影展中印象最深刻的兩部片，剛好都是同一位導演-Jan Svankmajer。取自捷克著名民間傳說的《貪吃樹》，以及無對白的《極樂同盟》，發揮電影影像無遠佛屆的魅力，那股怪誕的超現實景象，可以說是大開眼戒。Jan Svankmajer的電影有點Cult味，怪異的題材、有趣的木偶動作，加上豐富又誇張的想像力(無論是《貪吃樹》裡食吃人類的巨大樹嬰，或者是《極樂同盟》從頭至尾一語不發，卻可以抓住觀眾期待的心理)。除此之外，Jan Svankmajer特別喜歡刻意強調鏡頭下角色細緻的的動作、餐盤的食物等等，這倒是Jan Svankmajer的電影傳遞給我的特別訊息。
Miklos Jancso的《紅與白》背景設在1919年的政治戰爭(紅軍與白軍)。影片寫實的呈現戰爭的慘況與紅白軍隊的屠殺，以及無辜、無奈，以救人為責任的護士。Miklos Jancso以流暢的運鏡、精心設計的場面調度，表現出既生動而不死板的影像。接近結尾紅軍高唱歌曲迎向龐大的白軍陣勢，那種大無畏的精神，真是動容的可以。拍攝「政治歌舞電影」的Miklos Jancso導演，在《紅與白》只有一段歌舞(若說紅軍對抗白軍高唱歌曲那段不算)-紅軍請求護士舞跳一場華爾滋，有點心境轉換的感覺。
Ferenc Kosa的《一萬個太陽》與Istvan Szabo《千面惡魔》是東歐影展我特別欣賞的兩部傑作。《一萬個太陽》構圖非常精細、對白又詩意，可真是如詩如畫！電影風格很類似柏格曼，也充滿濃厚的哲學味。《千面惡魔》是敘述演員Hoefgen，從不知名的小人物成為國家劇院的老闆，但卻成為納粹下的利用工具。電影大多是心理劇，沉悶，但耐人尋味，電影結尾處理的很出眾-Hoefgen被納粹總理請到大舞台的中央，在強光照耀下，Hoefgen說出了：「你們想要我怎麼樣？我只不過是個演員」，在舞台下，顯得特別渺小！
影展Istvan Szabo的另一部作品《父親》，是一部兒子追思父親的詠嘆調，導演以幽默手法處理，使電影看起來不那麼嚴肅，反而有些橋段還特別具趣味性。電影內容是以一位孩童的角度、想像，描述父親的過去，並自我成長(兒子理解受政治的影響)--「人因脆弱而製造謊言」。電影用了許多仰角與俯角的鏡頭呈現地域美麗、優美的景致。
東歐另一位焦點導演Emir Kusturica，影展中選出他的《流浪者之歌》、《爸爸出差去》，以及紀錄片《巴爾幹龐克》。《巴爾幹龐克》是介紹「無煙地帶」這樂團的成長歷程。或許對於以往常接觸Emir Kusturica電影的觀眾，這樂團的音樂風格會較熟悉，而未曾見識過的觀眾，我想也能被「無煙地帶」強烈、爆發性、異國風味的音樂給捉牢。《流浪者之歌》、《爸爸出差去》，不管優劣，至少能從電影中尋求我所需要的元素，可能是那超現實魅力、Emir Kusturica電影裡獨特的配樂、趣味叢生的感染力等等。
最失望的電影則是《全是巧合》，電影由六段故事所組成，要刻意把故事間產生關聯性，反倒是不甚成功，於是把六故事單獨來看或許還比較有可看性。
台灣只著重於楊德昌導演部份，《牯嶺街少年殺人事件》真的是精彩，200多分鐘的電影竟不覺冗長，以至於我只看到這部電影的劇本與故事。反倒是《一一》，我認為這是楊導技法、風格最純熟的一部，劇情延伸出去的支節描寫的鉅細糜遺，那段平行剪接的愛情(未來與追思)，深得我心。再說楊導的《恐怖份子》與《海灘的一天》，《恐怖份子》的敘述方法是較錯落拼貼式，而《海灘的一天》則是以意識流編寫，整體來說這兩部我都非常喜愛，但又不得不說《海灘的一天》是楊導電影中結構最完整的一部，且這兩部結局又同時充滿二元性的色彩。總之《一一》是目前我最喜歡的楊導作品，至少目前是如此。
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