音樂藝術與音響美學的結晶 Dorian
心碎
DOR-90268
令人心傷，淒美的作品
小提琴--伊莉莎‧李‧柯莉恩琳 鋼 琴--羅勃‧科寧
「我們想作出一張令人心傷，淒美的作品。有些好聽的作品，但卻不常聽到用小提琴演出，我試著把這些作品，帶到這專輯來。」----伊莉莎．李．柯莉恩琳
當伊莉莎用小提琴演奏普契尼著名的詠嘆調「我親愛的父親」彷彿突然間穿越了時光隧道，走進最動人的浪漫年代。那時，或愛樂人視嚴謹的奏鳴曲為聖經，對宏大的協奏曲報以熱烈的掌聲，但他們心中的最愛，依然是那被稱為沙龍音樂的精練短詩－小品。即便詩人如蕭邦、嚴肅如布拉姆斯、狂傲如李斯特、洗鍊精緻如拉威爾及德布西、憂鬱傷感如拉赫曼尼諾夫與柴可夫斯基，優雅如克萊斯勒，他們都願意降尊紓貴，譜出樂音動人，樂思耽美如畫的小品。專輯「心碎」共計十七首最迷人的小品，透過如絲綢般細緻的小提琴詮演，其音色之美，氣質之深邃，情緻之纏綿，意境之百轉千迴，確不楚u心碎」之名。輯中擔任演出的，是有全美當今最富潛力小提琴家之譽的伊莉莎．李．柯莉恩琳，這也是她的首張個人專輯。艾莉莎求學於寇帝斯音樂學院，師事名列本世紀小提琴名人堂、有二十世紀十大小提琴家美稱的亞倫．羅桑。承繼奧爾學派最精髓的她不負羅桑盛名，不僅為卡爾．費雪小提琴大賽銀獎桂冠，更獲謝霖基金會小提琴演奏大獎第，可謂新生代小提琴家的佼佼者。艾莉莎有一把1787年由義大利格里摩那名匠史托里昂尼手製的小提琴，琴音柔韌纖細，共鳴極佳，與她柔中帶剛的演奏氣質不謀而合。在艾莉莎細膩的弦音鋪陳下，輯中諸曲氣氛營造的恰到好處，琴音更是甜美得彷彿糖蜜般濃郁的化不開，運指揉弦間散放之風采亦是迷人至極。艾莉莎琳毫不生澀的精湛表現，無怪巴爾的摩太陽報樂評文格勒稱道：「她是近年來我聽過最具天份的小提琴家，未來成就不可限量」。DORIAN於此錄音中依然秉持其一貫的細膩真實，全新24位元類比－數位系統則收錄下更豐富的細節，塑造出更寬闊的音場，似乎連特洛伊儲蓄銀行音樂廳被視為天籟的曼妙堂音，也隨著更美，更令人心動了。
音樂藝術與音響美學的結晶 Dorian
猶太大提琴
DOR-90208
以古猶太民歌為靈感 化大提琴為人聲
吟詠猶太民族千年來無悔的執著
人說，大提琴是最美也最人性的樂器。它天鵝絨般的音色，可低吟、可淺唱，七情六慾與悲歡離合，都從那細緻的弦音緩緩流瀉，琴韻感人至深。雖然數百年來作曲家為它譜下的作品數量並不多，但無一不是情致深邃，意境悠遠的至性之作。也很少有一個民族像猶太一般，流浪千年，散居歐亞，卻依然保有堅毅的性格與文化。獨特的領唱讚美詩（Cantorial），是猶太音樂中最具特色的歌曲，它在中世紀發展成為半宗教半生活的民歌，並深深影響了歐洲音樂的風貌。十九世紀初，猶太音樂與音樂家如新星般在歐洲升起，從具猶太血脈的孟德爾頌、奧芬巴哈與波佩到非猶太裔的布魯赫與拉威爾，他們化古猶太民歌為靈感，譜出闕闕雋永雅緻的婉美樂章。這張專輯正擷選這些樂曲中最動人的部分，以大提琴為人聲，或敘事、或獨唱，吟詠這個古老民族千年來無悔的執著。專輯中擔任主奏的是曾獲南堡國際音樂大賽首獎的大提琴家狄亞茲，於重奏曲與三重奏曲中協力演出的大提琴家則為布羅門達爾與安德魯．馬克。狄亞茲以名匠郭夫勒手製大提琴名器來演奏這些作品，琴音柔潤豐厚、擦弦質感細膩深沉，與猶太音樂抒情中略帶暗鬱的性格不謀而合。專輯錄音極其可觀，DORIAN以完美的手法，打造出完美無暇的效果。形體適中的大提琴，散發豐厚綿密的音質，琴音的所有細節巨細靡遺，連最細微的滑指擦弦都聲息可聞。特洛伊儲蓄銀行音樂廳綿長的殘響與優異的折射音，創造出寬闊的音場與極佳的定位，琴音的流動更是活生感十足。專輯典範級的音樂性與音響性自發行以來一直備受肯定，本地行家更是人手一張，自然也值得愛樂的您珍藏
音樂藝術與音響美學的結晶 Dorian
安可！安可！
DOR-90153
傑米拉雷特 / 瑪歌加瑞特
Jaime Laredo / Margo Garrett
22首最受歡迎的安可曲
本片收錄了22首十九、二十世紀小提琴小品中最受歡迎的曲目，如德弗乍克「幽默曲」、舒伯特「聖母頌」、馬斯奈「泰綺斯冥想曲」德布西「月光」和「棕髮少女」、克萊斯勒「悲歌」、「愛之喜」及「愛之悲」。 出生於波利維亞，傑米四歲開始習琴，八歲在加州山克拉門都美術館演出，並於三年後與舊金山管絃樂團同台演出，當時舊金山的評論家報導「1920年是曼紐因的天下，1930年是艾薩克．史坦的，昨晚則是屬於傑米‧拉雷特的。」1959年傑米在布魯塞爾奪得伊莉莎白女皇首獎，同時也是此獎最年輕的得獎者。目前是擔任蘇格蘭室內管弦樂團的指揮。 瑪歌‧加瑞特(Margo Garrett) 鋼琴家瑪歌‧加瑞特是現今鋼琴家中以室內樂、樂器獨奏和聲樂伴奏聞名的一位鋼琴家，他經常與小提琴家拉雷特、小提琴家諾包爾、大提琴家羅賓森、和女高音凱撒琳．芭托、唐．阿普蕭作鋼琴搭擋演出， 1989年獲得美國作曲家與出版商協會所頒發的「最具挑戰性的當代音樂曲目獎」，現任教於茱利亞音樂院、新英格蘭音樂院和田格塢音樂中心。
音樂藝術與音響美學的結晶 Dorian
薩拉沙提與名琴
DOR-90183
瑞秋.巴頓&薩穆爾.桑德斯
Rachel Barton / Samuel Sanders
薩拉沙提，從小即是音樂神童，被西班牙人視為民族榮耀瑰寶，可說是繼義大利 「小提琴魔鬼」 帕格尼尼之後，琴藝最為驚世駭俗的小提琴家及作曲家，他所擁有的兩把史特拉瓦底里名琴之一，即為西班牙伊莎貝拉皇后所賜贈。 薩拉沙提不只以琴藝聞名，他所演奏的曲目也相當著名，薩拉沙提的音樂及璀璨炫麗的技巧常使觀眾目眩神迷，因此常獲同時期作曲家的青睞，紛紛譜曲邀他演出，包括聖桑、拉羅、布魯赫、德弗札克等人都曾為他寫過小提琴作品。其中如布魯赫的蘇格蘭幻想曲、拉羅的西班牙交響曲、都題獻給他，並由他首演。不過，但是這些作品在展現小提琴演奏技巧上，還是比不上他寫給自己演奏的作品。 薩拉沙提作品共有五十四首。「卡門幻想曲」與「流浪者之歌」是薩拉沙提最受喜愛的作品。本張專輯的所有曲目，薩拉沙提皆獻給不同的人。「安達魯西亞浪漫曲」和「納瓦拉舞曲」是獻給詩人諾曼‧內盧達;「普雷耶拉舞曲」和「察巴泰亞多舞曲」薩拉沙提則題獻給雨果．赫曼。「安達魯西亞小夜曲」是薩拉沙題獻給他的妹妹。「磨坊女郎」則紀念自已的童年回憶，主題令人想起鄉村的手搖風琴，呈現出一種慵懶的西班牙鄉間風情。「美拉瑪宮殿」題獻給西班牙國王阿隆梭十二世的遺贍融R亞‧克麗絲提娜皇后。 小提琴家瑞秋‧巴頓瑞秋錄製此張專輯時雖只有十九歲，卻是美國境內最有希望的小提琴演奏新秀，曾經贏得無數的獎座和榮譽。鋼琴家薩穆爾．桑德斯曾獲莫斯科柴可夫斯基音樂大獎、並曾七次受邀參加白宮音樂會在五位總統的面前演出。 「羅布柯維茲」是1617年義大利格里摩那的阿瑪悌家族所製造。琴的背面刻有歐洲顯赫家族羅布柯維茲家族的徽章，據說它曾被用來演奏貝多芬一首新作品，而羅布柯維茲王子也曾是貝多芬的贊助人。這把有三百多年歷史的小提琴最獨特的地方在於他的音色，提琴的頂部由兩片赤松組成，兩片木頭的紋路一直延伸到提琴的側腰，而提琴的背部則是由楓木所組成。這把琴是透過芝加哥史特拉底瓦里協會向擁有者小提琴家丹尼爾．羅漢出借。
音樂藝術與音響美學的結晶 Dorian
俄羅斯大提琴
DOR-90188
安德烈斯.戴亞茲&薩穆爾.桑德斯
頗能抒發俄國特有的民族情感
因著宗教的限制，十八世紀前，俄羅斯根本談不上所謂本土「世俗」器樂傳統。直到十九世紀初，俄國皇公貴族開始擁有自己的樂隊、合唱團及芭蕾劇院，才慢慢出現各種藝術人才，其中不乏修習大提琴者，而在柴可夫斯基寫下享譽國際的《洛可可變奏曲》後，大提琴獨奏曲及奏鳴曲更開始風行。
曾獲南堡國際大提琴演奏比賽冠軍的安德列斯．戴亞茲，以極具張力及魅力的音樂詮釋，受到聽眾及樂評家的一致好評，並迅速成為最傑出的青年大提琴家之一。在世界各地的巡迴演出，總為他帶來無數的掌聲與眾人的激賞。
1964年出生於智利聖地牙哥的戴亞茲，五歲時拜師進入智利愛樂大提琴首席阿納多．芬得斯門下，三年後舉家遷到喬治亞州的亞特蘭大，在喬治亞音樂學院中和瑪莎．葛柯芙絲姬學琴。他曾參與皮亞提果斯基討論會、馬勃羅及壇格塢音樂節，在壇格塢音樂節中的傑出表現，更為他贏得專為傑出的弦樂演奏者而設的皮耶．梅爾紀念獎。年紀輕輕，成就相當傲人。
積極參與樂季演出的戴亞茲，在一次與薩拉托夫交響樂團在莫斯科及薩拉托夫共的音樂會中，發現了許多浪漫的俄羅斯小品，愛不釋手。而後央請曾在一次獨奏會中合作的鋼琴家桑德斯再度聯手，譜出動人的俄羅斯大提琴名曲。有取自1892年的連篇幻想曲集、拉赫曼尼諾夫懾人心靈的作品3第3號E大調《旋律》；葛拉祖諾夫的代表作、頗具浪漫氣氛的《遊唱詩人之歌》；其他尚有史克里亞賓、李亞多夫、史特拉汶斯基的著名曲目，更有多首柴可夫斯基當年為大提琴量身打造、以及後人改編而成的大提琴作品。這些十九世紀末至二十世紀初的音符，在大提琴和鋼琴的合奏之下，憂鬱深沉的大提琴音色與別具情感的鋼琴韻律，頗能抒發俄國特有的民族情感，高明的錄音技術，更為整張專輯生色不少。
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