文/笑長 10/08/1995
宮崎駿在「風之谷」、「天空之城」及「龍貓」這一系列對於「人類與自然關係」的探討結束之後，開始把主題轉向為探討人類本身，也就是「人的成長」。
在１９８９年公開的「魔女宅急便」，是宮崎駿自「風之谷」以來，唯一一部不是由自己原作的作品。「魔女宅急便」改編自角野榮子在１９８５年出版的同名童話小說。這本作品出版後廣受好評，先後獲得國際安徒生童話獎國內獎、野間兒童文藝獎、小學館文學獎等多項榮譽。並且是日本厚生省推薦的優良讀物。國內也有翻譯，有興趣者可以找來看（註１）。
基本上，「魔女宅急便」就是一個成長的故事。本片圍繞著Kiki這個小女孩的獨立成長作發揮：她如何去適應新環境、如何消除環境的摩擦、如何去面對新的人際關係等。因此本片的主題就是「成長」。人的成長總是艱辛的，宮崎駿透過Kiki這個小女孩向觀眾提出了他的看法。當我們看到Kiki從什麼都不懂，經過一些起伏，到最後變得長大懂事得多，且對於新環境已經適應時，真是令人欣慰又高興。這些過程都是如此的真實，似乎都曾發生在你我身上，令觀眾如同身受。這也延續了「龍貓」採討平凡主題的風格。尤其是其中有一段畫家對Kiki說，她學畫過程曾遭遇瓶頸，然後如何尋求突破的一番話，個人相信這一定是宮崎駿的親身經歷，否則這番話怎麼會如此入木三分？
在這裡也不得不佩服「魔女宅急便」的人物設定（抱歉，忘了是誰）。如果你仔細觀察，故事一開始的Kiki，看起來真的好小好可愛，一臉稚氣未脫的模樣。不過到了結尾時，雖然是一樣的可愛，但是可以看得出來Kiki是真的長大了，臉上多了一番磨練後的神采，有著剛毅且充滿自信的眼神，而不再是一開始生活在溫室中的小Kiki了（一開始我們可以看到Kiki的家中佈置得很像溫室，室內到處都是花草等植物）。這個改變，是一點一滴的，如果不把開始時的Kiki與結尾時的Kiki拿來做比較，真的是很不容易查覺的。所以還是那句老話，看宮崎駿的片子，真的要十分細心才行。
接下來想談的是在１９９１年公開的「點點滴滴的回憶」。首先要聲明的是，這部作品是由高「火田」勳擔任腳本與監督，而宮崎駿只僅僅擔任製作人而已，因此本片根本不算是宮崎駿的作品。之所以要在這兒討論本片，則是因為本片所探討的主題正好延續了「魔女宅急便」的主題：「人的成長」。
「點點滴滴的回憶」所探討的主題是「青年人的成長」。我們可以看到女主角妙子是個約２７歲的現代女性，她對於都市生活產生了厭倦與矛盾，深感自己必須突破瓶頸，尋求生命中一段新的成長與再出發，於是就休假到鄉下並嘗試田間生活，好放鬆自己，並且好好思考未來的方向。
影片中，為了找尋新的人生意義而跑到鄉下的妙子，在旅途中、在村裡幹活時，一次又一次的回想起她在小學五年級時生活中的種種小事與當時心態的轉變。她藉由對過去的回憶，來對自己本身做一番評估及檢討。也就是藉由自己過去的成長體驗，來幫助突破現在所面臨的成長關鍵。這種自身的內省與突破，正是本片所要表達的重點。而之所以要選定２７歲，也是因為２７～３０歲可說是人生的一大關口。人在這時候，不但在工作上面臨是否能有重大的突破與發展，在家庭方面也面臨該結婚組成新的家庭的壓力。這時候的人是非常敏感，不但想的多，而且容易停滯不前。因此人在這時候要如何突破現有的困境，邁向人生新的境界，就是本片所想探討的主題。而這種「青年時期的成長」，也正好銜接了「魔女宅急便」對於「兒童時期的成長」所作的討論。
從這兩片我們可以看出，「兒童時期的成長」著重於對於廣大世界的接觸與適應；而「青年時期的成長」則著重於自身內心的反省與突破。片中最後妙子決定留在鄉村與男主角利夫一起生活，也代表妙子找尋到一個新的人生－－將要組成的新家庭。順便一提，導演安排妙子的成長是在大自然（鄉村）中完成，個人也覺得表達出人與自然的不可分割性。人，畢竟是離不開自然。
既然討論了「兒童時期的成長」與「青年時期的成長」，接下來是不是要討論「中年時期的成長」呢？沒錯！宮崎駿在１９９２年的「紅豬」，正是討論這樣的主題。相信有很多人在看完「紅豬」之後，一定覺得比他以前的作品要單純的多。我想說的還是那句老話：看宮崎駿的作品，真的要十分小心細心。宮崎駿把很多意念藏在「紅豬」裡面，如果不細心，真的很不容易感受到。
宮崎駿一開始就說：「紅豬」是給中年人看的。這句話非常重要，因為我們得從中年人的心態來切入解讀這部作品。我們都知道年輕人總是充滿了遠大的抱負與理想。他們永遠有許\多目標等待他們來完成。所以年輕人的生活態度充滿了衝勁與熱忱，只因為他們年輕，他們擁有無窮的希望。反觀中年人，辛苦工作了大半輩子，已經沒有什麼人生目標，只希望平靜的過完這一生。由於日常生活已成為一種規律，所以過去的熱忱早已磨去，工作也提不起什麼勁，對事情也不會有新鮮感，可說是沒有什麼未來可言。而我們看到「紅豬」的主角Porco ，正是處在這種尷尬的情境。
在劇中我們可以看到Porco 每天所做就是打空賊。這種工作對於Porco 這位中年阿吉桑來說，已經是無聊透頂；何況所遇到的空賊格調又不高。加上過去的朋友（戰友）也幾乎都在大戰中死去，所以生活是相當孤獨，唯一的娛樂就是去酒店聽Gina唱歌。這種孤獨感，對未來沒有希望，加上對於他對於過去戰友的死有著相當大的自責（從他對Fio 所說的故事可以看出），所以使得他有著相當嚴重的自暴自棄。這種「厭惡自己」的念頭，表現在外就是他那一張大豬臉。因此豬臉是Porco 內心世界的象徵，絕對不是中了魔法。並且過著離群索居的生活（住在無人島），不問人間世事。我們從他曾說過「豬是沒有國家的」可以看出他的逃避心態，而這種心態也可以解釋他為什麼逃避Gina對他的愛。
失去奮鬥目標的Porco 就這樣過著日復一日的自棄生活，直到有一天遇到了勇往直前的年輕女孩，Fio 。Fio 是個典型的熱血年輕人，有著上述所有年輕人的特質。被充滿衝勁與熱忱的Fio 所感染，Porco 也開始逐漸熱起來，甚至為了Fio 而和空賊找來的槍手Curtis舉行一場空戰。當然最後是贏了。雖然贏的很狼狽，不過Fio 仍然獻了一個香吻。這時Porco 忽然覺得其實他可以活的很快樂，仍然可以活的跟以前不一樣，於是開始認同自己，認同自己中年以後的生活。這種價值觀的轉變，或著說「中年時期心態的成長」，使得他的臉又便回原來的人臉。這也是他又重新「喜歡自己」的開始。而導演安排Porco 原本的座機被毀，然後重新造了一台新的飛機，也是象徵Porco 丟棄過去的生活而展開新的未來（原來的飛機老老舊舊，引擎還常常不穩，飛起來有氣無力，像極了原來Porco 的生活態度；新飛機則引擎強而有力，充滿幹勁，暗示Porco的轉變）。
其實這種「中年時期的成長」是相當困難的：中年已經沒有什麼未來可言，有什麼好成長的？宮崎駿正是想藉由本片告訴中年人，即使未來的可能性不大，日子仍然可以過得不一樣且有樂趣。只要你願意接受自己，接受自己中年的生活，日子照樣可以過得海闊天空。
後記
長久以來就想把心中的一些感想與心得整裡出來。這次終於有時間把它寫下來。忽然想到似乎可以把「老人Ｚ」也拿來討論，因為它是一部探討老人問題的作品。不過由於這次以宮崎駿所參與的作品為主，所以下次有機會在談吧。至於宮崎駿下一次將會發表何種作品，這我也非常好奇。不過我想應該不會是探討「老年時期的成長」的作品，因為已有類似主題的「老人Ｚ」了。以上所言，皆為個人淺見。還希望各位先進不吝賜教，謝謝！
註１：小說「魔女宅急便」的中文譯本由國際少年村圖書出版社出版。
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