曾經有一部精彩的連續劇出現在我眼前，雖然我很珍惜，但殘酷的現實不斷在我耳邊催促提醒，都已經一個月過去了，我總不能繼續每天跟著阿榮把拔耍白爛，整天重複聽〈垃圾車〉，這樣下去還得了…。所以，終究還是要向阿榮把拔、大D、閃人三姊妹、還有小楓、小櫻、咪路、露亞公主說再見（國民健康操倒是可以保留），因為沒好好說再見的話，無法正式開始下一個沈迷的目標。唉，人世間最痛苦的事，莫過於此…。
基本上這篇很凌亂，只能說是把一些後續想法拼湊起來而已，就把它當成《親親小爸》相關文字的補遺吧。
選角與定型：
看《愛殺17》跟《親親小爸》的選角，讓楊士萱、陸廷威、張善傑跟石菁菁嘗試截然不同的角色性格，一再測試、調適、修飾他們的彈性與可塑性。這樣的慧眼，可不是每位偶像劇製作人都有的。大多數的台劇製作人，仍舊著眼於眼前的利益，沒有那個膽識，也沒有那個心、那個誠意，去開發、去栽培偶像明星內在的能量。看看Ella、賀軍翔、林依晨、陳喬恩跟楊丞琳這幾位算是蠻有天份的偶像劇演員，不就都被定型了嗎？然後再看看一心想往演技派邁進未果的言承旭（《白色巨塔》）跟李威（《天堂的孩子》），看看在爛戲中依舊能保持水準，而且明顯有嘗試不同戲路的張毓晨、楊謹華跟陸明君，再比較一下三立「愛與xx」系列中一拖拉庫貧窮女與歸國貴公子，我們不難做出以下結論：一個偶像明星想成為一個真正的演員，除了本身的自覺、天份、以及努力，也得遇到識貨的伯樂才行啊。
造型：
造型真的是需要「高度自覺」的，像三立偶像劇雖然找來名設計師眼球先生陳柏維打造《愛情魔髮師》的時尚感，但還是讓183帥哥們悚到了極點。白汗衫配夏威夷花襯衫再繫上金項鍊，真的不一定會有多悚，真正恐怖真正缺乏自覺真正瞎的，永遠是那些明明就不適合穿Versace，卻非要把它們披掛在身上的打扮哲學。
職業：
好的日本趨勢劇對角色職業的設定，可不只是隨便貼張壁紙那麼簡單，因為把職業、職場環境與角的心境轉變與成長連結在一起，可以讓整個故事層次更厚實。不過三立偶像劇除了《愛情魔髮師》對美髮這個行業還算有一點尊重以外，其他如《王子變青蛙》把飯店經營編得有如辦家家酒，《微笑Pasta》輕忽義大利麵的態度，實在都很讓我憤怒。偏偏人家阿榮把拔從頭到尾就只跟著大D打各種臨工殺時間，偶而當臨演還因為太入戲拿不到工錢…。與其故作姿態，卻又不思進取只能當個半吊子（像蘇柏豪那角色明顯的反諷），還不如直爽地耍白爛，那才叫做高明。
細節：
利用細節來堆砌角色的層次，並製造喜感，加速喜劇的節奏，真的是一門學問。例如《至尊玻璃鞋》以娘男鐵雄作為第一人稱敘事，很沒Sense地大量依賴鐵雄的OS牽引劇情只會顯得累贅；另外，對鐵雄的「娘」也停留在很表面的捕捉，，比起《親親小爸》利用細節刻劃楊光男的完美強迫症，短線操作如在漫畫店把漫畫分類排好，長線經營如對白布鞋一貫的重視，真是高下立見。
共鳴：
隨便舉個例子，比如Amy拼死也要趁珍妮打工時去A員工價的那種貪小便宜心態，就真的寫到我心坎裡了，這這這…我們不常常就是這樣咩。這種細節看起來沒什麼，但還有哪部偶像劇有真正經營出這麼生活化、這麼台、這麼充滿共鳴的細節？
成長：
沒有細節的鋪陳，角色就沒有辦法真正成長。對比三立偶像劇只求結果從來不重過程的膚淺，《東方茱麗葉》雖沒啥了不起，但至少有好好經營林瀨穗這個角色的成長。《親親小爸》裡最明顯的成長發生在珍妮身上，劇本下了不少功夫，利用各種事件，採用多方說法，加上童年創傷回溯，拼出了一個表面自私潑辣花癡實則膽小俗辣重感情的珍妮形象，讓她立體具有層次，讓她的投入阿榮懷抱，她的誠實面對自我感情，無比動人。
幸福：
海豚灣有幸福，愛情御守有幸福，看見綠光有幸福，水迷宮有幸福，煮Pasta也有幸福，問題是三立跟可米打造出來的幸福、都是明亮樣品屋裡那種假假的、泡沫般的幸福。真正高明的拍法是，吃鹹酥雞、住沒瓦斯衛浴的八星級套房、或全家人「異口同聲」說要去馬爾地夫，其實也很幸福。
Sense：
喜劇的哭或笑，重點真的就在Sense。例如珍妮那種略帶喜感的哭，重點是要讓這角色有點好笑，有點好氣，卻又有點言情，所以這時候絕對不能要求哭戲要真，絕不能像喬妹開水龍頭那樣哭倒萬里長城，與整個調性不合。笑也一樣，不是嘻嘻哈哈很誇張像演舞台劇或乩童上身或很用力耍白痴，就代表喜感了。《親親小爸》的厲害，在於它懂得在「很滿」的時候，耍些必要的「冷」，例如珍妮阿榮的「熱」，配上舒潔舒琪的「冷」，整個節奏與層次就很豐富多樣。冷笑話或冷場烏鴉動畫，「分隔漫畫」的過場運用，角色對著鏡頭（觀眾）說話的後設共謀趣味，甚至背景音效的使用，其實都是要求Sense，要用得有其必要性，以及不可替代性。就像宅女舒潔的火星話，適度使用有畫龍點睛的靈敏，一旦用太多就遜掉了，總要以量制價咩！像《終極一班》的烏鴉動畫，《至尊玻璃鞋》每集來個將近十次的分隔漫畫過場、每集至少三次以上對鏡頭、甚至對編劇嗆聲，或者三立偶像劇恐怖的「咻咻咻」音效，就是典型耍花槍譁眾取寵，有夠瞎。
Cosplay：
《至尊玻璃鞋》對Cosplay的掌握只是很表面的，圖個噱頭罷了，跟《我的秘密花園》或《戀愛女王》玩扮裝一樣，依舊停留在《少年特攻隊》那類綜藝節目短劇的等級。人家《親親小爸》從梁祝到包青天再到民初戲裡的兒女情長（楊士萱還故意學京片子，超賤的），至少就把Cosplay玩出一點新意。又比如同樣玩《2046》的樹洞，《親親小爸》玩啤酒罐洞與馬鈴薯洞，不但搞怪還前後對仗，醞釀出一股濃厚的言情浪漫；相較之下，《至尊玻璃鞋》讓陳思璇對著地洞說金勇俊的秘密，就純粹只是為了引出可兒對鐵雄的怨恨的過場。惡搞除了效（笑）果之外的靈性有無，差別在此啊！
巴黎：
有沒有人有興趣來數一數《親親小爸》片中總共提了幾次巴黎？偏偏從頭到尾觀眾能看到的，就只有八星級套房裡那張巴黎鐵塔海報，以及幾張合成的彩繪背景插畫而已，酷吧。
手機：
很少台劇能把手機玩出那麼豐厚的情感層次。可以感人，可以奸詐，可以爆笑，可以揪心，可以保持秘密，可以洩漏真情…。尤其前半段每日一則的「珍妮戀愛日記」，從一開始的爆笑，接下來的慣性，後來廁所的千絲萬縷，再到最後即將前往機場的蘇柏豪再次重溫的那種物事人非…，這才是真正高明的言情層次，這才是真正美妙的「回味片段」。
結局：
《親親小爸》的真正高潮放在第十三集，也就是倒數第二集。所以在完結篇開頭前十分鐘，讓阿榮仿爛韓劇橋段在機場追回珍妮後，整個劇情也從後半段的濃厚言情走回該劇前半段那種很白爛的即興風格，讓劇中角色繼續以自以為是的善意，庸人自擾地無風偏起浪（例如第二集出現過的花瓶女老師又被拿出來消費一次）。最後的最後，存著「珍妮戀愛日記」的手機被Amy偷偷拿給蘇柏豪，阿榮出國尋找切仔麵新秘方的靈感，珍妮則在後頭追著跑。換了手機、換了對象，情路上的千迴百轉與滄海桑田，Sense就這樣全飄出來了。而兩人童年時差點因一碗麵定情的遺憾，也在最後那碗愛的親親切仔麵中得到彌補。以保住豪宅開始，以贖回豪宅結束；以珍妮為愛（豪豪）跑遍世界開始，以珍妮繼續為愛（阿榮）走天涯結束；以一碗洪記切仔麵開始，以另一碗研發中的新口味切仔麵結束。這三個精緻的對仗，我想連日劇都未必能對得這般巧妙，這不是結構完整，首尾呼應，這不是對仗工整，是什麼？
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