昨天在台權會訪問豬頭皮，從那棟大樓出來時，天色已暗，頭痛又發作，但我不太感覺痛…..。
為什麼我每與一位音樂人接觸後，我的心情就無比的沈重？從1993年的吳正德到昨天的豬頭皮？他們對音樂沒有死心，但聽歌的人，慢慢地，就是遺忘了他/她？
我發現很少自己喜歡的創作人/歌手，他/她的專輯賣得好的。是沒有「宣傳費」嗎？是經濟不景氣而導致的嗎？我相信後者是對整體市場表現作評估（不管有無人氣的歌手，銷售都是下降），但關於前者這種便宜行事的說法，我卻一直無法不加深思地就接受它。常聽到有人說，「反正這些非主流的音樂，就是因為沒辦法像五大跨國音樂公司那樣砸錢作宣傳，當然乏人問津」。我可以理解這個普遍說法的簡單邏輯──流行音樂就是流行商品，知名度決定了它的被消費程度──也就是完全在商言商的說法，但卻不把它當成一種文化來看待。一個社會，一個地區聽音樂的喜好，應該是當地社會文化、人文氣習，甚至包括詮釋模式的展現吧！我覺得在台灣，不管是消費者或是這些詮釋者，甚至大多數的音樂從業人員，似乎都已習慣了只用一種abuse流行音樂的態度來面對它。消費者只想在流行音樂找到可寄情的偶像（表現在青少年歌迷）、可抒發自己心聲的歌曲（表現在KTV在台灣的風行）、可發洩自己一個不知作什麼好的夜晚（表現在各種演唱會的人潮中），而不是有距離地欣賞一件音樂作品、一項音樂人的表演。流行音樂的詮釋者，不是炒作明星的花邊、就是指責東指責西地用商業運作的理由來貶抑流行音樂，而大多數的音樂人則只會埋怨消費者不買他們的作品，埋怨是MP3、是盜版，是沒有品味的青少年讓他們無法繼續經營音樂事業，在這裡流行音樂就是一箱箱商品而已。這些人，總是不加思索地就將流行音樂綁架為他們自己的化身，流行音樂被使用、被衡量、被寄望，就是沒有被尊重、被理解。流行音樂在台灣難道沒有它自己的生命嗎？有！這樣被abuse、濫用的生命，算是什麼樣的生命呢？A borrowed life，如果可以這麼說。我以為，流行音樂還是一直沒有脫離作為一個「卑微生命」的命運，它一直被當成是某種一定要發揮功能的物品，被呼來喚去、日敲夜擊，就是沒有被正眼瞧一下….。
但我要說的是，這個卑微生命，就是流行音樂/流行文化的藝術邏輯吧！它在種種被作賤的方式中，撫慰了所有的人，這不是藝術的最高的境界嗎？
所以，回到豬頭皮。他並不abuse“流行”音樂，他abuse自己的流行“音樂”。他說，「反正我只會作這個，也只想為這塊土地、本土文化盡點心力」，「我就是喜歡聽這樣的東西」….，我覺得“流行音樂”，附身在他身上的，蠻美的。
[Mr.Jingle]
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