第三章 創作歌謠
第一節 創作歌謠的定義及其源起
諸如「丟丟銅」「搖嬰仔歌」抑或「思想起」「牛犁歌」這些傳統民謠經過口口相唱，代代相傳，經過幾千人的吟誦，幾百人的修飾，所以每一首歌往往不是一時一人之作。而這些傳統民謠傳播多賴口耳相傳，限於山川的阻隔往往需長久的時間才得以普及。縱有以歌為誒的「歌仔仙」奔走而唱但無法提供越來越現代化台灣社會的需求，應此產生所謂的創作歌謠。
創作歌謠，顧名思義，創作歌謠的作詞作曲著大多可考，它是由作者擷取傳統民謠的精神，加上個人的創作的詞曲，但由於留存歷史的資料不明確，誰發表了第一首創作歌謠，並無紀錄。回溯1920年代，是台灣非武裝抗日的時期，由蔡培火所創作的「台灣自治歌」、「咱台灣」為目前所知最早的創作歌謠，這些歌在當時成為日據時代台灣民族運動史的記憶。
不過根據莊永明的台灣歌謠追想曲，它的源起是於一九二0年代（日據時代），當時正值台灣非武裝抗日民族運動的澎湃時期。相傳台灣電影業於一九三二年進口一部影片「桃花泣血記」，為了宣傳，於是想出了製作宣傳歌曲的方法，請來詹天馬（作詞）與王雲峰（作曲）製作了台灣的第一首源於本土的流行歌曲──『桃花泣血記』於是誕生了，「桃花泣血記」的歌詞是以「七字仔」的形式編寫的，因為是電影的宣傳歌，因此歌詞裡出現了男女主角的名字（德恩、琳姑），總共有12段（現已散失不全），把電影的內容描述一番，並在最後兩句歌詞填入「結果發生啥代誌，請看桃花泣血記」，在當時大街小巷都在傳唱，是目前學者公認的第一首「台灣流行歌謠」。(但現在有一位長年專研老唱片歷史的李坤城先生，提出不一樣的說法，他認為「黑貓行進曲」才是台灣第一首流行歌曲，這部分還需更深入的研究。)
第二節 不同時期的創作歌謠
創作歌謠的興盛，使得台灣出現了許多唱片公司，紛紛網羅人才加入創作的行列，1932年～1940年是為「日據時代創作歌謠」的興盛期，但隨著皇民化運動落幕。1945年，國民政府遷至台灣，這是創作歌謠的第二個興盛期，我們稱為「戰後創作歌謠」，這個階段持續到1960年。60年代後，台灣歌謠又進入另一個階段
日據時代的創作歌謠
台灣在經過許多外族統治後，至今受到了許多不同國家文化的薰陶，然而在歌曲這方面，更早從尚未被統治之前，便開始發展了。在經過不成曲的唸歌、七字仔調、都馬調、歌仔戲的昇華後，接著許多人開始覺得厭倦，轉而投入創造歌謠的行列。如今許多人人可以朗朗上口的曲子，大都是這時期這些作詞作曲者經過一番心血努力而創作出來的，1932至1939年是福佬歌謠的黃金時代，當時知名的作曲家鄧雨賢、王雲峰、蘇桐、邱再福四人，被稱為作曲界的「四大金剛」，他們所創作的歌曲如「雨夜花」、「望春風」、「心酸酸」、「心茫茫」、「農村曲」等，至今仍然相當受到歡迎，其他如白牡丹、青春嶺、河邊春夢、四季紅、月夜愁……等，不勝枚舉，不過，當時台語歌謠雖多，傳唱也很廣，但是歌詞的內容不是侷限於男女情愛、農村生活，就是描述孤寂、苦悶的心情，使一般人對台語歌謠的印象也僅止於此，或多或少限制了台語歌謠的發展。然而這些歌曲中，部份並不是只為音樂上的興趣而創作，往往背後都還含深厚的意義。當然，有很多歌曲因為含意太明顯而遭到政府查禁。然而，其中的原因大多為政治因素。
日據時代的創作歌謠的歌詞部分，由於當時填詞家創作態度較為嚴肅，使的他們客觀的描述當時的社會現象，我們即可以從中窺探當時的社會背景。其中大略能分為三類來觀察它：
第一、感慨類：歌謠大多以書發一己感情為主，但一個好的作詞作曲家除為大眾代言之使命感以外，為爭取社會之共鳴，以使其作品推廣。為了此目的每以社會作為現況作為材料，加以當時為日據時期，人群的心中感慨容易滋生，此類堪稱台灣歌謠的特色：（有雙雁影、酒家女、行船人、、、）
第二、情愛類：從古至今即為各國各代民謠的主題，當時自由戀愛的風氣已漸漸開放，各個年輕男女無不嚮往。但其神情態度仍不不敢明顯表示出來，所以此時的作家這種年輕男女嚮往愛情卻又又不脫傳統含蓄的本色，這也是為此時代的一大特色（有望春風、雨夜花、白牡丹、、、）
第三、輕快類：前面曾經提過由於時代背景的影響，台語歌謠一直令人從內心深處感到淡淡的憂傷，但少有輕快類的作品在這時期注入了喜悅的活力。（有四季紅、青春嶺、、、）
日據時代的台灣創作歌謠，出現許多名作，然而好景不長，民國２６年日本發動「皇民化運動」，推行「新台灣音樂」要求台灣歌謠必須使用日語歌詞方能演出，使得創作歌謠嚴重受挫，終於在民國２８年吳成家先生的「港邊惜別」、「阮不知啦」曲中劃下了休止符，總計日據時代的台灣創作歌謠，僅僅歷時八年。
光復後的創作歌謠
一、光復初期
二次大戰過後，台灣因開羅宣言，再度成為中國的領土，然而五十年的分隔，形成兩岸文化一定程度上的差異，加上戰後的普遍蕭條，引發了二二八事件，使得光復後的創作多帶有撫平族群傷痕及社會寫實的風格。
歷經戰亂與社會重建的震盪，民國38年前後的福佬歌謠，不僅反映出時代的變化，也道出小市民的心聲。二次大戰期間，呂泉生在躲空襲時險些喪命，對生死一線之隔心生感慨，於是創作「搖嬰仔歌」，深切刻劃天下父母對子女的愛護與關心。
1948年那卡諾所作的「望你早歸」，則是和台籍日本兵有關。當時許多台灣子弟被日本徵調到南洋打仗，家中婦女只好日夜守候，這首歌就是描寫她們望眼欲穿的悲哀。
1949年二二八事件，造成社會的混亂與不安，於是有「杯底不可飼金魚」一曲的創作，它呼籲大家以兄弟之情真誠相待，不分彼此。而「補破網」則側面描述戰後滿目瘡痍，民眾內心渴望重建家園的心聲。1949年「收酒矸」、「燒肉粽」兩首曲子，是以街頭小販的叫賣聲編寫而成的歌曲，忠實地反映下層人民生活的困苦與生活的無奈。
在這個時期，國民政府因國共戰爭的失敗而流亡到台灣來，大批的新移民和軍隊來到台灣，一切以軍事為優先，為了避免中共的滲透，思想的箝制成為國民政府特務的首要任務，這個時期的文學、資訊有許多都是不見天日的，但這主要影響知識分子；而影響整個快深入人心，因此歌曲的創作尤其被注意，例如國民政府甫來台之初便禁唱了當時一首有名的情歌「船去情也斷」，為的是避免歌詞內容影響軍心，此後長達數十年的白色恐怖，陸陸續續有更多的歌被禁唱，或被要求改寫，例如李臨秋的名曲「補破網」曾經被要求加寫完美的結局的第三段，但是在老作家臨死前交代第三段可以不必唱了，這是那個言論不自由的時代的一個悲劇。
二、台灣社會轉型期(1951年～1965年)
自1951年～1965年，台灣由農業社會轉型到工業社會，許多人離開自己的故鄉和親人到城市求發展。城市中同時聚集著許多不同生活背景的人，每個人都關在自我的象牙塔裡，為了自我保護，人與人間的關係日趨疏離；為了在城市中佔有一席之地，競爭和磨擦時有所聞。作曲家有感於此，於是創作「阮若打開心內的門窗」這首鼓勵大家放寬心胸、包容他人的歌曲。
三、1960年代以後
1960到1970年代，台語片十分盛行，台語歌謠也跟著流行，例如「內山姑娘要出嫁」、「安平追想曲」等等。隨著電視普及，台語連續劇主題歌也成為流行歌曲中重要的一環，如「青蚵仔嫂」等。之後台語流行歌曲如「媽媽請妳也保重」、「一支小雨傘」、「心事誰人知」等等，都是至今廣為傳唱的作品。但是似乎仍未脫離之前你情我愛、怨歎人生的基調。
80年代，由於工業技術的提升，企業團體朝向多元化經營，加上國人的勤奮努力，使得人民生活所得增加，外匯存底世界排名第二，1985年的台灣人，相信只要努力一定可以有收獲，於是有「愛拼才會贏」這首人人傳唱的歌。
此外，由於長期以來接受歐美文化的影響，對民主、自由的要求日益增加，社會各方面的思想也有更開放、更多元的傾向。1987年，台灣政治解嚴，整個社會顯得更加活絡，思想束縛也相對鬆綁。
開放大陸探親以後，返鄉探親的人終於一解相思之苦，但兩岸生活上的差距，卻也促使台灣人民思考土地的意義，加上自七○年代以來的本土文學風潮，本土化此時已不再是理想或口號，而成為各階層普遍的體認。這股回歸本土的風潮反映在歌曲上，產生「母親的名叫台灣」、「嘸通嫌台灣」這兩首歌。
到了90年代，台灣的社會風氣更加開放，充滿了自由、年輕、與反叛的思潮。其間林強所作的台語搖滾歌曲「向前行」，除了用搖滾樂的方式演唱台語歌以外，也宣示台灣歌曲的多元化發展。台語歌謠從當初的「台省民主歌」到現在伍佰的台語搖滾歌，豬頭皮朱約信的台語饒舌歌，陳明章、蔡振南回歸鄉土的創作，台語歌曲再次返回台灣流行歌壇主流，變化不可謂不大。
一路走來，我們不僅可以在字裡行間看到先民的喜怒哀樂，在唱著這些曲調的同時，彷彿讓我們更貼近當時人們的心情與生活。因此，我們期望更多的主題與演唱方式，透過台語創作及傳唱，讓我們的精神生活更加豐富。
~待續~
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