沼澤樂隊來自廣州，是中國南方極著名的post-rock樂團。過往，樂隊仍秉持著歌唱部分，透過詩歌化得歌詞與帶詩意的音樂并肩行動，然而當06年樂隊的主腦海亮在回鄉過春節期間，買下生平第一具古琴起，樂隊的命運也因而改變了。經過數年的自學苦練，海亮以古琴為主角，跟其余成員包括吉他手細輝、貝斯手阿來、海亮的鼓手弟弟海遜創作出全新專輯《滄浪星》，帶出沼澤的全新方向。海亮放下他的吉他和歌唱，全碟7首作品全是純音樂，以古琴的幽幽音韻作主導，不只帶領樂隊的后搖滾走上嶄新境界，更重的是為中國搖滾帶來一場革命——在此之前，誰都未有聽過一張以古琴揉合搖滾的唱片！
Post-rock是90年代于西方另類音樂界崛起的一門音樂，師承70年代progressive rock的唱片演奏與意境結構，配合后搖滾講求氣氛鋪排多于賣弄技術的特質，而且大多放棄歌唱部分，純以音樂彰顯高低起伏，山雨欲來與山洪爆發兩者間的張力而見稱。聽著《滄浪星》，竟發現古琴這樂器原來跟post-rock這派系是
| 工作桌 | 可以如此地吻合，它那清幽深遠的琴音，比起一般使用的吉他或者鍵琴更能本質性地帶出post-rock中強調的靜態一面，而當音樂全面爆發時，狠狠掃撥著的古琴也可以給與突出具有中國特色，有如千軍萬馬之氣勢，這是種全新的聆聽經驗，如果人們一直叫嚷著中國人要有中國氣質的搖滾，沼澤是徹底地做了一回，而且他們并沒有大力自我吹噓自己干了什么偉業，他們只是垂下頭默默地做自己想做的，或許就連他們也沒想過，其實自己做出了一張革命性的專輯。
其實沼澤走到以古琴配合搖滾這一步，一點也不令人驚奇，因為樂隊一向都是一支實驗性樂團，早年其中一個經典，就是鼓手海遜現場演出時不打真鼓，而是在一臺鼓機上《篤來篤去》，打破了搖滾的常規。沼澤早前于5月6日到港演出，之后筆者也有跟他們去宵夜，聽他們的助手說。樂隊這段時間遠至西安的中國巡演，每場觀眾不算多，但每次都是非常開心的。我想，只要看過他們如今的演出，都會留下很深的印象，作為一隊獨立樂隊，在沒有大勢頭的宣傳下，始終只能一點一滴地去發揚自己的音樂，但如果回到音樂本身，沼澤已站在一個高處了。文/關勁松（AV雙周刊）
注：關勁松，香港資深樂評人，香港傳奇獨立樂團AMK主唱及吉他，后曾組建Handmade：與亞里安現于商業二臺(FM90.3)主持“不設劃位”；并參與創辦香港獨立廠牌“維港唱片”。
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