逆，忠貞而背叛，勇敢而怯懦，保守又求新…」或許是最好的寫照吧。在《花火》、《菊次郎的夏天》都有暴力因子，但又有（他自己畫的）天使，張開雙翅，不可置信的注視人間。
至於拍攝地點，是沿東海道西行，但不想在名古屋城拍攝，因為太有名了，如果是豐橋，大家略有耳聞又不太熟，很理想。還有淺草寺、仲見寺通等有歲月痕跡的廟宇。
此外，北野武不喜歡熱鬧的地方。他喜歡人很少，有冷冷、悲傷感覺的地方。
這部片是他由「北野藍」轉換為「夏日的新綠」的重要轉折。之前幾部電影他只要看到綠色就抽掉，但這裡的翠綠鮮活的跳動著，如《3-4*10月》沖繩的濃綠。
2000年金馬影展時，有部名喚《北野武的夏天》的紀錄片，是《菊次郎的夏天》的幕後花絮、籌備過程，還有北野武與侯孝賢相見歡的過程。
二. 內容：
拍此片時北野武刻意將時代背景模糊化，因為如果是現代，有電話或查詢機構的比較不真實。
北野武演戲時還有一令人著迷的是他的眼神。黑洞似的一雙眼緊盯著目標，即使在電影中演黑道、異常犯罪者、刑警，他的肉體也有異樣吸引力，但靠著強大自我克制力，也還能謹守端正，並發揮神聖澄澈的寧靜感。他可以在一瞬間釋放所有暴力，但下一瞬間又變成慈祥溫和的笑容（就是耶穌和撒旦的合體啦我想）
北野武善於塑造強烈自我中心的人物，不直接由對白坦露內心世界，而在影像流轉、情節安排後才底定，因此主角常不太說話。
這部片子的起源是日本的黃金假期，正男身邊朋友都和家人度假去了，他心中的孤獨感崩潰，長期壓力下的精神生活需要解脫。
就像所有北野武電影，這部片也有很多走路的鏡頭。在《那年夏天寧靜的海》時，一前一後走著的戀人有難言的距離，直到後來才走在一起。他步行時，兩首伸直，直視前方，像踢著地面似的從對面走來，如同卓別林般的風格化，如同《兇暴的男人》無止境的走路，讓我們意識這個動作以外的軀體與行動。
菊次郎本來只知道自己玩樂，後來發現正男際遇跟自己很像，才生憐愛之心。
雖然北野武說這是部沒有暴力的電影，但暴力其實是無所不在的。北野武總是強調親自處理剪接，他運用了「大膽省略」的手法，有時直接省略某個鏡頭，有時刻意拉長鏡頭讓我們不直接接觸殘酷的暴力。不良少年勒索、光頭男的猥褻、扮瞎子攔車被撞、砸卡車玻璃遭報復…，暴力過程的震撼、痛苦被抽離，只剩下暴力結果，跟卡通一樣有趣。更重要的是：這些現實的險惡都被菊次郎攔下來了，避免波及正男。
電影還提到了性的懵懂與好奇，例如男孩作的怪夢，被綁的柱子代表陽具；被戀童癖男人騷擾；旅館先出現的畫面總是女性胴體；腳踏車賽完和女人飲酒時的話面分割…這些都是對性的好奇所致。
「大膽省略」還有另一方面是，他常喜歡大概的敘述前因後果，卻花不少時間記錄人與人安靜相處的片刻。
這部片還有許多好笑的地方。菊次郎說：「笑料是突發的暴力。笑點在別人看來可能很好笑，但對當事者卻是很殘酷的。」笑點有時是悲觀無奈的。在短暫的苦中作樂後，危機反而沒有解除，而更加深。
這部片的章節分格是兒童塗鴉般的漫畫風格。「祖母的朋友」是指一對怪夫婦，「叔叔真奇怪」配上泳池倒栽蔥的叔叔，「叔叔跌倒了」內容是被圍毆的菊次郎….。明示我們要用兒童的觀點去看電影。
北野武說過，這電影不過是一群無聊男人在夏天做的事。《奏鳴曲》中，主角似有似無的玩起指向撲，希望回到童年。菊次郎看似無賴的動作是對成人世界冷漠疏離的嘲諷。還有那個一胖一瘦的人是北野武每部電影慣用的甘草人物伎倆，運用反襯的對照組營造不同的效果。如童話故事，劇中的現實無知而輕鬆。
這部電影有幾個轉折處，一是在車站，菊次郎看到小男孩母親的照片，開始同情起他的身世，有了同理心；一是在母親家前，正男看到母親另嫁他人，菊次郎第一次走過去牽住他想保護他；一是在海灘，菊次郎默默走著，正男追上去牽著他，和他四目相交，流露出感動的眼神；一是在夜市，菊次郎受傷了，正男第一次不再被動，他自己跑去藥房買藥，並幫菊次郎療傷。
至於配樂，通常是影像完成後交給久石讓，不過他偶而也會移花接木。簡單而率直的旋律面對人與人的距離，不同的主奏樂器，包括溫潤厚實的大提琴、甜美輕盈的鋼琴、透明清亮的小提琴，遊戲時卡通般俏皮的合成樂，還有民俗樂、淺草寺的鐘聲。
這兩個人一路上都是「叔叔」「幹什麼，小子」，後來兩人歷經各種衝突延伸的距離，使這兩人有時像父子，有時像親友。最後對白像《恣在年少》只有兩句，（「我們的人生是不是完蛋了阿？」「笨蛋，我們的人生是不是才開始呢。」）正男問「叔叔，你叫什麼名字？」「笨蛋，我叫菊次郎。」原來菊次郎的夏天其實是這兩個人共同擁有的夏天，兩個人在夏天做一樣的事，都是探望母親，但結果一樣無奈，確有另一種滿足感。導演說明了一種生命的缺憾，即使這個夢想難落實，也不該成為遺憾。正男或許不會對母親有多大印象，但真正給他生命意義的，應該是這個名為菊次郎的叔叔吧。
講綱整理：卓欣、若瑜
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