大學生涯中，一直希望修一堂有關藝術的課程，很幸運地能修習這次課程。此次的課程中，雖不敢說課堂上的東西都可吸收，但希望也可把一些心得作分享。此次的課程均集中在現代畫，從十九世紀的印象派開始，一直到近代的表現主義、超現實主義、抽象派等。這麼多風格的畫作中，個人比較喜歡一些情感表達鮮明，且偏向表達人性及黑暗面的作品。
例如梵谷的作品，即充滿了希望急速把自己內心情感舒發的張力，其中最令我印象深刻的是〈星夜〉。這是一幅在夜深人靜時，觀看小鎮夜空的景氣。對我而言，我也很喜歡看星空，不單因為星空很美，同時我認為星空是人對生命歷程最佳的具體象徵。在我看來，沒有星星點綴的夜空，夜空永遠不美，唯有在黑暗中看到點點微弱的光芒，夜空的黑暗才有對照，星點對夜空而言，不只是點綴，而且還給予慰藉。像梵谷的人生經歷，滿腔熱誠卻無法協助他人，擁有才華卻懷才不遇，心中的孤獨感無法宣洩，畫中的扭曲景象正是他當時心情的表達。扭曲的景象以及如火炎燃燒的星光，是對生命的感嘆，也是對生命的熱誠期待，既充滿柔情的詩意，也有倔強理想的追求。另一幅令我印象深刻的是孟克的〈吶喊〉，與〈星夜〉一樣，作者使用了強烈的色彩及扭曲的線呈現自身的感受，他的一生一直面臨著死亡的壓力，畫中消瘦的人正代表著他內心中的軟弱，在天地扭曲的世界中，身後的兩名人卻不為所動，除了孤獨，還有絕望，而這幅作品正表達了他的絕望。
在這堂課中，老師給我們看了很多不同類型的畫作，於是我開始在想，到底甚麼是才藝術？這是一個老問題，也是一個一直沒有標準答案的問題。繪畫與文字藝術不一樣，文字的表達往往處有目的，如為了表達作者本身所想的，繪畫卻可以是單純表達一個畫面；文字可直接或間接表達自身的情感，但繪畫卻可把這些情感更壓縮或更無限制地擴張，視覺/繪畫藝術可運用的空間，其實比文字藝術還要來得豐富，所帶來的瞬間刺激感也較強烈。畫家們作畫的目的也一直隨著藝術的發展而不同，早期的畫家是為宗教及準確的美學而繪畫，但現代繪畫藝術已不再單純為此兩者而存在，甚至是否定兩者所帶來的限制，然後打破這些傳統的規範，例如達達的表現的方式是高度自由的表達，他們往往利用時間和空間的錯亂，畫的都不是真實生活中可能發生的事；帕洛克的以油漆滴灑的作畫方式也是，似乎只是一種單純的感受表達。如果繪畫本身並不存有特定的目的，那繪畫的藝術價值到底是些甚麼？這是一個令我深思的問題。
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