2005/7/6
在生命幽暗河谷處的曖曖光亮
前天與蛙助教重溫了久違的二輪片午後生涯，看了兩部好久以前就想看的片「Ray」及「A Million Dollar Baby」。這兩部片都是今年年初奧斯卡獎的大贏家，這就不用贅言。共通處還有兩部皆為人物傳記為主線的電影。Ray以平實手法描述靈魂樂大師Ray Charles的生平與音樂。身邊熟識的朋友一定都被我強迫聆聽過他的歌曲，（沒被強迫的一定是你太忙了，哈哈）我還記得聽到Somewhere over the Rainbow的第一句人聲一出來，馬上雞皮疙瘩起的跟過敏一樣，久久不消。以靈魂刻寫音樂的感動聲音，是這部片最動人的部分。音樂性大於故事性的劇情，在Jamie Fox的逼真演技下栩栩呈現。看完以後真的感覺：Only Music Counts!!喜歡相關類型音樂或熟悉西洋流行樂的朋友，Ray是今年的一個選擇。
另一部A Million Dollar Baby，看完以後的直覺反應是，啊～我被預告片給騙了。再來就是：嗯～果然是Clint Eastwood。對於他在西部片全盛時期的英姿很可惜地無法恭逢其盛，但是對於他後期所導或自導自演的片子，我一向不願意錯過。
「真實」一向是Eastwood的風格，如同香瑜同學不斷提到影評中那段：（大意）如同他將滿臉的皺紋暴露在螢幕上的難堪。但在提到他對人性刻畫的獨到處之前，我卻想跟大家聊聊他的手法。其實他的新作讓我聯想到我有一陣子很愛看的翻譯小說作者John Irving的作品。主觀與旁觀者敘事角度的相互切換，營造出故事的層次。預告式的旁白，隱隱營造出整部作品的氣氛，帶點緊張又帶點期待與害怕。如同你在探索未知境地，旁人預告的危險，卻因為你已上路，而不得不繼續往前，這同時也呼應到導演對人生的看法：在生命悲劇中的希望與力量。
克林伊斯威特所導演的電影往往在人性灰暗處遊走，充滿生命力道的小人物刻畫是他的強項。藉由故事的鋪陳，他帶領著觀眾一探人性底層的情感糾葛。往往是面對世事無常的無奈與憾恨，在人與人的互動中，因為必須面對選擇而然後面對底層的自己。帶點社會心理學的風格，潛意識或是意識的塑造來自於面對外界事務的投射與反應。如同他的前一部作品所隱射的一樣：人心如同一條神秘的河流，表面或許\平淡無痕，但底層早已波濤洶湧，等待風雨過後，卻又收污納穢，回歸表面平和與潔淨。但是卻河道已改，流向了另一個方向。
然而對於這種人性中必有的小奸小惡，和人生中避有的無奈與悲劇，導演電影中多層次的敘述中，留下了空間，展示了他面對世事的慈悲與寬容，凡事終究回歸平靜，人總會找到自己心中的一片淨土，與能真實面對自己的一個角落。
後記：這樣的手法，果真是要專注的成熟人才有的手筆，至於他是不是大師呢？寫實派的作風，永遠挑戰著觀眾的接受度，只是現代人的浮面生活觀，克林伊司威特的認真對很多人來說都顯得很沈重。所以要問我推不推薦。來個我一向愛的標準評比：如果連蜘蛛人與夜魔俠那種片對你來說都太過沈重，那就不用看啦。
p.s. 嗯..我果然容易被認真的男人迷倒啊~呵。
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