雖然本來就都是一直空著心、空著腦進劇場‧‧‧‧當晚整個製作層次出乎意料，靈魂的饗宴，呵。
完全沈溺在那獨特的視覺、舞台設計上。音效、燈光無一不讓人驚豔。光與影的互動設計、舞者與光、與影‧‧‧等一些細膩處都讓我產生另外空間的想像，不單只是觀賞而已，整個演出漫溢著讓人想探索冒險多變世界的同時又可感受到安穩力量的美妙氛圍。
雖是以金鋼經為發想，在適時段落時也會旁白個幾句金鋼經文，卻不是那麼地「說教」，在結合多媒體之下讓人有番特別感受。
第一次看舞蹈空間是2010年與日本東京鷹<月球水>的合作演出，《如夢幻泡影》是第二次，舞蹈空間每次合作的團體都令人「耳目一新」 ~ 呵。
嗯，視覺、舞台設計找來名建築師陳瑞憲插刀，不驚豔也難 ~ ^0^
Ps.陳瑞憲的建築設計作品很多，當中包括了誠品書店35家分店，台北車站旁的京站時尚廣場與君品酒店，國家音樂廳、戲劇院之大廳、交誼廳及貴賓廳。
站前的君品酒店服務雖有待加強，但該酒店從入門到餐廳到住宿房間，既復古又潮，晃如置身隔世。再好的設計與擺設仍需要好好照顧才能顯出其獨一無二的氣質。
氣質之於物，更在於人。
< 以下摘自相關網頁 >
「非法」多媒體舞蹈劇場 Multimedia “No” Dance Theater
舞蹈空間二十五周年邀請夢幻組合 胡恩威X陳瑞憲X于逸堯X盧凱彤
《如夢幻泡影》借用金剛經的「空」和「非」，結合多媒體，現場吉他演奏，形體舞蹈和再造音樂，香港進念‧二十面體與台灣舞蹈空間聯合製作。
「一提金剛經，大家會覺得是很重。」胡恩威（導演、設計及編舞）說：「但這個作品表現的是輕，是鬆，是快，是夢，是幻，是顏色，是氣味，是光。是一種舉輕若重、似有還無。」
擅長以多媒體創新舞台空間的胡恩威於本次製作首度「非法」編舞，此「法」主要定義為傳統、制式的典型形態，「非法」意指在創作上將奉行顛覆主義，變造尋常的起承轉合規律，給予舞台作品全新的表現視野。
為了貫徹這套「非法」概念，本次製作的舞台空間設計特別邀請到首位獲得「亞洲最具影響力設計大獎」的知名建築師陳瑞憲擔綱，一展其深獲好評的減法美學；音樂設計則由合作多年、香港著名的音樂製作及歌手經紀公司「人山人海」成員于逸堯擔任；並跨界邀請走紅兩岸三地，曾為陳奕迅、鄭秀文等藝人演唱會指定吉他手，獲2013金曲獎最佳女演唱人獎及作曲人獎提名肯定的創作女歌手盧凱彤，現場揮灑扣人心弦的吉他演奏及表演。聯同舞蹈空間舞者、及楊永德、黄大徽、松島誠等中、港、日的專業表演陣容共同打造一台「非法多媒體舞蹈劇場」。
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演出時，舞台上球體將與形體移動相互呼應，把舞蹈幻化為影像。影像化的肢體、身體動作在虛與實的空間中極致放大，現場的吉他演奏則以古琴「非音」概念，結合電子音樂，分別在「如、夢、幻、泡、影」的五大段落間，新舉非典型現代舞、影音多媒體大集成的華麗演出。
胡恩威（導演、設計及編舞）特別設計了78張的「金剛牌」，靈感來自塔羅牌，78張牌代表人生的78個階段，每張牌不直接給答案，希望能夠藉著被拆解的文案，帶給大家不同的啟發，以不同的思考方式看世界。
◆《如夢幻泡影》分為五個部份：「如」「夢」「幻」「泡」「影」。
「如」: 如果一切由一點光開始，如果風不是風，雨不是雨，雲不是雲，天不是天，如果沒有開始，也没有結束，如果來了不是來了，去了不是去了。
「夢」：一個人坐在沙發上，像佛洛伊德那樣的在做夢，夢見另一個人在做另一個夢，人生是夢非夢，時間非時間。
「幻」：幻想幻滅幻象幻覺幻境幻影幻化......
「泡」：消失了，消失了，一切都消失了，在鏡子裏面，在空間裏面，在一切裏面，消失了，一切都消失了，消失沒有消失，存在沒有存在，存在消失了。
「影」：影像的影子投影在另一個影子，影與光，光與影，光是光，影是影，光中有影，影中無光，光不是影，影沒有光，是的，是這樣的。
進念．二十面體為華人實驗劇場先鋒，以其對媒體科技發展的敏銳觸覺，詮釋多媒體創作與劇場演出的互動關係，實驗與探索「舞台空間」不同形式和內容的可能性。
◆泡影說明 文／胡恩威（導演、設計及編舞）
1. 如：時間
時間是結構。
如果沒有時間，便沒有消失。因為有時間，所以有過去有未來。永恆這個觀念才出現了。永恆不是一種「空」的概念？
為什麼是八十分鐘？
因為在舞台上裝台和排練的時間最有效的長度是八十分鐘。
時間的長短影響了表達的可能。為什麼廣告通常是三十秒？為什麼電影trailer通常是兩分鐘？為什麼流行歌曲通常都是三至五分鐘？為什麼電影通常是九十分鐘？
我以十六分鐘為單元，一共是五個十六分鐘，每個十六分鐘各自有其時間結構，第一個十六分鐘由十六個一分鐘組成；第二個由八個兩分鐘組成；第三個由四個四分鐘組成；第四個由兩個八分鐘組成；第五個由一個十六分鐘組成。時間的長度就是內容的結構。
時間是結構，聲音和音樂跟著這個時間來發展。
2. 夢：音樂
音樂是內容。
五場音樂和聲音的設計是充滿時間的內容，把時間fill up了。一分鐘的音樂可以是怎樣的？手機的鈴聲有多少不同的長度？電腦出現之後做音樂出現了更多的可能性，時間可以變得更加精準，一分鐘六十秒就是一分鐘六十秒，沒多沒少，電腦和電子的合成也可以把音樂recycle再用和重用，一個音被無限拉長，一分鐘變成十分鐘，可以不斷重覆的repeat，可以隨機的排序。空間的聲音，空的聲音，非的聲音。
非音的吉他，吉他成為了古琴。非音，聽不見的音，感覺的音，有音而無樂，有樂而無音了。
3. 幻：影像
影像是情感。
動作被放大成影像：身體成為了影像的互動，數目字的零和一，有與無，是與非。
抄經就是動作與影像的互動，手拿著筆，透過眼睛的流動，一筆一劃的把經的文字寫下來，成為了影像，這些影像再被重組再造，投影在舞台上面了。
空的影像，空的空間的影像就是空的影像？一個房間被填滿了就是一個非空的影像？
4. 泡：空間
空間是形式。
舞台的台口闊十六米，高九米，深三十四米。舞台上面一共有五十一條可以升降的吊桿，其中有三分之二是可以由電腦控制的。
舞台的燈光一共有三個來源：地面上的燈、舞台兩旁的燈、吊在舞台上面的燈。燈光的光有不同的顏色，黃的白的。空間被八幅長方型的吊牆分開了，隨著吊牆的移動，燈光的變化，產生了不同的空間。
舞台的空間。
Let
there be Light.
有光才可以看見空間。
光成為了空間的形式。
空間的形式就是影像了。
5. 影：動作
動作是訊息。
站著不動，一秒鐘的動作，一分鐘的動作，可以表現什麼？
舞者抄經抽牌，再根據六段一分鐘發展了六個一分鐘的動作片段，再轉化為一個一分鐘的動作。
舞者在《金剛經》裡面選擇了一些詞和片段，文字轉化為動作，動作轉化為影像，影像成為了情感。
■演出製作人員簡介
◆舞蹈空間舞蹈團
台灣當代舞蹈創新指標團隊，成立於1989年，由第三屆國家文藝獎舞蹈類得主平珩創辦，將舞團成功發展為媒合多元、連線國際的開放式創意製作平台。25年來分別巡演台灣各地及深入美國、法國、荷蘭、義大利、比利時、瑞士、加拿大、香港及日韓等地，全球展演累計逾700場演出。
作品形式跨界多元、風格亮眼，尤其自2002年起不斷推陳出新的「新東方身體語彙」美學，深獲亞洲及歐美舞蹈界的專業肯定及讚許，團隊全面多變的創作體質，在海內外創造出獨特並總能引人注目的舞蹈個性。
◆進念．二十面體
聯合藝術總監：榮念曾、胡恩威
進念．二十面體，1982年成立，為非牟利慈善文化團體，以香港為基，面向世界的實驗藝術團體。專注於多元戲劇藝術創作，原創劇場作品超過二百齣，曾獲邀前往演出及交流的城市遍及歐、亞、美等地六十多個城市。
多年來一直致力拓展香港文化藝術新領域，積極推動國際文化交流，主催藝術評論及文化政策研究等工作，並活躍於藝術教育和發展電子媒體及跨媒體等新類型的藝術模式，近年亦致力促進非物質文化遺產（表演藝術）的傳承和發展。
現為香港九個主要專業表演藝術團體之一，香港最具代表性的國際實驗劇團。2009年始，成為香港文化中心的場地伙伴，開展系列創作及外展教育計劃。
(工作群)
藝術總監 Artistic Director - 平 珩
導演、設計暨編舞 Direct, Design and Choreography -胡恩威
舞台設計 Stage Designer - 陳瑞憲
音樂總監 Music Director- 于逸堯@人山人海
吉他音樂創作及現場演奏 Live and Recorded Guitar Music-盧凱彤
燈光設計及控制 Lighting Designer and Operator - 鄺雅麗
音響設計及控制 Sound Designer and Operator - 曾少康
創作統籌 Creative Coordinator -陳浩峰
