幸福●夢●企鵝 如果夢想很近，那幸福就會更近 只要知道快樂不遠，就容易珍惜 永遠不要忽略任何事情 因為忽略等於忘記

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最近常進電影院的人，大概都會察覺在影片放映前，出現了一系列的名為「健康台灣」政府形象廣告。
這系列政府廣告
大量挪用近年來在台灣走紅的紀錄片如《無米樂》、《南方澳海洋紀事》、《翻滾吧！男孩》的畫面片段
藉以包裝並宣揚執政當局將2005年訂為「健康台灣年」
政府施政將「要讓人民休養生息、安居樂業，企業有穩定、安全的投資環境，更要提供一個新的穩定政局，讓人民活得喜樂、活得有希望。」

感覺有很棒的感覺嗎??

新聞局更稱，「以紀錄片精華片段來闡述政府政策，有事半功倍效果，並可兼具『推動國片振興』、『宣導施政理念』兩大任務」
（中國時報2005/7/30）。

這樣乍看之下是不是覺得
台灣電影找到另一個出口、擁有另一個希望

你錯了

這樣只會造成錯誤越滾越大
看過《無米樂》的人都知道他描寫的是農業文化的探索與反思
是ㄧ種深層的感情
但是卻被扭曲成推動精緻農業的背景畫面

每ㄧ部紀錄片，應該都記錄著真實，倘若我們回到John Grierson那最素樸又原初的定義：「對真實的創造性處理」
（a creative treatment of reality）
那麼近年來掀起的紀錄片熱潮，卻讓人驚覺到不只是影片導演有此「創造性處理」的能力
影片在完成之後的後續映演、行銷、宣傳、動員等現象，更創造性地限制並侷限了影片被多元解讀的可能性。

每ㄧ部紀錄片都被窄化為某種以感動為觸媒、以情緒為依歸，但卻「去歷史化」且「去政治化」的解讀方式。
這對政府來說是安全的
但是對記錄片來說卻是抹黑

《翻滾吧！男孩》被轉譯為「擁抱夢想！前進奧運！跟著男孩一起翻滾吧！健康台灣！」；
《南方澳海洋紀事》被簡化為「咱們的海洋！打拚的故鄉！健康台灣！」

台灣的商業片不商業，因為沒有場面、沒有話題，沒有任何商業的條件(例如：空手道少女組、台灣二一.....)
因此行銷無門，沒有更有效率的行銷辦法，不新鮮、不有趣，怎麼行銷
「支持國片」這口號跟義和團一樣響亮，但是卻無法由衷

蔡明亮的天邊一朵雲，善用行銷、媒體，造成一定的票房
但是卻不受一般人好評

新戲，「黑眼圈」一句台詞都沒有，讓人不得不懷疑，他是否走向金基德的後塵
有人說他本來就不是大眾票房的導演
但是他的少年挪吒卻是奠定他基礎的戲碼

李安效應，無法勾起大眾對國片的支持
國士無雙的確讓人燃起對國片的希望，但是巧克力重擊又重擊了期待

商業不商業、藝術不藝術，是國片的問題

國片是美麗的

霸王別姬、甜蜜蜜....一些老片證明了國片的民族性
細緻、感情內斂
演員的一個挑眉、一個轉身都讓人回味無窮
這是界於藝術跟商業的美感
他吸引台灣人的目光，但是他卻沒有好萊鎢的場面
他沒有話題性，但是他卻貼近生活

這是國片的優勢
但是，卻沒有人發現這種獨特

台灣為了加入WTO簽訂不少廢本國文化的條款
因此，國片一定要起來

這已經不只是觀眾的問題了
也不只是政府的問題了
製作國片的第一線人才，怎麼沒有人去注意國片優勢

巧克力重擊淡水河來回拍了不下10次
的確，或許我從來沒發現台灣有這麼美
但，他不是紀錄片
重點該出來的沒出來確實
想表達的東西，因為手法不成熟，表達失真
不是不好
只是讓人失望

國片很好
只是讓人失望