三個年代，三種時光，三樣存在，三段情緣……。
1966 年 ，這一年中國爆發了文化大革命，相對於中國的遙遠南方的海島，台灣呢？在當時美蘇對峙的冷戰結構下，台灣是美國於太平洋地區反共佈署裡的一環。越戰時期，台灣甚至成為美軍的中途站。美國電影、電視、流行歌曲、次文化等等，充斥於台灣，繼日本殖民台灣五十年後深深影響了台灣的文化風貌。影片中的撞球間，和英文歌，都是當時台灣青少年生活的一部份。當然，少年們不會知道革命與戰爭，他們只看見女孩，他們的夢，戀愛夢－ A time for love 。
1911 年 ，辛亥革命，大清帝國結束，民國成立。而大清把台灣割讓給日本，至今已十七年。影片中的男子是報館漢文部主筆，當時報紙日文與漢文並容，男子常撰文鼓吹新思潮。男子還組織了「詩社」，以使用漢文來抵抗日文殖民的侵蝕，詩社充滿濃厚的民族意識。這一年三月，被大清視為叛黨的流亡者梁啟超，從日本來到台灣，在台一個月，大大啟蒙了當時台灣的文人圈。梁認為，中國三十年內，絕無能力可以援救日本殖民下的台灣，建議台灣應法效愛爾蘭人的抗英模式，即厚結日本中央來牽制總督府對台灣的苛政。此想法，促成了一批仕紳和知識青年長達十數年的議會設置運動。文人仕紳們常與藝旦往來，藝旦能彈唱，吟詩。藝旦有自己的住處，或是出局到外面宴席獻唱陪酒。客人宴後若另邀幾位知友，再到藝旦住處捧場，叫做「二次會」。遇有中意者，藝旦也與之結成情人關係。影片中藝旦欲贖身嫁人的不自由，男子志在遠方的追求自由，各自有夢，自由夢－ A time for freedom 。
( 為了解決演員們無法講古台語和日語的問題，此段以默片形式出現。 )
2005 年 ，台灣的當下。這個當下，由一名患有癲癇症的年輕女子來承載。她在 2010 年三十歲的時候死亡，影片中的當下，短暫的生命，青春夢－ A time for youth …。
摘自：
http://www.sinomovie.com/ThreeTimes/
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侯孝賢說：「
生命中有許多吉光片羽，無從名之，難以歸類，也不能構成什麼重要意義，但它們就是在我心中縈繞不去。譬如年輕時候我愛敲桿，撞球間裡老放著歌＜ Smoke Gets in Your Eyes ＞。如今我已近六十歲，這些東西在那裡太久了，變成像是我欠的，必須償還，於是我只有把它們拍出來。
我稱它們是，最好的時光。
最好，不是因為最好所以我們眷念不已，而是倒過來，是因為永遠失落了，我們只能用懷念召喚它們，所以才成為最好。我有預感，這樣的片型，我會再拍個幾部
。」
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05/11/08 TUE
前一天晚上才匆促的決定要看，即使我知道在網路上可以弄得到，只是，看久了精采的國片，心中總覺得，真該去電影院裡看，算是對國片的演員導演們的一種支持和鼓勵吧，雖然錢不算多(對台北其他電影院而言，光點真的很平價。)
中午，就急急忙忙到兩廳院售票系統買電影票。奇怪的是，我每次一去國家戲劇院都會有人問路，上次是兩個外國人問我”永康街”，這次是一中年女子問”中正國中”，可惜的是，我自己也搞不太懂方位，只知道在附近= =，感到非常的抱歉。
下午，硬撐著上玩中國政治，很擔心自己會不小心睡著，幸好有到兩廳院那拿了一堆簡介資訊，要不真的會睡滿一節課XD。第二節中國政治看的是西藏的影片，唯一的感想是--滄海桑田，現在的西藏早已現代化，看不見影片中俏麗的模樣了，真可惜，老師還誇張的說，現在的西藏地方有如西門町XDDDD，嘖，很諷刺的形容。
一下課，趕緊吃晚餐，趕著六點半到光點看”最好的時光”，光點台北原來是美國的大使館，難怪建築的感覺異於一般電影院。進去有柔美的燈光和小庭院，擺著些桌椅，感覺上在那喝咖啡應該是種生活悠閒的享受。
進了電影院，讓我小小的嚇了一跳，沒想到居然如此小，還以為會很大很大，裡面充滿著濃郁的木材香氣，像是個較大型的家庭式劇院。
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對於最好的時光中，三段不同時光的情事，我想沒有誰先誰後的順序，你可以串連在一起比較各時光，愛情表達方式、生活方式的差異，也可以單獨拆開欣賞，三段時光的美好之處。
第一段--A TIME FOR LOVE--1966
其中有些片段讓人從心底漾出笑意，總覺得，那個年代裡，原來愛情是很單純、很純粹的，而非現在那種非要你死我活，或者是整天膩在一起的愛情；除此之外，也能稍稍了解為什麼老人家對於現在年輕人的愛情觀很不以為然，畢竟，他們以前沒有電腦、沒有網路、沒有手機，當然與現在的所有事物迥異。
還是有點難以想像可以以信的方式維持愛情，至少再現在，到底聽過多少因為距離因素冷淡掉的情感?更讓人費解的是，現在至少還有手機，想找到彼此並非難事，而是有”心”無”心”吧，說什麼理由來搪塞，都讓人不能接受。
聽著影片裡披頭四的＜ Smoke Gets in Your Eyes ＞和台語歌曲如此融洽的迴盪在撞球間內，真讓我有種說不出口的奇妙感受，英文歌代表的是當時年輕人們想自由、想戀愛的心；而台語歌曲也深深的隱含著當時對於愛情內斂含蓄的表達方式。異於現在的熱烈奔放，以著一種內斂委婉的方式，進行著屬於1966時光的愛情，緩慢的歌曲聲調，也恰恰襯托出當時生活的悠閒步調，漾出一段段曼妙的愛戀。
印象最深的鏡頭就屬舒琪在撞球間內對張震的微笑吧(就是劇照那鏡頭)，很優雅、優美的依個微笑，感受的出愛情快來前的曖昧情愫；還有舒琪陪張震去車站等車那段，最後以長鏡頭牽帶兩人握手及相視而笑的畫面，既讓人啞然失笑，這種方式早已不會再現在出現以外；也讓人會心笑出兩人愛情的延續......
這大概是三段時光中，我最喜歡的一段，含蓄的情感表達、深刻的韻味浮現在兩人往來的小動作裡面，最美也最動人。
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第二段--A TIME FOR FREEDOM--1911
感傷的一段戀情，是我最大的體悟。悲的是--男子獲得政治上的自由，但女子卻失去了離開青樓的自由。整段以默劇方式呈現，其實有些悶，如果很累的話，很容易睡著。XD
一開始的點燈，讓我想起了”小城之春”，其實一點關連性也沒有，但卻想起小城之春的片段，小城之春是部更悶的片，一整個的含蓄情感表達，最後的結局說好也不算，說差也還好，應該說是在那種情況下，有一定傳統思想者，很難逃脫傳統的窠臼，所以，定會是那樣的結局。
藝旦與文人雅士之間的情愫，在故事中每每叫人為之心折，期中不乏有被傳唱千古的佳局，但，淒涼的結局也不在少數。從舒琪細微的幫張震梳髮辮和穿衣的小動作間，思思扣人心弦的情感表達，可見他們感情真摯；而張震願為小妹出資還身嫁與小商人，卻在舒琪問他『那我呢?』的時候怯步了，是他們感情不夠堅貞?!不，其實，我個人認為決定權在於張震手中，舒琪可以為了他選擇嫁雞隨雞的結局，但張震卻有著放不開的理由，遲遲不給舒琪一個正面的答覆，最後，只有一封信，信上寫著梁啟超的詩句，而舒琪一去不返的青春歲月，及餘生也都在當下，倉卒的被打入最沉重的深淵，既離不開青樓，又不能忘懷張震和他之間的情感交錯，失去的不僅僅是肉體上的自由，是發自於心靈深處的不自由。
唉...，一整個讓人感傷的橋段。
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第三段--A TIME FOR YOUTH--2005
最莫名奇妙的一段，幾乎都快看不懂，最後END時看演員表，才發現這段裡面有好多人物都沒出現，原來是被剪掉了，我好想看原版的>”
故事內容是由歐陽靖所提供的，舒琪飾演靖，一個性別喜好有些錯亂的早產兒，右眼幾近全瞎，又有癲癇症。穿梭於震與另一個女孩間，認不清自己未來的方向，懵懵懂懂的等待死亡......
我大致上的了解是如此，沒有太深刻的感受。= =|||
PS.原來那座橋是忠孝橋，感謝安妮打的解說，哈哈，害我突然對忠孝橋有了親切感，真是莫名奇妙XDD。
又，這篇文章拖的還真久，現下都要進入12月了= =，一荒廢就懶得再動工，真糟糕。
