。
。
。
DJ前言：
「這個暑假太令人期待了！ 除了7月7日要上映的英國影片『Street Dance 3D』之外， 8月13日美國的舞力全開第三集『Step Up 3D』也將上映 ~ 沒有錯 沒有錯 全都是3D ! 雖然網路的宣傳片已傳到很過火 (哈)，大家還是不要忘記去戲院支持一下這兩部舞蹈影片ㄛ ^0^。….
不過，會不會到最後是國與國之『尬拼戰』ㄋㄜ ? 莫非中文片名『3D舞力對決』隱藏含意指的是這個嗎? ~ ~ 無論如何，這也是好事一樁 ~ 呵」
◆ ◆ ◆
哈，我愛這個題材 「古典芭蕾 尬 街舞 」!!
上映日期：7月7日
歐洲人無論跳什麼舞都有一種優雅跟不同的細緻感，即使是街舞，即便有時覺得少了一種「狠勁」，卻不失焦點，有種不同的酷風 ~哈！
舞蹈種類、舞風，人人所愛不同、詮釋音樂方式也是人人不同，但近年來看到歐洲的舞團‧舞者及樂團以迅雷不及掩耳速度席捲亞洲國家是不爭的事實、優質的作品也真是叫人驚豔‧‧‧。
很多事與物都有好壞兩面，但唯獨對於舞蹈片，我覺得只有好、沒有壞。因為每一部舞蹈片都有值得學習與感動的地方，每一個編舞總能吸引不同族群欣賞或喜歡、 甚至對舞蹈產生興趣 ~ 誰說受到啟發的就一定得是舞蹈老師呢？？
真高興今年又有一部舞蹈影片上映，這部去年8月~12月拍攝期不到半年，今年5月已正式在英、法、德、希臘、瑞典、越南、挪威等等國連續上映，創造出不錯的口碑。
我認為本片除了舞蹈之外，還有以下幾個特別點值得推薦進戲院去看。
能跳好舞、就能把書讀好；如果能跳好舞卻沒有一般該有學知識及常識的水準，唉 ~ 這應該不可能，也不會發生的吧 ~！
製片James Richardsonk的「從概念到大螢幕」中的第二及第三段話也是我之前有過的想法 ~ 有趣ㄚ， 哈嘻 ~ (英雄所見略同ㄚ ~ 自捧一下囉)。
< 以下彙整自相關網頁 ~ 影片PO在最下方 >
1.英國舞蹈影片 (街舞 vs.芭蕾舞)
2.美國以外第一部以3D真人電影模式拍攝的電影--以345支拷貝數的上映規模，一舉衝破《阿凡達》的支數，票房已突破英鎊239萬，將近台幣1億2千萬的票房數字。
3.精挑細選的導演、音樂製作人團隊。
4.網羅英國優秀舞團舞者 …在全英舉行徵選。片中多位要角都有比賽得冠抬頭亦或專業芭蕾現代舞者。
5.製片人堅持：「電影情節不牽涉到任何不良青少年的藥物和幫派掙扎。這點非常重要，因為在我的研究過程中，我遇到的多數街舞舞者都沒有涉入那種負面的世界。現實生活中還有很多正面的故事，比如Diversity團體的編舞者-艾希利班卓（Ashley Banjo）就是一邊跳舞，一邊攻讀物理學碩士學位。」
6.採用雙導演—具有拍攝音樂錄影帶及廣告的資深導演。
¢ 製片James Richardson(詹姆斯李察森)
1)從概念到大螢幕
Vertigo電影公司合創人兼製片的James Richardson(詹姆斯李察森)說明地表
示：「某些方面而言，【3D舞力對決】的構想源自於一股反動。由於現今各種媒體的故事經常是描述年輕人互殺互砍，每部電影也都牽涉到毒品和幫派，於是我開始深入觀察英國街舞的場景，並很快地瞭解到，我們英國不僅有一些全世界最頂尖的舞者和編舞指導，舞蹈本身在視覺表現上也極為多彩多姿。( DJ: 的確是英國人會說的話 ~ 自信+自豪， 呵 )
不過，我想要使街舞的世界受到挑戰，因為舞蹈領域包含各式各樣的類別，除了街舞，還有古典舞、現代舞等，於是我想到，要是兩種類別的舞蹈互相對上時會發生什麼結果？舞者們要如何面對？他們要如何跳舞？最終會變成哪種舞蹈？因此我構思出結合兩個截然不同世界的故事，一個是傳統的英國，由古典舞者和皇家芭蕾舞團作為代表；另一個是現代的英國，由街舞舞者作為代表，我認為兩者激出的文化衝擊火花會十分刺激又耐人尋味。」
( DJ：這是我想看的，舞與舞之間在產生激烈「衝突」後，會留下什麼 ? )
詹姆斯李察森肯定地表示：「片中演員及製作團隊們從最初就同意我主張的一個概念，那就是我們不想要這部電影牽涉到任何不良青少年的藥物和幫派掙扎。這點非常重要，因為在我的研究過程中，我遇到的多數街舞舞者都沒有涉入那種負面的世界。事實上，許多英國電影都專門描寫英國年輕人的黑暗、耍狠面向，我不知道原因為何，因為現實生活中還有很多正面的故事，比如Diversity團體的艾希利班卓（Ashley Banjo）就是一邊跳舞，一邊攻讀物理學碩士學位。一再假設都市孩子一定會捲入幫派的主題已是老調重彈，反而專注於刻劃正面的元素才更令人興奮，而這部作品中的例子就是舞蹈。」
2) 將街舞體現在3D影像中
【3D舞力對決】不只是全世界第一部3D 舞蹈電影，也是全歐洲第一部真人
3D 電影。立體畫兼多元3D大師麥斯潘納（Max Penner）之前的作品包括【3D血腥情人節】及【3D鬼洞】，他十分擅長將刺激、動感和血腥的元素栩栩如生地呈現出來。
麥斯潘納說明地表示：「我並非將3D視為一種革命，我認為是一種進展，唯有迄今，這種領域在經濟上才轉為具有可行性，因為由於數位影像技術的發展，如今投射和捕捉3D效果變得較為容易。」
如果以上的說明聽起來很複雜，那下一段話你更容易理解。麥斯潘納繼續表示：「真人3D電影必須具備由兩個鏡片和兩只感應器構成的攝影機，而這兩個鏡片和兩只感應器要以特殊方式擺置，以將正確比例的左側和右側影像投射到一個40呎螢幕，這樣就會在平面上形成3D影像，也不會造成觀眾暈眩或難受。」
所以3D是未來？麥斯潘納表示：「沒錯，由於多數的電影仍會在戲院上映，所以只要預算不高的電影也能用3D技術製作，加上3D電影的數量增多，戲院老闆就會將此視為商機，把戲院的設備改為可播放3D電影的院廳。」
3)【3D血腥情人節】幕後製作團隊挑戰更炫影像風格
打從一開始，詹姆斯李察森就熱中於想將這部電影拍成3D版本，雖然這在英國電影界是前所未有的拍片方式。他表示：「我跟我的製片搭擋艾倫尼波羅（Allan Niblo）談論要拍攝3D電影一陣子了，感覺顯然這部舞蹈電影本來就該用3D來呈現，這樣更能增添影片的深度，尤其是街舞部份，所以我們跟Paradise FX公司的人洽談，他們製作過【3D血腥情人節】，我們一告訴他們這部電影的題材，他們就當下決定要把握機會參與這個計劃。」
完全用3D製作這部電影產生許多挑戰，技術層面很快就成為詹姆斯李察森及其他劇組人員必須學習的艱難工作。詹姆斯李察森坦承地表示：「我們是美國以外第一部以3D真人電影模式拍攝的電影，所以我們有許多技術必須學習。我們必須考慮場景的設計和位置，因為某些元素的3D 效果不佳，還有我們當然也得謹記在心各種3D技巧，比如東西冒出螢幕撲向觀眾等。此外，成本是最大的不同，經費極為昂貴，不過非常值得。」
4)對於芭蕾編舞指導- Will Tuckett（威爾塔克特）而言， 3D 元素使他重新思考
整個編舞方式。他說明地表示：「起先我對3D製作完全沒有概念，但我很快就明顯感到這是一大挑戰。在一場戲中，卡莉去皇家歌劇院觀賞《羅密歐與茱麗葉》的芭蕾舞表演，這是一個大型舞台的場景，是在倫敦的哈克尼帝國（Hackney Empire）劇場拍攝。
一般而言，我會想要這種場面以特寫鏡頭拍攝舞者的整個身體佔滿畫框並超出畫面，那樣以2D看起來效果會很棒，不過換作3D的話，看起來就會晃動過大，比如讓舞者揮動手臂並超出畫面，整個效果就毀了。因此，攝製這類3D場景的最好方法就是以標準的遠景鏡頭拍攝，我想以2D 看起來會有點單調，不過以3D看起來就會很棒。對我而言，這是最奇妙的情形，也是最不同的工作方式。好在拍片現場有3D 螢幕，所以我隨時能看到拍攝出來的效果。麥斯很出色，也對我的摸索很有耐心，這是很棒的學習經驗。」
¢ 雙導演--Max Giwa(麥斯)+ Dania Pasquini(丹妮亞) –補捉出令人讚嘆的舞蹈美感
1)入選資格
一旦劇本完成，Paradise FX公司也加入，詹姆斯李察森就開始尋找合適的導演，結果他發現這項任務比預期還困難。
他說明地表示：「我們花很長一段時間努力選擇導演人選，因為我們想要找到真正瞭解舞蹈又懂得把舞蹈動作拍得富有美感的導演，所以我們決定從拍宣傳廣告的導演中下手，於是麥斯與丹妮亞很快就成為我們的頭號人選。」
「他們是令人興奮無比的導演搭擋，他們確實瞭解如何在螢幕上創造出富有美感的氛圍，我從未跟雙導演合作過，不過我知道他們是執導這部電影的完美人選，他們懂得營造氣氛，也懂得引發共鳴，他們想要將這部作品拍得又美又炫又鼓舞人心。然而，這是他們第一次執導大螢幕作品，所以對我們所有人而言都是一項重大決定，不過我就是覺得這部電影該交到他們手上。」
麥斯吉華與丹妮亞帕斯昆尼合導過許多音樂錄影帶，兩人搭擋已超過15年。他們跟各種不同類型的藝人合作過，包括嗆女生（Girls Aloud）樂團、綠洲樂團及蘇菲艾利斯貝克特（Sophie Ellis Bextor）等。他們雖然有點忐忑不安，但極為興奮能夠執導首部劇情電影。
丹妮亞坦承地表示：「我們是有點緊張，不過我們一直想要拍攝劇情片，所以這部電影剛好是我們創作發展的一個契機。」麥斯同意地表示：「我們接到詹姆斯的電話，他說他看過我們的作品，也非常欣賞我們，於是他把腳本寄給我們，然後我們跟他見面，不久之後他就打來告訴我們，這項工作是我們的了。當然同時也有許多嶄新的挑戰。」
導演搭擋麥斯與丹妮亞之前從未以3D技術拍攝作品。麥斯笑著表示：「我們彷彿被丟入一個未知的世界呢。」
丹妮亞補充地表示：「不過我們非常興奮，這是很新的媒體模式，未來也會愈來愈普遍，所以我們能夠帶頭引領這股3D電影潮流實在很棒。在最初詹姆斯把腳本交給我們時，我們就知道這會是一部 3D電影，這也是吸引我們加入的原因之一。這種效果真的很震撼，因為你會感覺跟舞者一起在舞池中，彷彿身歷其境，你好像人就在現場。」
2) 經歷
這一對導演搭擋於2005年加入Bikini影片公司，更將導演事業推展至另一層次。他們也已在音樂錄影帶一席之地，曾替許多高知名度的藝人拍攝過宣傳影片，包括克雷格大衛（Craig David）、黎萊恩（Lee Ryan）及西城男孩（Westlife）等。
替龍潭虎穴（Roll Deep）拍攝的音樂錄影帶單曲〈Shake A Leg〉使他們獲得2006年「MOBO獎」的提名。他們替賽門韋伯（Simon Webbe）拍攝的兩支音樂錄影帶單曲〈No Worries, No Worries〉及〈After All This Time〉還使他們贏得專輯銷售重大貢獻的「金銷售獎」。
同時，他們的另一工作重心是廣告事業，作品包括由肯李文斯頓（前倫敦市長）委託製作的震撼廣告《母親反對槍枝》（Mothers Against Guns）；尤其成功的是替Swatch手錶品牌拍攝的廣告《Splash Mob》，使他們成為廣告界備受矚目的一股創意勢力。
麥斯＆丹妮亞之前榮獲的肯定和獎項還包括「MOBO獎」（潔米莉雅〔Jamelia〕的音樂錄影帶〈Money〉）、「CD：英國人民之選獎」（霸子〔Busted〕的音樂錄影帶〈Crashed The Wedding〉）及「BRIT, Mixmag, CAD and Soho Shorts獎」的「So Solid ’21 Seconds」獎項。
他們合作過的藝人還包括Lemar and Beverly Knight & Wyclef、Alesha Dixon、Wutang Clan、So Solid Crew、N Dubz、喬治桑普森（George Sampson）的聖誕DVD合輯，以及執導克雷格大衛首張專輯中的每支音樂錄影帶。
麥斯＆丹妮亞的驚人風格融合大膽、原創的概念及複雜、別出心裁的後製效果，再加上與生俱來的酷味，一再地創作出各種極高品質的作品，使他們在大西洋兩岸都很吃香，在美國也曾替心靈社會（Society Of Soul）及馬克莫里森（Mark Morrison）等藝人拍攝音樂錄影帶。
*老牌女演員夏綠蒂蘭普琳（Charlotte Rampling）飾演芭蕾舞學校校長海倫娜，她同意並說明地表示：「我喜歡跟雙導演合作，因為這樣能融合兩種觀點，而這兩位導演彼此的配合度好極了。」
3) 麥斯與丹妮亞是經驗豐富的音樂錄影帶導演搭擋，之前就跟一些英國最頂尖的街舞舞者合作過，並把這當中獲得的經驗帶入【3D舞力對決】中。丹妮亞說明地表示：「我們之前就跟幾位一流的舞者合作過。」
麥斯補充地表示：「這使得拍片現場的氣氛極佳，大家形同一個大家庭。不過選角時，我們並沒有因為早就認識某些舞者而挑選他們，我們其實經過了好幾週的激烈甄選活動。」
事實上，這部電影的選角過程十分獨特，製作團隊為了找出英國最傑出的街舞人才，在全國舉辦好幾場的公開甄選活動。詹姆斯李察森表示：「我們設置一個網站，公佈甄選活動的廣告，結果瞬間網站就被擠爆，因為太多人想要報名。」他搖著頭難以置信地繼續表示：「我們最後在英國各地甄選了超過1千名舞者，包括曼徹斯特、伯明罕及格拉斯哥等城市，然後最後入圍的候選人集合在倫敦甄試，接著再削減人數選出其中的佼佼者。這確實是一次激烈的甄選過程，因為我們不僅要選出一流的舞者，也要選出會演戲的人才。」
¢ 編舞者 & 舞者舞團之精挑細選
*選角指導蓋瑞戴維（Gary Davy）
*芭蕾編舞指導 - 威爾塔克特（Will Tuckett）
*街舞編舞指導 - 肯莉克山帝（Kenrick Sandy）
*Diversity 團體飾演 Themselves / 編舞 Ashley Banjo
*Flawless團體飾演 波浪（The Surge）- 編舞指導Marlon Wallen
*「英國星光大道」冠軍得主George Sampson(喬治桑普森/1993年生)飾演艾迪
George Sampson之前就跟這對導演搭擋合作過，所以在拍片現場感覺很自在。他說明：「麥斯與丹妮亞去年執導我的音樂錄影帶〈Headz Up〉，所以他們找我來試鏡，看我是否能演戲，結果很幸運地，他們認為我可以。這是我演出的第一部電影，我以後也想再多演一些電影，我非常興奮能夠參與這部作品，因為這是首部英國街舞電影。」
喬治桑普森指出他跳舞的靈感不只來自備受歡迎亞瑟小子（Usher）及賈斯汀（Justin Timberlake），也來自他小時候的舞蹈老師。他表示：「他的名字是夏尼 ，是我跳舞的最大靈感來源。他現在已經過世了，不過我想跳舞就是因為他，他是在1980年代曼徹斯特的傳奇舞廳Hacienda中霹靂舞始組團體之一的成員，也就是因為他的影響，我的風格偏老派路線。」
*「Juste Debout」街舞賽冠軍Steph Nguyen(史黛芙阮）飾演史黛芙。她在現實生活中是「英國星光大道」的冠軍，並贏得全世界最大街舞比賽之一的巴黎「Juste Debout」街舞賽冠軍
* Nichola Burley(妮可拉柏利)飾演女主角卡莉。她在現實生活中從小就是學習舞蹈，主要是芭蕾舞、現代舞方面。
* Bradley Charles布萊德利查爾斯（布萊德利查爾斯）飾演法蘭基。他原本加入這個電影計劃是擔任街舞編舞指導肯莉克山帝的助理。
* Hugo Cortes(雨果寇帝斯/巴西人)飾演男芭蕾舞者-嘉柏。
他個人真實故事跟他在電影中描繪的情節也有異曲同工之妙。
他表示：「我的繼父是一名現代舞舞者，我的舅舅和教父也是，不過他們及包括我母親的所有人都反對我成為舞者。這點令我感到很難過，因為我熱愛舞蹈，但他們卻不斷告訴我，要在舞蹈界出人頭地太難了，我也永遠無法成為專業舞者。
因此，我下決心要努力學習跳舞，向大家證明我有能力成功，所以我非常認真學習，並提早一年從學校畢業，然後我告訴我母親，我想利用多出來的那一年專注於舞蹈，於是就在那一年，我在巴西的一間大型舞蹈公司找到一份工作，從那之後，我的家人開始覺得：『好，或許他畢竟能成功。』如今我很幸運，得以在皇家歌劇院（Royal Opera House）及全世界表演，現代芭蕾是我最拿手的領域，所以為這個角色學習古典芭蕾是很大的挑戰。」
* Richard Winsor(李察溫瑟)飾演男芭蕾舞者-湯瑪斯。他也是經過激烈的甄選過程才脫穎而出。他表示：「當時我在馬修柏恩（Matthew Bourne）編舞的《Dorian Grey》中跳舞，我們在全英國及義大利和莫斯科等各地巡迴演出，突然我接到通知要去倫敦參加甄選，於是我就趕去參加試鏡。能夠參與這個電影計劃真的很棒。」
¢音樂總監- Lol Hammond ( 羅爾哈蒙德 )
*動人的音樂搭配舞蹈，更具戲劇張力
制作人:（Terri/泰利）與（Si/席）編寫〈Sugabitch〉—
出現在兩群對立的舞者第一次相遇時
制作人: 羅爾哈蒙德找來倫敦的製作人搭擋 LP & JC（洛伊德佩林〔Lloyd Perrin〕＆喬丹克里斯普〔Jordan Crisp〕）編寫多數的原創音樂。
羅爾哈蒙德表示：「LP & JC足以代表年輕、新鮮、動感的倫敦之聲。」
制作人: 麥可艾山特（Michael Asante）
音樂是這部舞蹈電影絕對是不可或缺的重要元素。詹姆斯李察森請來了他長期合作的音樂總監羅爾哈蒙德（Lol Hammond）來操刀。羅爾哈蒙德微笑地表示：「我興致勃勃地投入這個動感又原創的電影計劃，這種十足的原創性是因為這是英國的第一部街舞電影，而且是以3D技術拍攝，等於是如虎添翼。」
羅爾哈蒙德發現在電影製作的過程中，他替電影原聲帶挑選的那些英國都會藝人愈來愈受歡迎。他表示：「我們在電影中挑選Ndubz、Tinchy Stryder、Wylie及Chipmunk的音樂作品，然後很驚喜地看著他們的事業起飛，而且不只在英國地下音樂界，還浮出檯面逐漸變得有名，他們的風格和活力已多年不復見。不只如此，由於賽門柯威爾（Simon Cowell）及「英國星光大道」的加持，Diversity團體和Flawless團體還成為街舞名人及名副其實的主流明星，再加上喬治桑普森的崛起，這些新人對於全英國的青少年都能起極大的鼓舞作用，這確實是令人興奮的時代。」
麥可艾山特（Michael “Mickey J” Asante，跟肯莉克山帝一同成立Boy Blue演藝公司）也對這部電影的出色原聲帶做出貢獻，編寫了終曲及其他音樂。
麥斯與丹妮亞就曾替 DJ艾羅尼克（Ironik）跟艾爾頓強和Chipmunk合作的〈Tiny Dancer〉拍過宣傳影片。
詹姆斯李察森說明地表示：「這首歌算是總結了我對這部電影的感覺，英式流行樂大師艾爾頓強加上英式節奏藍調的兩位新人。自從看過那支音樂錄影帶之後，我就想要這首歌出現在這部電影當中。」
至於最後一首歌〈We Dance On〉，詹姆斯李察森指出得來完全不費功夫。他說明地表示：「這首歌就送到羅爾的桌上，他一拿給我、麥斯和丹妮亞聽了之後，我們異口同聲地說：『這就是我們影片最後的歌曲。』」
羅爾哈蒙德點頭同意，他說明地表示：「這部電影的配樂堪稱一場饗宴，我相信對於這個大膽又獨特的計劃絕對是錦上添花。」
Britain's Got Talent 2008 GRAND FINAL: George Sampson
George Sampson - Headz Up Got To Dance - Ashley Banjo – Diversity
Street Dance 3D - Behind the scenes – Flawless
Streetdance 3D Trailer, diversity, george Sampson
Simon Webbe - No Worries BOY BLUE ENT - PIED PIPER
StreetDance 3D - Official Step Up 3D - Official
。
。
。
