樂評 十八般武藝樣樣精通
Aug 15 Sun 2010 00:18
Music & Life
作者：Y.H.
專輯聆聽度 : 4.3分 (滿分5 分)
專輯耐聽度 : 4.7分 (滿分5 分)
整體推薦度 : 9分 (滿分10分)
說真的，上一張王力宏的「心跳」專輯我並沒有認真的聽完，也許是因為覺得Chinked-out曲風太過於繁複，不是因為音樂性不夠好，只是也許王力宏可能要在做更新的突破才能夠吸引我。
我想主流的指標歌手常常要背負一個責任，那就是要主導整體流行音樂的走向，不僅要能夠自我突破，音樂性與商業性也必須兼顧著，而最典型的例子就是王力宏。將中國風帶入流行音樂的雖然不是第一人，但是讓中國風主導整個流行音樂市場的佼佼者一定非王力宏莫屬。
從「心中的日月」專輯開始推廣所謂的Chinked-out的曲風，不僅在王力宏的專輯中大放異彩，也出現在蔡依林以及其他歌手的專輯中。但是隨著往後的專輯一張一張的推出，在「改變自己」專輯中似乎已經到了極限，好聽的程度令人驚艷，但到了「心跳」專輯開始就急轉直下，逐漸膩了，也倦了。
如果王力宏還要在突破，還能怎麼做？
Chinked-Out曲風終於突破，新鮮感增加，
電影與音樂的結合，即使還沒看過電影都有畫面!
開場以「Dragon Dance舞龍舞獅」的概念，融合電影對白以及外國hip pop，熱鬧的開場，相當環扣住主題「十八般武藝」的概念。不僅編曲有特色，也為整張專輯拉開了非常好的序幕。
杜U Love Me這首歌，是以電影「戀愛通告」男主角杜明漢的角度所編寫的，混音效果做的不錯，歌詞緊扣電影的主題，有特色的部分是中間穿插了京劇的唱調，精采程度加分非常多。
十八般武藝這首歌承接了杜U Love Me的熱鬧感，唱腔有特色，以京劇的感覺作為歌曲的開場，副歌記憶點非常足夠。除此之外，層次感鮮明，有慢有快，情緒起伏做的不錯。王力宏最厲害的就是他真假音轉換真的非常的自然，不僅不突兀，反而更加的圓潤有餘，相較於其他歌手，即使用假音去唱較激昂的部分都不會太過於虛弱。
你不知道的事，王力宏全新K歌代表作，
伯牙絕弦知音難尋，作詞人阿信展現優異的文學才華。
第一次聽到你不知道的事這首歌時，腦中浮現了非常多以前王力宏情歌的影子，有「Kiss goodbye」的深情，有「Forever Love」的傳唱度，也有「星期六深夜」的安靜。三種感覺融合再一起，就創造出這樣一首非常深情，傳唱度高，又感人的歌曲。除此之外，歌詞也非常扣人心弦，遠遠超越了之前的情歌代表，算是專輯中抒情歌非常推薦的一首歌
所謂的伯牙絕弦意思是在敘述：知音難尋。作詞人阿信的優異文學才華，扣緊了電影中男女主角的際遇，唱片公司可以考慮用這首歌來報名明年金曲獎的最佳作詞人。除此之外，曲調也非常搭配歌詞的意境，也是專輯中非常讓人激賞的一首佳作。詞意雖然深奧，但了解箇中意義，會覺得這首歌非常有意思。
喧鬧過後，王力宏帶給你幸福的簡單感受。
簡單情歌－柴米油鹽醬醋茶，輕鬆情歌－美。
這次唱片公司走一樣以往的宣傳方式，用柴米油鹽醬醋茶這首歌當為第一主打。筆者非常喜歡王力宏這種簡單的歌曲，不僅動人真情，歌詞引人入勝。以小小的幸福作為整首歌的歌曲的主軸，沒有太激昂的情緒，沒有太激動的曲調。平凡的程度會讓人不禁的會心一笑，
美這首歌，將鋼琴貫穿整首歌的曲調，融合了一點電音，不會太過於沉重以及吵雜，用美、妹妹、媚等相同字音的效果來譜詞，記憶點購中國風巧妙的融合，不僅沒有以前Chinked-out歌曲的膩味，除此之外這首歌的合音也做得不錯，層次感的合音讓歌曲加分了很多。
因為需要人陪，所以追尋到天涯海角。
專輯中非常抒情的歌曲只有兩首，一首是你不知道的事，另外一首就是接下來的需要人陪，跟你不知道的事比起來，需要人陪更多了一點安靜感。情感濃厚，娓娓道出需要人陪的空虛感。如果可以的話，反而覺得也滿適合作為專輯的結尾。副歌傳唱度也不錯，能夠容易的引起共鳴，也滿適合做為主打歌。
天涯海角，也算是典型的情歌類型，專輯中不多這樣的歌曲，反而讓這首歌跳出來。這首歌合聲算是全部的歌曲中做的最好的一首歌，歌詞部分也稍微遜色了一點，但跟專輯中其他作品相比，略顯遜色了一點，算是在整張專輯裡較為不痛不癢的一首歌曲。
宋曉青版的你不知道的事，宣告專輯進入尾聲，
世界大同的自己人，大合唱畫下完美的句點。
在最後一首歌之前穿插了你不知道的事(宋曉青版)，以清唱的方式呈現，似乎預告專輯即將進入了尾聲，但用意較讓人不解，可能要呼應前面的概念。
最後以不同於愛情的另外一種愛，世界大同的歌曲 ─ 自己人做為專輯的結尾。頗適合做為大合唱的歌曲，也為專輯中畫下了完美的句點。
十八般武藝樣樣精通，
電影環扣專輯，專輯引發電影的聯想，
Chinked-out曲風進入新的里程碑。
嚴格來說，跟上一張心跳專輯來相比，這一張十八般武藝出色的非常多。不僅在Chinked-out的曲風上有所突破，與電影環環相扣的概念讓整張專輯大大的加分，不會讓整張專輯變成電影原聲帶，反而在每一首歌曲上的創新都看得出王力宏這一兩年在音樂上的突破。
下一張王力宏要端出甚麼菜 ? 也許融合台灣的布袋戲以及歌仔戲，也會是一盤好的中國菜。
我推薦 : 柴米油鹽醬醋茶、你不知道的事、伯牙絕弦、需要人陪
Source:
http://yiheng.pixnet.net/blog/post/26856313
從項羽到俞伯牙——評《十八般武藝》全碟
2010-08-12 14:05:07 豆瓣網 來自: 沉浮
十八般武藝的評論 ＊＊＊＊＊
在王力宏《心中的日月》、《蓋世英雄》兩張以[Chinked-out]為主線的華人嘻哈大碟之後，他並沒有在隨後的兩張專輯《改變自己》和《心跳》中把[Chinked-out]作為最重要的部分，而轉向對復古風和搖滾音樂的探討。當人們開始懷念起５年前的那個蓋世英雄時，他終於在今年推出[Chinked-out]第三章——《十八般武藝》。是的，那個唱著華人嘻哈的蓋世英雄又回來了，只是這次，他並非是5年前的那個霸氣衝天的項羽，而是一個對人生充滿思考的俞伯牙。
《Dragon Dance》：作為[Chinked-out]第三章的開篇之作，Dragon Dance很好的起了開篇點題的作用，不過這一次的intro不像《心中的日月》intro那樣直白的話語，或者《改變自己》華麗的RB亮嗓，而是俏皮可愛的remix，開宗明義地以中國傳統的舞龍舞獅的鑼鼓樂為主體，將同步發行的《戀愛通告》的精彩對白巧妙的融合在歌曲裡面，充滿創意。
《杜 U love me》：相當驚艷的電子舞曲。編曲前衛，充滿國際感，從名字就可以猜出， 這首歌是力宏以電影裡的國際巨星杜明漢為身份創作的歌曲，因此王力宏跳出了自己的圈圈，從另一個風格迥然不同的國際歌手的角度創作，於是便有這首風格酷似 Lady Gaga《Poker Face》的舞曲，但是中西結合的[Chinked-out]精神猶在，當你聽到歌曲中的昆曲唱腔的“你”時，你就會興奮地說：這是咱們華人的國際化作品。
《十八般武藝》：作為專輯同名主題曲，這首歌無疑是整張專輯的精神所在。繼少數明民族音樂、京劇昆曲之後，王力宏野心勃勃的試圖將 [Chinked-out]推向更高的境界，呈現出中國音樂之美及無所不能。編曲制作上，他將一首嘻哈歌曲以整個國樂交響團編制演出呈現，挑戰驚人的編曲難度。演唱技巧上面，力宏也有更大的突破，RB、京劇唱腔、彈舌……尤其是豐富的轉音和頻繁的真假音轉換讓人印像深刻。在歌詞上，力宏以一個創作人的角度，以嘻哈音樂的態度來抒發自己的創作心情，讓人想起《蓋世英雄》時期的“今晚我的目的明確，帶Chinked-out到全世界”，大有蓋世霸氣。與之不同的是，力宏在歌詞裡以第一、二人稱的角度來增強互動性，表達對知音的渴望，“只盼你來點頭 我的努力”希望聆聽者能夠有共鳴。就如俞伯牙般，希望覓得知音，“伯牙鼓琴，志在高山，鐘子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，鐘子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河 ！’伯牙所念，鐘子期必得之。”，想必這也是力宏在歌曲裡的追求，希望自己的歌曲能夠得到知音的理解。唯獨副歌結束時的“看”字有銜接的太快，讓人有搶拍的感覺。
《你不知道的事》：電影主題曲，這首歌是杜明漢借宋曉青給幕凡學長的情詩向其表白的歌曲，因此無論是鋼琴伴奏、歌詞還是演唱方式都具有比較強烈的學院文風，難怪有人覺得像王力宏初期的作品。然而副歌部分感情的爆發又讓人眼睛一亮：這就是力宏的作品！從情歌的角度出發，這首歌依舊是一首旋律明朗上口的動聽之作。
《伯牙絕弦》：高山流水，曲高和寡。力宏再次和知音五月天阿信合作，借用典故抒發對知音的渴望，創作出了這樣一首[Chinked- out]歌曲。編曲上，力宏大量的融入古箏的彈奏來表現古代的意境，然而他卻用西式的嘻哈節奏的闡述整個故事。整首歌的歌詞也很好的體現了阿信的文學功力，如《在梅邊》一樣，歌曲中充滿了大量古典意像，而且朗朗上口。
《柴米油鹽醬醋茶》：簡單的開門七件事，卻是每個人離不開的東西。回歸內心的單純，王力宏透過這首歌分享自己內心對生命的感悟，“把握當下，珍惜彼此”，他深覺對有些人而言，能遇見一個對的人，一起過著柴米油鹽醬醋茶的平凡一生，也許再簡單平淡不過，確實最難得的幸福。這首歌還應該稱贊他親自指導的MV，沒有華麗艷俗的畫面，卻簡單而溫馨，充滿人生感悟。
《美》：大愛的一首歌。依舊讓人驚艷的嘻哈電子曲風，開頭先用中國鼓和笛聲烘托出一種凄美的氛圍，讓人想起林俊傑的《不死之身》。然而A 段開始時便筆鋒一轉讓人大呼意外。除了編排新穎，演唱方式也非常具有前衛感，峰回路轉的轉音、精彩的彈舌、饒舌，在中國婉約而悠揚的傳統樂器的反襯之下形成鮮明對比，直白露骨的表達對心儀女子的欽慕之情。這首歌原本是電影裡的輕快俏皮的配樂，在王力宏的重新編配下，變成了這樣一首國際化辨識度高的作品。
《需要人陪》：力宏又一首感傷寂寞的歌曲。與以往的傷情作品，比如《兩個人不等與我們》，《你不在》，《星期六深夜》不同，這首歌是完全以第一人稱來抒發孤單的感受，因此更加側重於自身情緒的表達。而且，比之《兩個人不等與我們》的哀怨，《你不在》的炫技，《星期六深夜》的悲凄，這首歌樸實而真摯，將自己的孤單感受娓娓道來，無論是演唱技巧還是旋律都簡單而感人。相信這首歌若拿給其他一些非創作型歌手，甚至可以作為主打。
《天涯海角》：歌曲旋律高昂而不失舒服，初聽讓人想起了Elton John的《Your Song》和《Candle in the Wind》。但從曲風上來講，這首歌應該歸類為力宏式RB作品，一直感覺力宏的R&B偏硬朗，雖然不及Stevie Wonder、Brian Mcknight、Usher般百轉千回，但也自成一格，尤其是這首歌的演繹上，真假音轉換非常嫻熟，而且大氣磅礡。唯最後的“幸福”二字假音處理得略顯單薄。
《自己人》：力宏09年5月隨台灣世界展望會，前往獅子山共和國關懷貧苦兒童，回來後有感而發寫的大愛精神的歌曲，編曲上面有點像幾年前的同類題材作品《我要帶你飛翔》，但比前者多了管弦樂的鋪墊，還有充滿地方風情的非洲鼓。因而更豐富、精致。前奏還加了小朋友們的合唱，借用音樂表達“世界一家”的概念。而從演唱上來看，我總覺得這類題材的詮釋上面力宏和其他的一些歌曲有很大的區別，比較突出的一個特點就是假音的成分會更多，有點像聽美國鄉村音樂的感覺。歌曲中有幾處真假音轉換非常出色。
總評：這張專輯無論是思想、編曲、歌詞還是演唱上面都有新的突破，是今年不可多得的好作品，也將會成為王力宏一張極具代表性的專輯。
Source:
http://music.douban.com/review/3535573/
請不要再重復告訴我，以前的他是什麼樣的
2010-08-14 15:12:11 豆瓣網 來自: 牛奶
十八般武藝的評論 ＊＊＊＊＊
“這已經不是以前我愛的他了”
“從《xxxx》起其實他就已經開始走下坡路了”
“還是《XXX》這張專輯最經典，以前反反復復聽了無數遍呢，現在的專輯，哎。。。”
“恩，創作功力真的不如以前了”
這篇評論想寫的有三個人：王力宏，周杰倫和陶喆
總是被外界拿來比較的三個人，混了10多年之後，終於可以“平等”了，因為上面的話，他們可以一起“享用”了。
從去年的8月到今年的8月，正好是一年，三個人的新專輯都推出，於是我從豆瓣到貼吧，閱盡了無數細數他們過去輝煌史的“歷史帖”和評論。就像在這裡很多人說，《唯一》《心中的日月》《蓋世英雄》時的王力宏多讓人懷念一樣，也有那麼多的人在懷念《黑色柳丁》時的陶喆，和《范特西》時的周杰倫。
我也喜歡那些專輯，那些歌
但是去年的8月聽到《火鳥功》裡陶喆說要from zero to hero；
5月杰倫說超人不會飛，不會飛的你，依然是超人；
到今天《Dragon Dance》的節奏突然在耳邊響起掃盡夏天悶熱帶來的煩躁時
只想對王力宏，對陶喆，對周傑倫說：哈哈，你們玩得開心就好！
（PS:有人覺得《Dragon Dance》很囧，但我覺得它很亮很亮）
我會這樣想，是因為當我聽到了《你不知道的事》，聽到了《煙花易冷》，聽到了《亂七八糟》。現在歌手做專輯習慣宣稱這次又有多少牛X的制作人參與制作，又花了多少錢歷時多少時間打造，遠赴哪裡哪裡拍攝MV，最後專輯依然很垃圾。而我這篇文章挺的這三人，如論你再怎麼失望，依然有憑一首歌秒殺二三流歌手整張專輯的實力，何況你沒有好好聽就不會發現他們的專輯優秀的遠不只一首，就像僅是《Dragon Dance》的節奏感+《伯牙絕弦》的旋律就先甩你幾條街再說。
他們三個人做音樂，在昨天，在今天以及未來，從來都不是為我們服務的。
他們的“模式”是：這次我想這樣做，想這樣寫，希望你們也喜歡。 而不是，既然你們不喜歡我就不寫了，歌迷喜歡這個風格我就多寫寫，他們不是這樣的。他們身上對音樂的堅持，無法復制。
周杰倫的《熊貓人》真的難看，他不會不知道，但他還是要這麼做，是因為在這裡面有他多少的夢想和希望，我們這些觀眾是不知道也是不能理解的。陶喆拿了金曲獎依然被批，因為這張專輯從頭到尾就不是做給所有人聽的，不是給那種只在婚禮上聽了無數遍《今天你要嫁給我》的人聽的，也不是給那些分手以後拿起《melody》假裝感同身受的人聽的。而《十八般武藝》，我覺得根本就是《戀愛通告》的贈品，但我絲毫不覺得有什麼不好，都是王力宏辛辛苦苦做出來的東西，有什麼不一樣？
歸根結底，他們都是為了自己，不是為了別人。他們想做的也是自己，也從來沒想要被稱為什麼王者，那些都是媒體說的，歌迷說的，不是他們自己說的。他們不要稱王，只要牛逼。
三缺一打麻將打不成很久了，各家粉絲都辛辛苦苦想把自家偶像加入，湊成華麗麗的四大天王，到今天還是無果，不是嗎？你願不願意承認，想湊成四大天王是不可能的，第四人的候選人無數，但沒有人是可以真正加入這三個人。就算以後有強人，那也算不上是一個時代的了。
閱歷是一回事，音樂圈的規則束縛混亂也是一回事
在那個第四人的候選裡，我想說一下的是方大同，方大同的音樂天賦和熱情沒話說。直到最近有個人驚訝的對我說：原來方大同出過那麼多專輯！的時候，我才想到 ，其實我們都忘記了方大同是怎麼紅起來的，也許很多人也不知道他是在音樂上放棄了些什麼才會有今天的人氣的，這就不多說了。現在做音樂，真的很辛苦。
為什麼如今那麼多的人強調“我喜歡做自己的音樂，我要做自己的音樂”，是因為能這樣做，真的太難。這不是《八度空間》《音樂進化論》和《黑色柳丁》一起入圍金曲獎的2003年，這是全民歡唱《愛情買賣》的2010年；這也已經不是拿著WALKMAN躲在被子裡反反復復聽幾首歌聽到淚流滿面的時代了，這是一個今天還沒看清一首歌歌詞，明天又有10張新專輯推出的時代，這是一個彈個吉他寫個曲就被稱為創作歌手的時代。
我們已經沒有足夠的理由在一個人身上停留太久，也沒有時間在一首歌上停留太久。
等陶喆的電影拍完，這三個人就統統蛻變為“導演”了。為什麼用蛻變一詞，因為他們不會不知道做音樂的氛圍已經有多糟，他們不會聽不到你一句我一句的“失望”和“退步”，所以他們接受了這個現實，去拍電影了。但拍電影不是因為妥協，是進一步開拓一種新的方式來表達自己，是在告訴大家，既然你們厭倦了，那我就換點東西玩。但是！音樂還是我說了算！現在你們既要看我的電影，還得聽我的歌~哼！所以，你忽略不了《不能說的秘密》和《戀愛通告》的配樂是出色的。
我也可以理解那些對他們新專輯有失望的人，你可以離開，但希望不要嘆著氣離開。雖然我說他們做音樂是為了自己，不是為了我們這些歌迷，不是為了別人，但你可以問問自己，從他們的歌裡，你獲取了多少的感動、快樂、希望和動力，你可以想想自己過去最美好的時光裡，是不是有著他們的身影和他們的歌留下的烙印。雖然我是其中一人的鐵粉，但我也是周王陶的通粉，因為我愛好音樂，感激樂壇有三人。
所以，就算你不喜歡，也不要抱怨那麼多了，一個人的變化通常都是時代和社會的改變在其身上的倒影。不停聽音樂的目的不是為了鞏固經典歌曲的地位然後批評新的音樂，而是為了不斷挖掘音樂裡的美好，就算它只有7個音符。
不要那麼苛刻，聽歌應該是件快樂的事情，不是嗎
你可以選擇抱著那些以前的專輯把回憶和自己留在過去
也可以選擇，跟著他們一起改變，一起到未來
Source:
http://music.douban.com/review/3545260/
這麼多五星讓哥給的四星表示很有壓力
2010-08-11 20:00:34 豆瓣網 來自: Daniel (折翼中)
十八般武藝的評論 ＊＊＊＊
首先我口味很奇怪我很喜歡Dragon Dance就像喜歡Soul Boy裡的Prologue一樣奇怪，反正就是除了節奏就什麼都沒有的完美。
其實個人覺得從竹林深處到完美的互動到cockney girl的這種ABC手下的hiphop到這張的Do u love me已經非常接近歐美黑人的水准，剩下的只有一些文化歌詞吐字等的問題，畢竟華語hiphop從語言上就先天不足。沒法不給這首歌推五星。
十八般武藝給四星覺得雖然重新chinked out，但平心而論距離花田錯還有差距，很多地方歌詞很倉促導致咬字發音不太給力，總而言之就是ABC寫歌詞還得加油哇！
不過中國元素還是很可喜可賀，強調中國元素比強調中國風更合適流行音樂審美吧，你們懂得。
風格不多，除了hiphop就是芭樂，阿信同學伯牙絕弦的歌詞相比在梅邊退步很多哦，不過在咬字和發聲上不影響曲目啦。美可以給四星半吧，中規中矩稍為口水一點舞曲一點，多一些電子元素干脆做成舞曲或者也很棒。
芭樂就不說了，個人覺得作為一個hiphop歌手，完全沒有必要過分強調旋律整齊婉轉什麼的了！
心中的日月和蓋世英雄太高了，其他專輯輕易就很難推滿了...
Source:
http://music.douban.com/review/3531389/
《十八般武藝》：專輯整體性完整才是王道
2010-08-11 20:45:58 豆瓣網 來自: 旅行到Kyoto (She ate my heart.)
十八般武藝的評論 ＊＊＊＊＊
我從來都沒主動為王力宏寫過些什麼，一方面不算是死忠粉絲沒有從第一張專輯就開始關注，因為那時候覺得大男生留著那麼長的頭發什麼的最討厭了。另一方面，王力宏作為一個那麼用心的歌手，不仔細拜讀他的作品不敢隨便亂說話。
這次看到蝦米上面這張專輯新鮮出爐，因為對於王力宏的音樂作品一直都具有很高的關注度，所以立馬就點進去聽了。雖然這張專輯在還沒出來之前，宣傳工作就做得鋪天蓋地，並跟王力宏的首部導演作品《愛情通告》來捆綁銷售，這樣子如果把握得不好就會讓別人認為是為電影造勢草草誕生的作品。
不得不說，當初我也是這麼覺得的，只是點進去了試聽之時，第一首opening就讓我驚嘆: 這首<Dragon Dance>居然給了個那麼驚艷的開場。然後我就不斷在想，要是整張專輯保持這個風格走向就好了！
接著往下聽，到了捆綁《愛情通告》一並銷售的<杜 u love me>,到了與專輯同名的<十八般武藝>，再到由當年填出艷羨之作<在梅邊>的阿信再度填詞的<伯牙斷弦>，接著我就毫不客氣地打上了5星。
原因很簡單：在當今音樂風格空前泛濫欣欣向榮的時代之下，即使傳唱度有限，只要專輯的整體性完整，依然能打動萬人內心。
那麼還是像豆瓣音樂裡面的樂評一樣說幾首新專輯裡面我比較喜歡的作品好了，目前排名如下：
01.伯牙絕弦
這首是我停下來首先記住的歌曲。不說說其他的不好，只是我覺得，這張在糅合國樂與西洋嘻哈方面做得最好。在傳唱度上面，我認為這也是力宏幾乎每一張專輯都要堅持的小傳統，刻意走上《花田錯》，《心中的日月》這樣子的套路，洋氣灑脫，卻不失小小國樂，宮調搭上慢強節拍，我只能說，雖說沒有太大的突破，但是水准絕對不差於《花田錯》。還有，就是陳信宏同學的詞寫得真不錯，沒有像方大叔那樣死扣詞眼，簡簡單單的辭藻就能很好看。
02.<Dragon Dance>
在簡單討論這首歌之前請容許我小小地高呼一聲：Oh，my！雖然說還是將《愛情通告》裡面的對白簡單拼接，但是絲毫沒有讓人覺得厭煩之意，至少我個人覺得在編曲方面所帶來的豐富程度完全可以抵消對於這種軟性宣傳所帶來的抵觸之感。
1分39秒短短的opening，糅合了所有《愛情通告》裡面的賣點，而且還特意replay了曾軼可在戲中小聲說的那句：他根本就不喜歡女生。可見力宏玩音樂的拳拳赤子之心啊！往往最考驗一個歌手，或者說一個音樂人的音樂才華的一個標准，那就是看他對信手拈來的東西怎麼地改造，同時，自然還要看他對周圍事物締造音樂可能性的發掘。這兩點，王力宏在這首歌裡面就完美表現了，為此，我還能不表示佩服麼？
03.十八般武藝
雖然曲子寫得一般般，但是我把它排在自己心水之作的第三名，原因很簡單，在於這首歌大面積地采用了國樂編排，實在是很驚艷，除卻力宏這把天生就很適合唱嘻哈的嗓音，背後的電子混搭上國樂各種器樂，讓我真的覺得王力宏真的是對自己音樂概念很清晰的一個人，從心中的日月開始就在堅持著這個方向。雖說當下中國風依然泛濫，周同學也是每張專輯都推出一首中國風曲目來搶占市場，但是不得不說，音樂方向還是王同學的清晰很多。
04.柴米油鹽醬醋茶
原來這首歌想排在第5位，在<需要人陪>之後。 因為覺得<需要人陪>確實比這首要煽情很多。但是想想覺得，流行樂當中從來不缺乏煽情催淚苦情歌，倒是像這種愛情小品音樂卻是比較少，再加上力宏簡簡單單唱歌，殺傷力確實更強的！讓我看到了力宏聲音裡面溫暖聲線的部分。而且這首歌出彩就在於能感受到民謠吉他搭上國樂的小小化學反應，很神奇。
05.需要人陪
這首絕對是一首繼<kiss goodbye>，<心跳>之後的打榜情歌。
鼓點，鋼琴加吉他，這就是情歌的典範。信手拈來的音樂樂章，感覺就像是我們在音樂餐廳能聽到的一個歌手潺潺給我們訴說都市之人的寂寞。而且，我要說明的這是，這是我認為力宏最能直奔主題的一首情歌。也就是一聽就能愛上的情歌，不像《心跳》一般，聽不聽都可的歌曲。但是這首歌沒有融入國樂，對專輯整體性有點影響。
06.杜 U love me
這首歌從歌名就知道王小導演對自己首部導演作品的重視。連自己新專輯的歌都冠以裡面人物的姓氏。其實我一開始覺得這個名字實在是很山寨。但是聽了下去發現這首歌並不土鱉。
我不知道這首歌能不能算是嘻哈跟電子的混合體，但是你知道的，中國人在電子方面往往拿不出很多好的作品，而且很多歌手唱得這些曲風的歌曲，越聽越覺得泥水味很重。倒是王力宏在這首歌裡面讓我覺得一切都剛剛好。電子嘻哈在編曲方面層次感很重要，王同學實在是很有才啊，在音樂編排的縫隙當中安排了很多小國樂，那感覺就像是吃了巧克力奶昔覺得很甜膩之際大吃一口草莓，那種感覺，你懂的。
07. 你不知道的事
這首排第七是因為沒有我想像中的好聽。但是畢竟滿足了所有情歌的標准。可能要結合《愛情通告》才更有感覺吧。
08. 美、天涯海角、自己人
這三首放最後，因為對於專輯的整體性來說，顯得可有可無。
其實我的排序只要大家聽了專輯就能找到我的標准，其實很簡單，越是服務專輯整體性的位置就越前。這年頭，我覺得能寫出很朗朗上口的情歌大有人在，KTV房裡面永遠都不乏沒有情歌可唱。但是做專輯就不是一個概念了。我一直都記得陳綺貞在她的<Demo 3>裡面說過一句話：
早知道不帶精選輯了。精選輯往往會誤導我們而失去了一張專輯要帶領我們所到達的方向。
甚有道理，一張專輯不單只要看它有沒有傳唱度的歌曲，最重要的是它能不能給我們傳達一個准確的方向，至少我這個淺薄之人是這麼覺得。這就是為什麼我那麼欣賞周筆暢同學的這張《i ,魚，光，鏡》的原因，同時陳綺貞的《太陽》整體性都很強。
說回力宏這張《十八般武藝》，很明顯的，我們都能看到力宏堅持國樂與西洋嘻哈結合的志向，而且那麼多年都在堅持著，更重要的是，在自己執導處女作的時候還能頭腦清晰保持靈感奉獻出那麼一張有水准的專輯，曲風多元又不失整體性，這一點就實在讓所有人都不能不對這個歌手表示如下贊嘆：
俊俏外表不代表就是花瓶，不走高傲走親民，生於海外卻致力於國樂，他就是天生最適合做音樂的人，沒有之一。
Source:
http://music.douban.com/review/3531452/
王力宏《十八般武藝》：你的殺手鐧依然殺很大
2010年08月16日20:04騰訊音樂
作者:三石一聲
早在《十八般武藝》專輯還在做預售的時候，宣傳單曲《柴米油鹽醬醋茶》還讓人以為這一次王力宏要走以情動人的路線，開始向著文藝範兒靠上了呢，結果專輯出來，是大把大把的“Chinket-out”升級版，這真讓人興奮，本以為他在《心中的日月》和《蓋世英雄》兩張專輯之後，關於“Chinket-out”的曲風開采就此便沒有了，想不到繁忙的制作電影過程反而給了王力宏更多關於音樂的新靈感，所以這一次他完完全全的把這些音樂創意都用在了新專輯當中。
毫無疑問，王力宏自始至終在樂壇的殺手锏都是他在音樂創作方面的行雲流水和制作方面的精益求精，簡而言之，就是旋律和制作。這次在《十八般武藝》專輯中，王力宏在旋律創作和音樂制作這兩方面的表現依然優秀，這兩個屬於他的殺手锏，新專輯中被玩出了新的花樣。
《十八般武藝》的發行日期從初定的7月底被推遲到了8月中旬，說是為了配合電影《戀愛通告》的同步上映，如此行為極有可能讓專輯淪落為電影宣傳的陪襯品，但是專輯裡面關於電影歌曲的部分又不僅僅是電影配樂那麼簡單，因為這些歌放在專輯中，和其他歌曲在一起同樣有種相輔相成的完整和諧感。
《Dargon Dance》作為Intro，在專輯一開始就給向歌迷預告了電影中的各種情節，沒有看過電影的人大概會對這首Intro的內容感到一頭霧水，但依然會被其中嘻哈舞曲搭配國樂元素的編曲給驚艷到，這也是此次王力宏在“Chinket-out”曲風方向上做出的新嘗試；接下來的《杜 U Love Me》依然是西洋樂風嫁接中國元素的代表作，歌曲在強勁的電子樂的鼓點中加入京劇唱腔的“你挑著擔/我牽著馬”的段子，新鮮度十足；《十八般武藝》選用了 50人的國樂交響樂團來演奏西洋嘻哈流行樂，顯得既大氣又洋氣。另外，在電影《戀愛通告》中唱出男主角杜明漢心聲的兩首歌，專輯中都用了新的編曲方式來唱出王力宏的想法。Chicket-out曲風新產物《美》用大鼓、笛子、古箏混合了電子舞曲，王力宏的大膽創新讓歌曲聽起來很性感；《天涯海角》是一首帶著些Blues R&B味道的情歌，王力宏依然在他最擅長的旋律方面做足了功課，令歌曲本身聽來十分婉轉。
快歌出彩，慢歌同樣優秀。《戀愛通告》的插曲《你不知道的事》是一首典型“王力宏式”以鋼琴做主導的慢歌，王力宏唱起這類抒情歌曲，煽情功力自是不在話下，不管是澎湃的情感還是收斂的情緒，他都能把聲音表現力拿捏的恰到好處，若這首歌搭配著電影來聽，還會有額外的催淚效果；《柴米油鹽醬醋茶》《需要人陪》都是簡約而不簡單、以情動人的作品，在這兩首歌中，你能聽見一個不玩弄聲音技巧、純粹用聲音中的豐富情緒來歌唱表達的王力宏，那是在歷經千帆過後的淡定氣質，以及對幸福要求不高的一種灑脫，他不過只想“有個人陪”，過著常常和“柴米油鹽醬醋茶”打交道的凡人生活，這是王力宏心底的情感渴求。
無論是快歌的豐富多彩，還是慢歌的款款動人，對於一個出道十幾年的藝人來說，能保持水准已不是件容易的事情，但更難得的，通過王力宏這次在新專輯中的表現，看的出他依然在進步、在繼續對音樂做出新的嘗試開發可能性。
回想起三年前王力宏曾因為拍攝《色戒》而在《改變自己》專輯中表現得差強人意，這一次他不僅沒有被電影耽誤，反而還讓同期上映的導演處女作《戀愛通告》和音樂專輯形成了很好的互動宣傳效果，並且這效果不僅僅停留在表面，而是相互滲透進彼此。《戀愛通告》電影中的一些歌曲被收錄進專輯你並不會覺得突兀，而《十八般武藝》中的主打歌出現在電影中也很好的襯托了電影主題思想，看得出王力宏走出了一條“一邊拍電影、一邊做專輯”的雙贏路線，新專輯無論是旋律的優秀還是編曲的精良都看得出王力宏的用心，所以說：王力宏的兩只殺手鐗“創作和制作”這一次真的殺很大！
王力宏《十八般武藝》：曲風雜燴 可聽性待提高
2010-08-16 15:26:01 來源: 網易娛樂專稿
（文/SEAN）做歌手做到一定程度之後的煩惱或許應該是不知道下一步該怎麼走，身邊的人不敢反對自己，歌手自己都聽不到真實的聲音，也更不知道跟著哪一條路往下走。
王力宏在前些年就活生生面對這樣的情況。大概和歌手的生活有關，假如一心要想如何將自己的音樂做出新意，又總是假借國外的潮流更新自己，這樣的工作確實很消磨創意。王力宏的學院背景讓他可以很輕松的駕馭各種樂器，也在旋律上有相當不錯的寫法，只是這些往往在他自己面臨的高峰面前顯得有些無用武之地。《不可思議》至今仍然是他的最強音，那一張專輯彙集了他在美國的生活和音樂體驗，自然又不缺想法。隨即他卻淪陷在追逐嫁接風的征途之中。
曾經有樂評在08年還贊揚過他說王力宏有不走多棲路線的忠誠，轉身他就發布消息說要拍電影。至此三大暢銷男歌手全都投身電影業，企圖以此來與歌唱事業相輔相成。相對於別人，王力宏沒有一種根基。他的變數包括了一切，沒有一種可以代表王力宏自己的氣質。因為他既不是在做國語流行歌，也不是在做節奏藍調或者嘻哈，他的音樂搖擺在不同的區域裡，隨時都可以抽身。
《十八般武藝》和它的名字一樣，是一張有些雜燴的專輯。被拿來說得最多的，關於熱愛平常生活和平凡單純的話題——盡管可能是他唯一能夠殺出血路的奇招，僅僅是這張專輯想要主打的情緒之一罷了。這支單曲一過，打開唱片你聽到的還是那些喧鬧的鼓點節奏加上各種樂器昏天黑地的廝殺。
不同多數前作的，這一張專輯的混音更加空曠，是跟足了眼下美國排行榜上的效果器運用。不過噱頭又回歸到從前的Chinked-out，號稱要用交響和國樂演奏西方旋律。問題在，現在西方玩旋律在鄉村民謠類還盛行，王力宏所欣賞的那些節奏流行樂已經早都不把旋律當一回事了。《杜 U ♥ Me》和《Dragon Dance》等對歌手來說不是沒有新意，只是完全打破了之前第一單曲營造的氛圍，有點前功盡棄。
轉眼到《你不知道的事》、《需要人陪》等曲目，王力宏好像又突然清醒或者妥協下來，將調子完完全全轉回台灣流行歌曲的範疇。談及根本，《十八般武藝》想收集的是好幾個市場的熱情，包括那些追逐排行榜新鮮事物的人，又或者傳統市場裡最保守的聽眾，還要加上迷戀他的粉絲以及任何可能喜歡《《戀愛通告》》的消費者。
無論從哪一個方面看，《十八般武藝》彙集的都是商業和事業上的企圖心，遠遠超過了其應該托付的流行音樂內容。男歌手與女歌手不同，要想領導行業裡的某種潮流，過多的計算只可能帶來副作用。這一張專輯如果以原聲帶的姿態出現，重新編排過，或許反而會有更多可聽性。
專輯與電影同發行 王力宏否認唱片是電影原聲帶
來源：南方網
2010年08月17日08:14
搜狐娛樂訊 今年是王力宏出道以來最忙碌的一年，上周五，他的首部執導電影《戀愛通告》以及最新專輯《十八般武藝》同日發行，所以這幾天為了這兩個作品，王力宏不斷往返於大陸和台灣，累得氣喘吁吁。發行日當天，他出現在北京圓山大飯店(?!)發布會上，第二天即飛回台灣繼續密集的通告。而這張新專輯面世後，也理所當然地在台灣G-MUSIC銷量榜上空降了首周冠軍，旗開得勝。
但在現今，電影比唱片賣錢的年代，王力宏在宣傳時自然也更偏重於對《戀愛通告》的搖旗吶喊，甚至早前也有媒體報道，《十八般武藝》這張唱片，其實就是電影《戀愛通告》的原聲帶，只是把為電影寫的歌收錄在一起而已，對此，在接受南都記者專訪時王力宏也承認，這張專輯確實有為電影而生的感覺，“但如果說是電影原聲，會給人誤導，因為原聲給人印像更多是配樂，而這張唱片收錄的還是完整的歌曲，所以也是一張完整的專輯”。
與電影有關的歌
在華語演藝圈，很少有創作性藝人能做到唱片和電影兩個作品同期發行，王力宏算是開創了先河，但他坦言，這種方式在國外並不罕見，“譬如瑪利亞·凱莉十年前的專輯《Glitter》，就是為她主演的同名電影推出的，但給我啟發最大的還是痞子阿姆，02年是他導演第一部電影《八英裡》時，也把專門為電影寫的歌做成一張專輯，我覺得這種形式非常好，也更能發揮我的優勢。”
王力宏說，這兩個作品同期推出，自己感覺就像生了一對雙胞胎，因為唱片跟電影是密不可分的，兩者間有著千絲萬縷的關系，“的確，《十八般武藝》中大部分歌曲都是電影裡的插曲，都非常有畫面感”。
最亮點
五十人的民樂團，奏出HIP-HOP樂風
他介紹說，這張唱片中最亮點的一個元素，就是把民樂跟HIP-HOP、R&B等西方音樂的結合，其實這種東西方音樂融合的樂風，在王力宏早前的作品中也曾出現過，但他強調：“這次不一樣，因為之前我們聽到，頂多是一把二胡或笛子等單獨的民樂樂器會出現在流行作品中，但這次是把整個民樂交響樂團跟西方音樂的結合，這種形式，以往是沒有出現過的。”
王力宏承認，這個想法也是來源自電影，因為《戀愛通告》裡的劇情，就是他扮演的大明星歌手杜明漢，為追求一個上海音樂學院民樂系的女孩宋曉青，而喬裝進入民樂系的故事，所以與之相配的音樂作品，也自然脫離不了民樂的關系。“譬如專輯的點題作《十八般武藝》，就是以50人大編制的整組民樂交響樂團，來演奏西洋HIP-HOP樂風的歌曲。”
最嚮往
平凡生活是種境界，今年和家人吃飯不過四次
此外，專輯中另一首主打歌《柴米油鹽醬醋茶》，其實也是應電影而生的一首作品，王力宏說，因為影片的主線，就是說一個大明星人物想回歸平凡人身份，去追求平凡的愛情，所以就有了這首凸現平凡生活的歌曲，“大家都有很多夢想，包括我自己也是，當年就夢想當歌手，拍電影，但當大家都在很忙碌地實現這些夢想的過程中，同時也會犧牲很多其他東西，譬如我就無法再過平凡人的生活，所以想以這首歌告誡大家，追逐夢想固然重要，但能過上最平凡的生活，其實也同樣重要”。
今年，王力宏為了首部電影以及這張專輯，簡直忙到了極限，他坦言，這種柴米油鹽醬醋茶的生活，仿佛離他越來越遠，“這對我來說，是另一種境界，暫時無法實現，但我會非常向往，回頭算下，今年我跟家人吃飯的次數不超過4次。”
最動人
為表現男女主角知音之遇，選用伯牙典故
還有一首非常特別的為電影服務的歌曲，是《伯牙絕弦》，這首名字就起得相當古色的作品，其實是引用春秋時期音樂家伯牙與鐘子期的典故。王力宏說，創作起緣是因為他想找一位中國古代知名的音樂家，後來找到伯牙的故事，而伯牙最著名的，就是與鐘子期的知音之遇，伯牙因為知音子期歸西，知音難尋毅然將琴弦割斷，而有“絕弦”之意，也就是成語“知音難尋”的出處，王力宏當時感同身受，而寫出這首歌。
王力宏說，這首歌其實是想表達電影裡男女主角巧逢知音的感覺，“因為伯牙彈琴，子期只是聽到琴聲，就能感受到很多的畫面，知道伯牙在想什麼，這就是知音。在電影裡，杜明漢和宋曉青也有這種感覺”。
與電影無關的歌
《需要人陪》
有些人活得精彩，但其實很寂寞
之所以這張專輯不是電影原聲，是因為專輯也收錄了部分跟電影無關的作品，譬如這首《需要人陪》就沒有出現在電影裡，王力宏說，他常常看見有些人生活忙碌卻毫無目標，總看見有些人天天左擁右抱卻沒有一個真心，“我仿佛看到了他們的內心深處，一顆心需要人陪的寂寞。為了掩飾這寂寞，他們看起來總是活得很快速、愛得很精彩似的。”這首歌，就是寫這種寂寞人的心聲。
《自己人》
反戰歌曲，寫給塞拉利昂的兒童
去年，王力宏曾隨台灣世界展望會，前往內戰連連的塞拉利昂共和國關懷貧苦兒童，並為這個地方寫了這首歌，他說：“這個國家經歷了11年的內戰，雖然我去的時候戰亂已經平息了，但在當地看到，這個國家這麼窮這麼亂，都是因為自己人打自己人，兄弟為了爭奪血鑽互相殘殺，而最終受害的就是當地兒童，其實挺悲哀的。”因此，他從“自己人”的角度寫了這首以關愛兒童為主題的反戰歌曲。（來源：南方都市報）
王力宏《十八般武藝》:混搭中國風 營銷新典範
2010-08-17 14:59:01 來源: 網易娛樂專稿
（文/流水紀）這張《十八般武藝》，首先其營銷模式就值得贊賞，讓人再一次看到王力宏擅長借鑒主義的巧妙：首度自導自演的電影《《戀愛通告》（評論）》顯然不可避免要被拿來與周傑倫《不能說的秘密》比較，但王力宏卻比周董更嚴絲合縫地做到了電影與音樂的捆綁式銷售，多首新歌率先以插曲形式在片中亮相，再借由電影大規模群星宣傳大大帶動專輯人氣，1+1>2的效益比電影或專輯任何一方單打獨鬥高明了太多，也顯示出才子的另一番商業頭腦。具體到了音樂層面，這張唱片也並不含糊，我們既可以將其看做類似雷光夏《第36個故事》原聲OST的主流男聲版，也可視為一張純粹的全新專輯（Album）。從台詞剪輯而成的Intro《Dargon Dance》開始，10首歌曲處處流露出與電影的呼應，但又獨立成章，具備完整音樂性。
整體而言，《十八般武藝》是王力宏自《心中的日月》開始“混搭中國風”模式的延續，品質上則接近經典之作《蓋世英雄》的水准。《十八般武藝》、《伯牙絕弦》是王力宏Chinked-out的招牌作品，雖然中國風編曲難有突破，但此次王力宏與中央廣播民族樂團的合作減少了大量使用各種傳統樂器的花哨，只保留戲曲采樣、古箏、大鼓等作為背景，搭配更為豐富的多層次和聲，反而讓作品表達更為完整，繼《花田錯》後再次攜手阿信的詞作亦是一大亮點；《杜 U love me》、《美》則強化了歐美化電子嘻哈舞曲的氣場，但沒有盲目以技術掩蓋人聲，王力宏創作的旋律也比上張《心跳》優美流暢不少；《你不知道的事》、《需要人陪》就是每個大牌歌手必備的抒情K歌了，簡單好記易學唱就夠；再回頭聆聽最早放出的派台歌《茶米油鹽醬醋茶》，我們才發現這樣清爽到稍顯溫吞，帶著淡淡文藝範兒的作品並不是王力宏想要的改變，《十八般武藝》依然旨在發揮音樂上的“跨界”想像力，而在王力宏的苦心搭配下，東西方音樂元素的雜糅仍然取得了流行性與音樂性的不錯統一，並在介於Album與OST的概念布局之間產生了巧妙化學反應，無論音樂還是營銷都很有啟發意義。在今年的華語樂壇男聲領域，王力宏這次的積澱和亮相算得上誠意十足。
世界上最傑出的幽默大師卓別林說：“時間是偉大的作者，她能寫出未來的結局。”對於台灣樂壇的三駕馬車級人物周傑倫、王力宏及陶喆而言，這句話再合適不過——十多年光陰荏苒，當周傑倫那幾乎一成不變的風格已從當初的時髦驚艷淪為千人所指的固步自封，當技術、唱功最為純熟的“教父”陶喆欲借搖滾風格突破自我卻遭遇口碑銷量的雙重打擊，我們回過頭來再看曾被指責盲目跟風、玩大雜燴的王力宏，卻發現他竟然把中國風做成了一種堅持，把混搭玩成了一種特色。時間證明：這個音樂才子的韌性和靈氣依然令人驚喜。
不是江郎才盡就好 (節錄)
2010-08-18 04:18 來源：荊楚新聞網 作者：黃麗娟
...王力宏：有才沒才音樂見真章
專輯未發，電影音樂先行。王力宏最近出的這張專輯《十八般武藝》，7首歌曲的一些片段和簡單旋律早就在其自編自導的電影《戀愛通告》中曝光，自然讓歌迷有熟悉感覺。
比蔡依林幸運的是，王力宏沒有遭遇“江郎才盡”的質疑，而是找到了一些創新的小小意思。雖然專輯概念先行，但是王力宏的創作回歸了音樂本身，新專輯中還加入了民族和交響樂風，比如那首將流行樂與民樂器相融合的歌曲《十八般武藝》，不用任何一樣西洋樂器，照樣能演奏出新鮮的西洋流行歌曲的旋律，讓你的身體不由自主的隨之律動，完全打破你對民樂交響樂的刻板印像，讓一些歌迷聽過歌曲後大呼，“王力宏，你真是太有才了”。
記者 黃麗娟 實習生 程甜甜
把民樂chinked out成十八般武藝
關於《十八般武藝》我所能想到的一切
寫在新專輯發行邊上
2010-07-13 00:30:02 豆瓣網 來自: 芭月涼
十八般武藝的評論 ＊＊＊＊＊
1 題外話
最近力宏很忙。新專輯要發了，電影也要上映了。耳邊不時能聽到有人講——“其實力宏和劉亦菲挺般配的”，呵呵，傳不出什麼緋聞於是我們自己制造；視線時常釘在戀愛通告的大海報上，有時，會發現身旁路過的美女也在對此凝眸，這是第一次——關於新專輯，我們可以有這麼多話題；七夕也要來了，《戀愛通告》也許不夠好，但誰會在七夕挑一部冷冷清清的電影浪費爆米花和可樂呢。
重要的不是：你是鄺裕民或者杜明翰。重要的是，你還是music man，你還是在做音樂，一如既往，虔誠的像夜半抄譜的巴赫，可以輕輕撫琴告訴我們你的感受；你還是音樂的吉普賽，你會用最炙熱的感情融化我們。這個年代，有人在跨時代，有人在回憶伍德斯托克，但也有人在講述我們的細小的感受。
我真的希望大家能好好比比別的，不要講——力宏不如誰，力宏又超越了誰。作為一個歌者，一個創作者，或者一位鋼琴師，真的希望所有人能用音樂去評述。
也許這都是題外話，當我啰嗦。
2 兵器譜
現在講講《十八般武藝》。讓我打分，在滿分10的情況，我給9分。先說幾句，是《戀愛通告》的民樂作祟，讓我們在新專輯裡聽見很多不同的音響效果，電子音樂與民樂的結合，有一種特別的搞笑意味，起承轉合顯得很別致。相當於“序曲”的《dragon dance》就起到了暗示整張專輯的作用，加入民樂的mix，相當於眾不同。
新專輯的曲目，我會用幾種武器去形容。
無極棍——十八般武藝
既然是以《十八般武藝》做專輯名，就先從這個講起。我認為是：這是力宏既《花田錯》之後的又一次中國風的進化。如果你腦子裡還是《花田錯》裡的二胡或者古箏，那已經out了，現在需要一個民樂隊才夠屌。既然叫十八般武藝，我們的中國風就需要挪用整個民樂隊，管你是笛子還是二胡，既然十八般武藝，就請都進來吧。轉音是不是很老外，不，這次不要了，這次我們拿民樂小調開始轉，我們用宮商角徵羽，dol re mi都請回家洗澡吧。另講一句，力宏的部分和民樂隊的鋪陳經常形成某種奇特的復調感，會讓人產生一種的滿足感，甚至爆炸感。如何超過《花田錯》，力宏用自己的努力給出了答案。電子音樂混搭民樂隊，像巴洛克建築混搭齊白石的花鳥魚蟲。
無極棍，告訴你怎麼像不可能大聲講一句可能。
離別鉤——你不知道的事
標准的力宏情歌，大開大合。讓我特別喜歡的是a段的小轉音，似乎有一種欲說還休，非常符合歌曲要所傳達的意蘊。而當我們的感情隨著管弦樂隊和鋼琴堆砌到一個程度後，力宏就又一次狠狠地調度了我們。他總是這樣，用良好的大局去調度整個曲目的感情，把我們的每一種情緒盡力捕捉到位。
這首曲子值得我們反復來聽。多的是，你不知道的事。話一出口，就像切分彼此的離別鉤。
飛刀——伯牙絕弦
既然提到俞伯牙，就少不了來點古箏（本應用古琴的，但古琴的音色太悶，沒法傳達這首曲目的活潑）。這首歌的特點是a段的吐字有種戲曲念白的分寸，越仔細聽越覺得有意思。副歌部分的碎碎念很討喜，充分傳達了曲子所要傳遞那種讓人沉醉的活潑。另外一提，《伯牙絕弦》旋律和《星座》有些類似，可以當做《星座》的發展部。
長生劍——天涯海角
一如既往的，一首表明心跡的情歌。從歌詞到曲調，都去掉了矯飾，就像《一首簡單的歌》。力宏最後把旋律放的很寬，的確有一種“天涯海角”的感覺。
快劍——自己人
記得《你和我》嗎？那樣的力宏又來了。從旋律上來講，不如《你和我》給我的印像那麼深刻，但副歌的部分很清晰，很明亮。一如既往的宏式說教，就像一把快劍，戳到死穴，卻輕松的告訴你，它原來是笑穴。
拂塵——需要人陪
簡簡單單，普普通通，像一首鋼琴小品。像一天之後，休憩前的小掙扎，小吶喊。一如《星期六深夜》。但這首歌的表情還是上揚的，像是一種疲憊，並未觸及身體的各個部件，卻在必要的位置長流不去。
兩記大大拳頭——美 you love me
一首熱情洋溢的快歌，是繼《十八般武藝》後專輯裡的另一次爆發。區別於上張專輯的“火，狠”，力宏整張專輯節奏稍快的歌曲都放棄了在唱腔上的過分衝擊。在《自己人》裡沒有，在詮釋《美》的美裡，也放棄了那種超強略帶誇張的衝擊。結束的很干淨。
在《杜 you love me》整張專輯來了一次徹底的爆發。過門的京劇念白很有穿越感，副歌的吶喊很給勁，但不躁，聲音集中，是非常適合在演唱會裡盡情釋放又不過火的佳作。
這樣的力宏，充滿美感。
小拳頭——柴米油鹽
這應該是整張專輯我個人最不喜歡的一首。總覺得a段的旋律有些小問題，旋律有點不太穩定，在抑下去之後沒有和副歌形成理想的銜接，個人認為，是比《大成小愛》遜些的作品。
粗解之後，整張兵器譜我最喜歡的是：十八班武藝，你不知道的事，伯牙絕弦。而憑借整張專輯沒有明顯“短腿”，部分曲目絕對超強的實力，相信這張《十八般武藝》會是比《心跳》更大賣，更長賣的一張專輯。
現在就讓我們期待新專輯的真正到來。
再解——十八般武藝（寫在新專輯發售邊上）
看了很多帖子，覺得有必要再添一些什麼東西。
想先說說一種歌迷。有一種歌迷是這樣的：他或者她，會無條件支持她們無條件喜歡的藝人：新專輯必買，新電影必看，並緊緊地盯住票房數字和專輯銷售數字，專輯打榜歌曲的排名。如果數字極具攀升，她們會比藝人本人還要高興，仿佛打贏了一個又一個勝仗。
這種歌迷有點盲目，但那種熱忱是無可比擬的。我算不算這種歌迷呢，我不清楚，但我希望，作為力宏的粉絲，我會是這樣的。
下面開始正文。
1 新民樂與chinked out
新民樂這個詞現在不新鮮了。閉上眼，我也會有這樣一種感覺：一群衣著光鮮的女孩兒們站在同樣光亮無比的舞台上，伴隨著大音響裡的電聲音樂，起勁的扭動腰肢，假拉假彈。這裡的拉奏指的是一切民族弓弦樂器——以二胡為主，這裡的彈主要指踮起“腳跟”的揚琴。但實質上，令人遺憾的是——這的確是新民樂的一種。即，西洋流行音樂元素混搭民族風。
搞得好的是以各種“牌坊”形式生存的樂隊。這種牌坊樂隊流行於各市的大型舞台演出或者某某公司的年度會議之前。
辯證地看，它有好處。它至少滋長了新民樂的發展土壤。壞的一面就不說了，很清楚，很明白。
但值得注意的是——也有這麼一些新民樂。
混搭流行音樂元素，做到自產自銷的新民樂。比較成功的，比如姜克美，郭雅志等民樂前輩用出色的技藝與舞台感染力完成的《北京一夜》；比方說各個新民樂團體對流行音樂的把握——出色的，比方說成功的改編周董的《菊花台》；再來是作曲家的積極拓新，比如林海。林海對流行元素與新民樂的嫁接可以算是拿捏到位的，在他的理念下——琵琶可以傳送裡弄情感，比方《琵琶語》；在他的理念下——琵琶的活潑可以和笛子相提並論。
更值得注意的是——作為幾位華人音樂的翹楚，也看重了民樂的發展，與其無限的生命力。
比方周董，我們從最新的《雨下一整晚》也能感覺到他對民樂的新認識——怎樣使民樂與西方的種種樂器組產生某種呼應。
陶喆呢，他在《十七歲》就玩過了。但這個家伙，想法太多，充滿普世情懷。也許是加州的陽光澆灌了他內心的熱忱，更或者是內心的陰郁，這使他的音樂有些復雜。於是我們從最初，就看見了不一樣的十七歲，初露中國風崢嶸的ok，以致發展到後來，中國風成功的嫁接到了京劇上。於是我們看見了蘇三——這首曲目，可以說直接影響了“霍霍霍”和花田錯。
樂器呢，有幸的是，陶喆在演唱會裡小小的試驗過新民樂。
回到《愛就是你》系列巡回演唱會。在陶喆的band裡，第一次出現了二胡這樣樂器。我們看到了很好的效果，在《月亮代表誰的心》裡，二胡的引子悠長迷人，把整首歌的氣氛渲染的很到位。
但陶喆對中國風與新民樂的挖掘，可以說到這為止了。為什麼這麼說，還是那句話：陶喆這家伙，他要玩的實在多了。他在內地大學開辦的講座讓我深刻意識到：這個家伙是為理念存在的，這個理念有普世，以及由此而來的音樂大理想，大脈絡。所以這一次，他在69樂章裡把專輯理念對准了這個時代變化的契機之一—— 1969，包含著伍德斯托克的1969。
再說力宏。
三人之中，力宏應該說是對新民樂挖掘的最深的。先看chinkedout的概念，就會發現它和新民樂的諸多相似點。用最簡單的語言說，新民樂是“中樂西奏”，而chinked out呢，我們可以理解成“中樂西唱”。
再看力宏對民樂——國樂的挖掘。
力宏本人是會拉二胡的，眾人皆知。雖然從專業角度講，力宏的二胡雖還有待發展——尤其是二胡的揉弦（力宏的滾揉頻率過快，純是受小提琴優良底子的影響）。但他的大膽無人能出其右。
而在《蓋世英雄》系列演唱會後裡，力宏把新民樂裡的主樂器二胡推向了一個王座。
我們在chinked out精神的代表曲目，《在那遙遠的地方裡》，看到了二胡的solo。
管這段solo的音准和運功有什麼問題，但歸根結底，二胡真的和嘻哈結下了姻緣。在我的印像裡，這是第一次。
在《蓋世英雄》裡呢，好，陶喆已經在《今天沒回家》裡用過了京胡，我們現在可以用戲曲念白，我們可以解開民族唱腔的迷人音色，渲染氣氛。
在民樂方面，我們可以挑古箏。
對古箏的駕馭，我個人認為：力宏是勝於周董的。固然菊花台的旋律優美，但如果沒有那段大氣的提琴solo呢，我們能感受到嗎？古箏和二胡一樣，對國人聲腔的模仿可謂惟妙惟肖。而只要把握住這一點，這首曲子就贏了一半。
於是我們看到了活潑的《伯牙絕弦》，固然，絕的弦應是古琴。但對音色的把握是更加重要的，這樣的挑選，在新民樂泛濫的時代，是值得推薦的。
而在《十八般武藝》裡呢，民樂隊的發展，以及各聲部的獨立發展再次得到進一步發揮。仔細聽，你能聽到國樂裡的管樂，彈撥樂，以及彈撥樂各個聲部的獨立發展。
由此我有一個遐想：既然新民樂嫁接了這麼多年流行音樂，為什麼現在——我們不做改寫，直接和幾位出色的流行音樂創作者合作呢？這樣的推動，肯定是雙贏的。它既使新民樂得到了進一步的發展——最重要的一點是，它會讓廣大的群眾借用對藝人的熱愛稍稍轉移到民樂上來，而藝人呢，我們當然可以感覺到更多更好的音樂元素——民族的，才是世界的。
2 未來的演唱會，以及未來的band
以《十八般武藝》為主題搞新的演唱會是可以預期的。
所以，我們可以像看到《落葉歸根》時的交響樂隊那樣，在《十八般武藝》裡，期待一個室內民族交響樂隊的出現——至少在小巨蛋。
3 幾首曲目的再比較
《十八般武藝》
看《十八般武藝》的歌詞，也是很有意思的。它至少讓我看到了力宏的幾個關鍵詞：交響樂的宏大（曲目本身已完全傾倒在民族管弦樂隊這邊了，為什麼，因為這就是chinked out交響樂），曾經的熱賣專輯《不可思議》（這是力宏的一次飛躍，點明繼續改革的決心），以及暗示性極強的《蓋世英雄》。
可以這麼講，這首看似玩性十足的曲子，實際是力宏對自我的揚棄。而只有這樣，才能重新上路。
《美》
這首曲子，從旋律上講，讓我想起了《不著地》。尤其是副歌部分的假音。這是“柔美風”的一次再發展。
《伯牙絕弦》
阿信的詞，坦白講，就詞方面，沒有《在梅邊》給我的印像深。但至少，這是這首曲子悅耳的一個因素，另外兩個因素，一個是力宏的聲音，一個是活躍的古箏。
伯牙絕弦副歌部分，說起來是有些像《星座》的a段的，都以小三度音程配合大二度音程開始。但我們可以理解成，這是《星座》的發展部。
《需要人陪》
是類似第一個清晨與星期六深夜的歌曲，力宏的妥善安置，基本可以保證一張專輯，一首這樣的嫻靜小調。但總體感覺，比前面幾首都要好。
以上可以算再解，留余地的再解。
現在，我們可以撫摸新專輯了。
Source:
http://music.douban.com/review/3435429/
我的《十八般武藝》之偽專業樂評
2010-08-13 21:26:04 豆瓣網 來自: wking
十八般武藝的評論 ＊＊＊＊＊
等了這麼久，力宏的全新專輯終於出來了。聽過之後，毫無疑問這是蓋世英雄後水准最高的一張專輯了。
這張專輯嚴格意義上說我認為並不算chinkout第三張，或者正如專輯發行是所宣傳的，是“嘻哈國際交響曲 浪漫愛情外一章”，畢竟，這張專輯的嘻哈成分沒有像心中的日月和蓋世英雄一樣那樣硬朗，而是以輕快為主。從這張專輯來看，他對chinkout的領悟又更進了一層。心中的日月主打民族風，蓋世英雄以京劇昆曲戲劇風格為主，而這張則是直接建立在國樂基礎上。國樂就不單單是在歌曲中加入中國傳統樂器這麼簡單，而是各種樂器的獨奏、各種不同樂器組合的重奏與合奏。不同樂器的組合，不同的曲目和演奏風格，形成多種多樣的器樂樂種。各種樂器的獨奏樂是民族器樂的重要組成部分。有不少吹打樂種，在樂隊中兼用弦樂器，因而音樂兼具絲竹樂的特點。所以在某種意義上說是我們民族的交響樂也是恰如其分，也正是如此力宏才力邀中央廣播民族樂團來演奏，來實現國樂交響樂團的特點。
開場曲：《Dragon Dance》作為整張專輯的開篇引言，很好的結合了電影和音樂的主題。裡面沒有一句歌詞，全是電影裡的對白，而配樂則是以中國傳統的舞龍舞獅的鑼鼓樂為主體，很好的詮釋了這張專輯的特點。同時這種remix的風格也顯得頗具新意，大家可以聽一下花田錯的remix版，是與完全不同的一種的風格
《杜 U love me》：歌名更像是玩的文字游戲，例如以其的《愛的得體》這首歌編曲相當具有國際感，似乎現在大家都想嘗試電子舞曲的風格，不過初聽這首歌是更感覺有 USER的感覺。歌曲雖洋氣十足，但是仍有chinkout精神貫穿始終。無論是加入京劇唱腔的“你挑著擔 我牽著馬”，貫穿全曲的鼓聲，都是相當驚艷。
《十八般武藝》：專輯同名曲，也是chinkout的最新的進化。整個編曲可以說是感覺一片鼓瑟吹笙。這首歌采用50人國樂交響樂團來演奏西洋嘻哈流行樂。歌曲構架也是先采用副歌先行的構架，這點上和蓋世英雄也差不多。歌詞來說一看就知道是自己寫的，跟以前的蓋世英雄差不多，缺少點內涵。
《你不知道的事》：情歌最主要的是能打動人。很高興力宏還是一如既往的帶來感動。拋開歌詞已經不說，但從旋律上就已經夠經驗，開篇鋼琴鋪墊，娓娓道來，至副歌部分那種心酸而撕裂的感覺也越加強烈。配以弦樂的渲染，相當煽情，這點也足浴說明吳慶隆編曲能力的強悍。而這首鋼琴獨白式的歌曲，還應配合電影才能深刻的體會到那種意境。力宏的詞曲，深刻真摯，每顆音符敲落心底，唯美深情。而歌詞，就讓人深深掉入愛情的漩渦裡，猜疑、無奈、不安、彷徨，因為愛，在背影守候，無怨無悔，為了愛，做了許多“你不知道的事”，在《戀愛通告》電影裡，是女主角宋曉青(劉亦菲 飾)為心中暗戀的男孩而寫的歌曲，對方卻無法理解；反而是一直默默陪伴在女主角身旁的阿德(王力宏 飾)看不過去，覺得男孩太不解人意，心急的他為了幫女主角告白而演唱，沒想到卻感動了女主角…；愛情總是捉摸不定，歌詞寫：“你不知道我為什麼離開你 我堅持不能說放任你哭泣 / 你不知道我為什麼狠下心 盤旋在你看不見的高空裡”，愛情裡總有些對方不知道的事，傻呼呼的用自己的方式愛，也許對方永遠感受不到自己的愛，卻依然執著地用自己的方式去愛…，也許這才是真的愛。這首歌完全表現了《戀愛通告》這部電影裡的愛情關系，女主角暗戀著學長，學長卻不愛她，男主角不自知愛上女主角，你愛我 我愛他…尋尋覓覓的愛情關系；最後就如同我們常說的 “眾裡尋他千百度 驀然回首 那人正在燈火闌珊處……”這首歌不斷地穿梭在電影的愛情片段中，巧妙地點出了電影中的愛情主題，也許隱藏在曖昧的不知，就是愛情最美的苦澀。
正如以前的《你不在》和《愛錯》，這些歌確實能夠引起人的共鳴，也是這類歌的精神所在。很慶幸，他回來了。記得很久以前，在聽周傑倫的歌時，那種感動也是打動人心的，記得最後的一次感動，還是在高一的時候聽那首《楓》，當時聽完竟然有一種特別想哭的感覺。而現在呢，《說好的幸福呢》、《說了再見》？這些已經很難打動人了，不知道是我變了，還是他變了，或許，我們都變了。
《伯牙絕弦》：毫無疑問，這現代的伯牙與子期。上次驚艷於在梅邊詞曲結合之完美，可是後來兩張專輯兩人不在合作，感到很可惜，而現在，兩人終於又一起譜寫了這首佳作，當然想必在梅邊，少了那份驚世駭俗，多了一份典雅感動。
創作起緣是因為王力宏想找一位中國古代知名的音樂家，後來找到春秋時代的伯牙的故事，而伯牙最著名的就是與鍾子期的知音之遇，伯牙因為知音子期歸西，知音難尋毅然將琴弦割斷，而有「絕弦」之意，也就是成語「知音難尋」的出處，力宏當時深感同身受，而寫出這首歌，但是寫完後又苦惱歌詞難填，因為既要把故事說完整，字數多又要唱起來好聽，真是高難度的挑戰；後來王力宏想到了當年幫他寫出牡丹亭故事”在梅邊”的阿信，深覺這樣的主題他絕對是不二人選，沒有人能比他更傳神的寫出這些古代感人的故事，於是立刻將歌曲給五月天的阿信聽，並且說明他的創作概念，希望阿信能幫他填詞。阿信果然不負所托，再一次讓王力宏驚嘆他的才華！兩人這次的合作，也堪稱是一種知音之遇啊！如果阿信和力宏搞一個詞曲組合，那真是華語歌壇無敵，到時候方周組合也是自愧不如。
編曲上正首歌曲以古箏貫穿全曲，表現了高山流水的意境。而嘻哈說唱則是以講故事的方式來講述這段知音佳話。在演唱方式上，這首歌可是相當不同，因為無論是在梅邊還是蓋世英雄，其說唱是很清楚的，我們可以聽清歌詞的每一個字，而在這首歌裡，顯得相當咬字不清，第一次聽，我恐怕連三分之一的詞也沒聽清。之所以這樣是由兩個原因，意識歌詞本來就繞口，即使一個字一個字的年也不宜聽清，再加上本來這首歌偏快，就更難念情。另一方面，若是每個字都非常清楚，就不符合高山流水這種流暢的感覺，以似哼唱的方式使歌曲表達更加行雲流水。
《柴米油鹽醬醋茶》：在吉他彈唱中，娓娓道來，幸福溫馨。徐若瑄的詞一向是很溫暖的，沒有太多的華麗修飾，平淡中帶著幸福。在以前的《可愛女人》《開不了口》《簡單愛》中，她的詞都帶來一種很溫馨的感覺，而以後周與她不再合作，也使得他的歌少了一份沉澱，畢竟方的詞有時太過花哨，修飾過多，顯得浮躁。
《美》：這首歌也是相當驚艷了，開頭先是大鼓和笛、古箏，讓人原本以為是一首抒情歌，但沒想到峰回路轉，電音的出現奠定了這首嘻哈電子舞曲的基調。編曲是相當豐富的，無論是中國傳統樂器的加入，還是整體的電音舞曲，另外還有人聲彈舌，數不勝數，中間的一段嘻哈說唱很有當年《過來》中“海邊的微風”那一段的那種感覺。只是。。。。。這首歌的詞似乎太過直白了一點，好像當年寫的情書。。。不過這種詞配的竟是嘻哈電子風格，這樣聽起來就不會沒那麼肉麻……
《需要人陪》：寂寞人的歌 忙亂的城市 無夢的世界 孤獨的夜裡 什麼都不說，我最喜歡這首歌，他唱到了我的內心深處。
無論自己多麼的忙碌，可是回家靜下來，還是很空虛無助，尤其是在失意的時候，也是只有自己，我想用忙碌和笑臉掩飾，我可以做到滿不在乎的樣子，但我真的做到了嗎。
沒有華麗技巧，一切都是娓娓道來，吉他和鋼琴的平鋪直抒，卻顯得真誠而自然。淡淡的聲音，就像《兩個人不等於我們》 《第一個清晨》《 星期六的夜》 。
我 漸漸失去知覺
就當做是種自我逃避
你 飛到天的邊緣
我也不猜落在何地
一個我 需要夢想 需要方向 需要眼淚
更需要 一個人來 點亮天的黑
我已經 無能為力 無法抗拒 無路可退
這無聲的夜 現在的我 需要人陪
我不想再多說什麼，因為一切都在歌裡。
《天涯海角》：一首很純正的R&B歌曲，有些力宏早期作品的影子。歌曲聽起來很舒服，屬於歐美的柔情R&B，有點像blue樂團的風格。
《自己人》：這首歌是力宏09年隨台灣世界展望會去獅子山共和國看望非洲貧苦兒童寫下的，是一首公益歌曲。編曲中加入了小提琴，顯得輕快自然。但是雖然這首歌是去非洲寫的，除了部分非洲鼓得加入，非洲色彩其實不是很明顯，相反的這首歌頗帶美國鄉村民謠特點，像Taylor Swift。
總之，我感覺這是力宏蓋世英雄之後最好的一張專輯，但是相比上兩張雖然也是主打chinkout,但是少了像心中的日月和花田錯這樣的歌曲不得不說是一點小小的不足，而且，這張專輯收錄的歌未免少了點，實際說來專輯中一共才9首歌曲，不過這些歌一看就是力宏最近所創作的，不像有些歌手把自己幾年前的作品從箱底裡翻出來再唱，同時也說明力宏的創作靈感還是源源不斷的，以後還會有更加精彩的作品奉獻給大家。
最後說一點，似乎有王的地方就有周，有周的地方就會扯上王，難道就不能和諧相處嗎，音樂沒有誰好誰壞，反正兩個我都喜歡，上初中和高中的時候，身邊就只有 3盤磁帶，一盤英語聽力，一盤王和周當年的專輯。就像力宏自己所說，周是微軟，那他就是蘋果，我覺得這個比喻是相當的恰當了。
Source:
http://music.douban.com/review/3541355/
溢美過後，我就寫點不中聽的吧
2010-08-13 19:35:52 豆瓣網 來自: King127 (MB，簽名我該寫什麼？)
十八般武藝的評論 ＊＊＊＊
他們都說處女座追求完美，有些人對於這件事表示流眼淚。某個偉人說過，無論何時何地，請不要失去你的理智。我沒有失去，你失去了嗎？失去就罵人吧，如果能讓你覺得好過的話。
對於力宏的上一張專輯《心跳》，其實我有些失望的，但是我雖然失望但還是跟別人說這張專輯其實很好聽，只要你細心的聽。09年當流行歌手每個人都推出新專輯的時候，王力宏卻無聲無息。今年當周傑倫的專輯又橫空出世的時候，王力宏還是沒有消息。我等啊等，終於在8.13這天聽到了他的新專輯。我還沒有看他的電影《戀愛通告》，所以那首《你不知道的事》在聽過一次之後就不想再聽第二次，我承認我喜歡欣賞節奏起伏明顯的歌曲，平淡的歌在我這裡只能一帶而過，完全留不下明確的印像，所以我是不折不扣的R&B控，無論什麼時候我都能記得《不可思議》的當頭棒喝（讓我找到了我喜歡的音樂風格），《心中的日月》帶給我的驚喜，《蓋世英雄》帶給我的驚艷，所以在王力宏之後的專輯我都覺得平淡無奇，看著中國的流行音樂R&B風潮漸漸褪去，我還是覺得有很多遺憾，因為並沒有被發揚光大只是成為了一個宣傳的噱頭。
這次《十八般武藝》發售後，我覺得我也許可能聽到曾經《蓋世英雄》的感覺，事實上我也聽到了，可是總是覺得過於潦草了，如果再細膩一點就更好了，那首《伯牙絕弦》，有點一筆帶過的意思，並沒有超越《星座》的對稱感和多變細膩的編曲。那首《美》不錯，可惜這個前奏的創意我很早很早就好像聽過，就像《可敬的對手》那首歌帶給我的熟悉感一樣，來源90年代混雜的流行音樂，同樣我也是覺得編曲過於單調，那場最後的RAP，應該可以再加強節奏感，或者有個短暫的間歇創意，就像《蓋世英雄》那樣。《天涯海角》可以算是標准的抒情R&B了，我最愛的便是這種曲風了，可惜後來王力宏並沒有用 R&B的腔調來唱，它又變成了那些一籮筐的慢的抒情的流行歌，《此刻，你心理想起誰》的感動沒有延續。同樣，王力宏的每張專輯都會有一首批判式的歌曲，例如《我和你》《在梅邊》《改變自己》，這次這首歌是《自己人》，這次而言無論歌詞，作曲，都沒有之前的任何一首歌好。《十八般武藝》作為同名主打，一定是最高質量的制作和創意主題，個人覺得創意新穎，編曲牛逼，但是美中不足就是有點混亂，如果在遠處聽只能不斷的聽到十八般武藝這5個字，其他的全部被掩蓋。Lady gaga掀起了全球的電子樂潮，周傑倫是首先帶動國內電子曲風的音樂人，為了今年這個流行的市場，所以這首《杜 U love me》就是對它的迎合。我覺得兩個字可以形容這首歌，那就是好聽。其他的，沒了。
當然，尊重每個人的品位是作為人該有的道德。21世紀是可以允許不同觀點存在的世紀，任何妄圖用不擇手段的方式來壓迫它發展的人都將成為歷史的塵煙，被時代所淘汰。套用句歌詞，你這麼美，妹妹。你的觀點雖然萬分珍貴，所以請原諒我的冒昧。
Source:
http://music.douban.com/review/3541197/
偶像歌手也不傻
2010-08-20 02:45 新京報
優質偶像王力宏，以“十八般武藝”當作唱片標題，多少暗示了自己在各個領域都有才能可供施展。這張專輯不像上一張《心·跳》那樣張狂，但每一首歌，也有自己的過人之處。
本周大作
●王力宏《十八般武藝》
廠牌：sony 推薦指數：★★★★
如果你是王力宏的死忠歌迷，最近一段時間可能有點兒忙，一方面要去電影院看他首次執導的《戀愛通告》，一方面還要顧及到這張叫做《十八般武藝》的新專輯。在唱片業越來越頹的年代，轉型或者轉行是個十分巧妙的選擇，就連目前全球銷量最佳的Lady Gaga都搞起了副業，擔任了幾家公司的設計總監。在國內，周傑倫早已經開始了這方面的嘗試，陶喆據說這兩年也要暫停音樂事業，朝電影方向發展。
其實把《十八般武藝》當作唱片標題，有點兒挑釁的感覺，暗示自己在各個領域都有才能可供施展，否則他不會在開場的《Dragon Dance》當中用英文說了一句“我用大便的東西和你們抗衡，但你們連這樣的大便都拉不出來”。在一個相對保守的圈子裡，這樣的言論一定會遭到許多人的非議，所有人都在中規中矩地說著不疼不癢的話，生怕記者問他們對某人怎麼看，或者對某個作品有何意見。
這也是王力宏有魄力並且有魅力的地方。以他的形像，踏踏實實當一輩子奶油小生沒有問題，但他偏偏還是盡其所能施展才華。所以他的上一張專輯顯得玩心很重，放棄了很多可供墨守成規的安全因素，在自己所能控制的範圍內，進行了不少的嘗試。比如那首肆無忌憚的《愛得得體》，諷刺了這個行業裡的人面獸心和衣冠楚楚，還把絕對主打的《搖滾怎麼了！》放在專輯最不起眼的位置，就好像是在說：我專輯裡最難聽的那首歌也能當作主打。
這張專輯不像上一張《心·跳》，有那麼多顯而易見的張狂，但通過每一首歌，也都能看出他的過人之處，比如《杜 U Love Me》的歌名，比如《伯牙絕弦》裡面古琴與現代樂器的搭配，再比如《美》的歌詞當中列舉了形容美女時的古典措辭。當然，為了保險起見，也寫了幾首在《情敵貝多芬》時期就已經掌握的鋼琴情歌，比如電影《戀愛通告》的主題曲《你不知道的事》，還有徐若瑄作詞的《柴米油鹽醬醋茶》，以及孤獨、浪漫、深情為一體的《需要人陪》。
通過王力宏的例子你會發現，其實偶像歌手也不是那麼傻，他們也有自己的想法，音樂領域的例子可能還不夠明顯，但陳奕迅、楊千最近一段時間的專輯，都有一些非愛情另類題材的體現，但最明顯的例子是劉德華，別看他演了那麼多不太好看的電影，但他投資的片子全都可圈可點，比如《瘋狂的石頭》，還有最近的《打擂台》。□王碩
王力宏 - 十八般武藝
2010年08月14日 23:59 聽歌很快活
The F-WorLd 小童的異想世界
最近都顧著聽英美的新專，華語這塊完全了以前的熱情，不過像周傑倫王力宏陶喆林俊傑之類的還是會出於習慣的關注，今年這些大牌的歌我都挺失望的，不過王力宏的這張，我是真的喜歡。
和周傑倫他們不同，我覺得王力宏的歌其實一直都保持著一定的水准的，上一張的《心跳》也算不上差，只是過於平庸了點罷了…聽完這張《十八般武藝》，第一遍，我就愛上了這張碟。
首先的感覺就是這張整體性、概念性出眾，真的是把他自己所謂的 Chinked-out 曲風演繹到了極致，第一次讓我覺得中國的那些樂器原來能做出這麼流行的音樂來。這種感覺從一開始相當怪異的Dragon Dance 就開始了，雖然這首Intro相當怪異，但聽完整張後還真的覺得這個引子引得很不錯。然後的 杜 U ♥ Me，十八般武藝，伯牙絕弦 把中國風的概念做得相當出彩。
然後就是旋律沒有失掉王力宏的特色，伯牙絕弦 這首是整張專輯我最喜歡的一首了，兩個版本的 你不知道的事 更是很有當初 唯一 、一首簡單的歌 的感覺，就整張來說，除了一首 美 算有點一般以外，還真沒找到不好聽的歌。
最後一點是歌詞，王力宏的歌詞寫得囧那是路人皆知的，比如 美 這首裡面“吻我上面的嘴”這樣的第一次聽到我笑噴了…一直都覺得王力宏缺少一個方文山、林夕這樣的人物，但 伯牙絕弦 讓我震驚了，這麼好的詞怎麼可能是王力宏寫得啊，事後一查是阿信（五月天那位）的作品，瞬間恍然大悟了…能把知音的主題寫得這麼歡暢、舒坦，阿信的詞果然不是蓋的。
強烈推薦這張，華語真的是可以好聽的。
蝦米網那邊還沒出，暫時不給試聽了。
個人強烈推薦：伯牙絕弦，你不知道的事，你不知道的事（宋曉青版本），需要人陪，自己人，柴米油鹽醬醋茶，需要人陪。
寫完覺得我挺激動的，這年頭一遍喜歡上的華語專真的少啊…貌似有點主觀了，不過樂評本來就是很主觀的東西嘛…P.S.我真的不是王力宏的歌迷…
唱片名：十八般武藝
表演者：王力宏
類別：Pop
發行時間：2010-08-13
廠牌：Sony
我的評價：9/10
Source:
http://realtjb.tk/2010/08/leehom-the-18-martial/
王力宏《十八般武藝》別有一番味道
大洋新聞 時間: 2010-08-21 來源: 廣州日報 作者: 蘇蕾
霸頭位
撰文：本報記者 蘇蕾
擔憂：“不務正業”令專輯失水准
上周，聽王力宏說他的新專輯《十八般武藝》和電影《戀愛通告》同時面世，歌迷們都有一絲擔憂——這專輯還能聽嗎？要知道，他3年前就因為拍攝《色，戒》而在《改變自己》專輯中表現得差強人意。
唱而優則演，演而優則導，其實挺容易理解的，誰都希望不斷突破，誰都希望雙贏甚至多贏。只是對於粉絲來說，實在不願意喜歡的歌手因“不務正業”而令專輯歌曲大失水准，畢竟，周傑倫也好，王力宏也罷，離開了他們賴以成名的音樂，他們就啥也不是了……
難得：能感受到王力宏的追求和進步
受國際流行風的影響，王力宏這一次也玩起了電子舞曲；不過，他巧妙地融入了“中國風”，讓“跟風”感覺上沒有那麼突兀。說實話，王力宏這次把“十八般武藝”耍得頗讓人驚喜。序曲《Dragon Dance》，王力宏指揮五六十人的“中央廣播民族樂團”以交響民樂演奏嘻哈節奏，十分出彩。同時，《戀愛通告》中各色人等及各個情節也都在這段旋律中逐一亮了相，難怪有人說，《十八般武藝》基本就是電影原聲帶。快歌部分，節奏輕快的《伯牙絕弦》由五月天的阿信填詞。王力宏說，創作起源是自己在網上想找一位中國古代知名的音樂家，找來找去只有春秋時代的伯牙，而伯牙最著名的就是與鐘子期的知音之遇。“伯牙因為知音子期歸西，知音難尋毅然將琴弦割斷，而有‘絕弦’之意，也就是成語‘知音難尋’的出處。”為了完整傳達這首歌的意境，王力宏在編曲上大量融入古箏，並請來“女子十二樂坊”中的古箏高手周健楠來演奏；而美式嘻哈節奏，則說書般地闡述了整個故事。《十八般武藝》同樣將王力宏標志性的“Chinked- out”曲風發揮得淋漓盡致，以中國民樂演奏西方流行旋律，正如他自己所說，應該會拉近民樂和80、90後的距離。
對於一個出道十幾年的歌手來說，能保持水准已不是一件容易的事情，難得的是，聽《十八般武藝》依然能感受到王力宏的追求和進步。
歌曲：
都經過重新編配
雖說《十八般武藝》和《戀愛通告》有著密不可分的關系，多首歌曲都在電影中出現，但說這張專輯就是電影原聲碟又實在不公平。因為那些出現電影中的都是非常短的片段及極簡單的旋律，收錄到專輯時，王力宏都進行了重新編配，令之和電影中呈現的風格完全不同，如《美》和《天涯海角》，前者讓大鼓、笛子、古箏牽手電子舞曲，聽起來很性感；後者則混合了R&B的味道，婉轉中又不失節奏感的情歌。不論是不是王力宏的粉絲，都得承認這張專輯的幾首慢歌很動人。《需要人陪》，簡簡單單幾個字，卻將在都市中忙忙碌碌的每個人內心深處展露無遺；鋼琴獨白式的《你不知道的事》，是《戀愛通告》的主題曲，王力宏自己詞曲，簡單的幾句歌詞配上唯美深情旋律，十分煽情；而首發單曲《柴米油鹽醬醋茶》，因為徐若瑄填詞的關系，有了點在王力宏以往作品中很少有的文藝範兒，淡淡的，不玩弄聲音技巧，倒也別有一番味道。
流暢的旋律、精致的制作和益發淡定的唱腔，再一次證明他是一個實力派的創作歌手。
長耳朵
《杜 U love me》：相當驚艷、相當可愛的電子舞曲，從名字就可以猜出，這首歌是王力宏以電影裡的國際巨星杜明漢為身份創作的。編曲很前衛，國際感十足的電氣化聲響和說唱之余，居然還聽到京劇唱腔的“你挑著擔，我牽著馬，迎來日出，送走晚霞”，哈哈。當然，這首歌曲可能會再度引起爭議，因為副歌部分實在太容易讓人想起 LADY GAGA的《poker face》了，“杜杜杜杜 杜U LOVE ME”和“p p p poker face” 也太像了吧？！
《需要人陪》：好一首感傷寂寞的歌曲，和王力宏以往的傷情作品相比，《需要人陪》更顯樸實真摯，單純用聲音中的情緒來表達情感，將內心深處的孤單感娓娓道來，簡單而感人。
《你不知道的事》：旋律超級簡單，但是非常好聽，前半段的小轉音，有種欲說還休的味道，很符合歌曲所要表達的意境。
網友聲音
雖然專輯中大部分歌曲在《戀愛通告》裡都聽過，但聽CD時，還是有點感動。
整張專輯11首歌聽下來，像極了戲劇表演，各種角色一一上演，雜亂無章、毫無秩序，顏色絢麗，奪人眼球，聲色具備卻讓人覺得聒噪煩擾。缺乏統一性和系統性，是我認為王力宏在十八般武藝樣樣精通後最大的致命傷。
王力宏蔡依林出專輯 這樣的概念專輯實在沒什麼概念 (節錄)
2010-08-21 10:59 南方都市報
王力宏《十八般武藝》
●唱片公司：索尼
●發行日期：8月13日
●品質鑒定：★★★
王力宏最沒心沒肺的一次
這是最近華語樂壇最歡樂的一張專輯，這也是王力宏個人演藝生涯最歡樂的一張專輯。
作為優質偶像的代表，這幾年間王力宏也開始逐漸地放寬心態，更多地參與到娛樂圈的其他領域，如接拍電影。目前正在上映的《戀愛通告》未看過不便評價，但至少其領銜主演的《大兵小將》絕對值得讓人刮目相看。因此，《十八般武藝》除了表達音樂上的自信外，更是王力宏對自己開始多棲明星身份的正面自我鑒定。
在這張充滿娛樂性元素的專輯中，王力宏放下了美男子之類的架子。Intro曲《Dragon Dance》的采樣一聽就讓我噗嗤一笑，過往我們只有在梁奕源《送陳道長出家》或美好藥店《嶗山道士》等獨立作品中才能聽到如此嘮嘮叨叨的無責任惡搞。盡管專輯中不乏《柴米油鹽醬醋茶》《你不知道的事》這樣的抒情芭樂小品，但顯然它們的作用是為了補充證明王力宏在傳統音樂表達上的基本功，相信大部分的聽眾注意的、且力宏更著力的是玩酷的一塊。如《伯牙絕弦》，根據抽樣不負責調查，十之八九的朋友在初聽時都會誤以為這是周董。從措辭、咬字、節奏、編曲、旋律，王力宏的這首主打作品毫不避諱地和周董之中國風何其相似，這在媒體鼓吹的周董、力宏、陶喆三足鼎立的時代是無法想像的。實際上，這表現的正是王力宏在“十八般武藝”的號召下對各種音樂元素的最大限度的包容，否則不會出現《伯牙絕弦》中如此大段落的古琴solo.在點睛之作《十八般武藝》中，王力宏玩得更為徹底，仿佛已不在乎歌迷的接受度，只是一股腦兒地把所有的配料扔進大涮鍋裡，自己就甩手不干，坐到一旁靜觀接下來會出現什麼化學反應。在堪稱“神曲”的《杜 U Love Me》中，在時下最流行的舞曲節奏裡，突然冒出一句“你挑著擔，我牽著馬，迎來日出，送走晚霞”的時候，相信許多歌迷跟我一樣都會做出這樣的判斷：這絕對是王力宏史上最沒心沒肺的專輯。
其實，什麼R&B、芭樂、民樂中國風等等，對於王力宏來說哪樣不是手到擒來？在他之前的專輯中，哪種曲風沒有玩過？只不過這一次他用“十八般武藝”的概念進行了一個華麗的包裝，一張充滿話題性的概念專輯就這樣火熱出爐。在這樣一個充滿了展示性、炫技性的主題下，歌曲內容的重要性被降到了最低，以至在《美》中，王力宏可以從頭到晚就哼著“你這麼美”———這不就是最純正的R & B歌曲歌詞的樣子麼？在這樣一個放松的心態下，徐若瑄交出了她的最差歌詞（但卻沒人留意），王力宏卻做出了像《自己人》這樣高水准的作品。
同時，《十八般武藝》還開創了這樣的一個娛樂新模式：在專輯熱賣的同時，王力宏另一部自導自演的電影《戀愛通告》也正在院線上映。這種捆綁式的營銷方法也是值得稱道之處。那麼，《十八般武藝》，何樂而不聽？□小櫻
今夏三甲︰王力宏 《十八般武藝》
August 19, 2010 YesAsia.com
作者：李重言Stephen Lee (香港)
「十八般武藝」是王力宏新專輯的名稱，也像是他在演藝圈多元發展的個人宣言。誠然，近兩年王力宏參與了不同類型的演藝演出，例如跟成龍一起演《大兵小將》，又執導愛情喜劇《戀愛通告》(這片還有相關的書籍推出)，當然也少不了發行《十八般武藝》這一張新音樂專輯，廣東人有一句說話叫「周身刀」，大概就是對這兩年的他的恰當描述。而如筆者沒記錯，這張個人大碟《十八般武藝》則是Leehom(王之洋名)自上張《心．跳》後暌違超過一年半的首張全新國語專輯，全碟共收錄十一首新歌和音樂作品。
王力宏是一位總值得期待的歌手，他加盟新力(索尼前身)後發行的唱片鮮有叫人失望，創作和演繹的作品變化多端，時有新鮮感卻不過火或離俗，每每叫人驚喜並大有可賞。他今次的處理仍然游刃自如，感情由胸臆自然溢出，歌聲還越來越醇，能抒情能活潑，但不做作矯情，不拉牛上樹，隱隱有一份隨興，狀態太好。筆者雖不是他的粉絲，但聽了他的專輯多年，仍然不覺沉悶，反而每一張都能得到樂趣，聽到他如何演繹得更精細，如何努力尋找自己的出路並努力放大，相信他已離爐火純青不遠。
至於這一張《十八般武藝》無疑也是一張可以放心收貨的專輯，碟內的曲風多元，一首接一首歌聽起來彷如見到層出不窮的招數，多首歌曲在濃郁的西洋味道下又不時透露著中式的風情，水準紮實，效果隨興而大器，傳統樂風和Hip-hop等西方新潮玩藝兒融合得圓潤不突兀，他自創的Chinked-Out風仍然不光是花招，味道真箇盎然。至於分別由王力宏和多位「嘉賓」(如五月天阿信﹑徐若瑄﹑崔惟楷等)創作的詞曲，大抵耐聽有意思﹑有味道，未見因Leehom近年事忙而變得粗製濫造，當中好幾首有熱播的本事。如果要選今年夏天最好聽的國粵語專輯，這一張《十八般武藝》一定名列三甲。
主打歌「柴米油鹽醬醋茶」是首溫柔敦厚的抒情作品，簡約溫馨的編曲悠揚悅耳，徐若瑄的歌詞用一些很簡單的材料卻寫出滿滿的甜蜜，歌者富磁性的歌聲亦是歌曲的一大吸引處。電影主題曲「你不知道的事」找來中國國家交響樂團演奏，是首大路並大器的抒情作品，歌詞「我飛行 但你墜落之際」正是文眼，Leehom的唱腔亦成功掀動歌曲的情緒，唱得很有張力。開首的「Dragon Dance」的合聲群陣容強大，星光熠熠，是個有氣勢又過癮的開頭，預告著整張碟的中國風情。「十八般武藝」是王力宏Chinked-Out樂風的最新力作，找來中國的民樂團合作，Leehom的演唱有力量，歌聲與曲調渾然一體，傳統的中樂韻味亦濃郁，叫人聽得起勁，歌詞簡單幾筆已得人心。「伯牙絕弦」也是首把中樂和Hip-hop配合自然的佳作，詞曲俱佳，典故用得不矯情，整首歌味道亦中亦西，但水準理想，大有可賞。「需要人陪」是首大路的抒情K歌，曲詞流暢順耳，會是主流樂迷喜歡的品種。其他歌曲方面，「杜U ♥ Me」和壓軸的「自己人」也該細聽。
王力宏玩心大發
2010/08/27 00:00 來源：YNET.com 北青網 北京青年報
■專輯：《十八般武藝》
■歌手：王力宏
■發行時間：2010年8月13日
■讀家：影子的素描
■推薦指數：★★★★★☆
■一句話點評：整張專輯聽下來很舒服，卻少了能一下抓住耳朵抓住心的元素。
聽到預售單曲《柴米油鹽醬醋茶》的時候，我以為王力宏真的要回歸居家平淡生活了，這對於30多歲的男人來說實在不稀奇，再加上徐若瑄的詞，一點點文藝範
兒、一點點質樸氣，讓人不禁對王力宏的新專輯充滿了好奇與期待。但《十八般武藝》的名字一出，居家感全無。顯然十八般武藝與舞刀弄槍無關，而是十八般樂
器，於是《十八般武藝》理所當然地成了繼《心中的日月》、《蓋世英雄》之後第三張將專屬力宏式曲風發揚光大的專輯。
理論上來說這是與王力宏自編自導的電影《戀愛通告》放在一起捆綁銷售的半張OST，但巧妙之處在：通過音樂風格的變化和歌曲的完整性，在保證專輯整體性的同時，使幾首原聲音樂變得對立，以至於在沒有看過電影的情況下去聽整張專輯而不會感覺到突兀。
專輯亮點在於王力宏緊緊切住了中國風與嘻哈音樂相融合的黃金分割點。與中央廣播民族樂團的合作更是將中國風發揚光大，不再流俗於傳統樂器的運用，而是將古箏、笛子混進節奏感分明的西洋曲風，行雲流水令人驚嘆。
王力宏的玩心大發從專輯開篇曲《Dragon Dance》起就掩飾不住了，幾段電影人聲、用DJ打碟般有節制的手法重復repeat，新奇有趣。《杜
U Love
Me》也是從歌名就開始搞怪，中間“你挑著擔我牽著馬，迎來日出送走晚霞”更是巧妙嫁接《西游記》的經典唱詞，讓人忍不住叫絕。《伯牙絕弦》明明白白的中
國風，王力宏與五月天阿信的合作，伯牙子期的經典故事，古香古韻的唱詞，R&B節奏，中規中矩的作品。
除了華麗的中國風快歌，抒情慢歌同樣聽點多多。《天涯海角》有著大氣氛圍，甜蜜而溫暖。《你不知道的事》是《唯一》似的告白式情歌，簡單的鋼琴墊底，王力宏的演唱深情內斂、收放自如。
雖然中國風結合嘻哈音樂對王力宏來說越來越如魚得水，但是對比《心中的日月》、《蓋世英雄》時期的神來之筆，《十八般武藝》的駕輕就熟反而少了驚艷。整張專輯聽下來很舒服，卻少了能一下抓住耳朵抓住心的元素。樣樣精通不及半吊子，這個邏輯有點怪……
武藝很全面地自我調和
http://www.jinghua.cn 2010-08-29 來源：京華時報
專輯：十八般武藝
藝人：王力宏
廠牌：索尼音樂
時間：2010/08/12
評分：★★★☆
十八般武藝樣樣精通，既可以理解成什麼都會，同樣可以理解成缺乏出彩的獨特技能。兩者看起來矛盾，卻和諧在王力宏身上。
同為當年台灣R&B樂壇的“三駕馬車”，陶喆被稱為“R&B教父”，周杰倫則是“中國風”的發明者。只有王力宏，在提到他最擅長的音樂類
型時，卻總是給人一種面目模糊的感覺。雖然他自己提出了Chinked-Out這種曲風概念，最終也只是停留在概念上。反倒是他忽而在《改變自己》裡復
古，忽而又在《心·跳》裡搖滾的反復，被人們記憶猶新。而這種記憶猶新的代價，是人們對王力宏的最擅長，從模糊升級成了迷惘。
新專輯《十八般武藝》，其實在歌曲本身的創作上來講，依然是以前王力宏風格的一種延續，既有像《杜U Love
Me》這樣的舞曲，也不缺《伯牙絕弦》這樣的東西跨界，更少不了像《你不知道的事》和《柴米油鹽醬醋茶》這樣的流暢小品。曾經的王力宏，就不靠作品本身驚
天地、泣鬼神，反倒是避免了周傑倫那樣成了靈氣敗也靈氣的尷尬。
拋開作品創作上的小亮點，王力宏也在新專輯中，更為顯示出他在制作方面的優勢。同樣玩東西音樂元素跨界，他的《十八般武藝》《伯牙絕弦》《杜U Love
Me》等作品，在音色上顯得真正的國際化，並在兩種元素的搭配和組合上，呈現出技術地合理性，效果很舒服、不生硬。
而且，相比陶喆總是陷入“抄襲門”，周杰倫甚至老是自己重復自己，走到今天的王力宏，反倒從來沒有出現過作品與他人、與自己相似的尷尬。這也讓這張作品，在沒什麼雄圖偉略的抱負之下，於細節處更體現出技術的優勢，體現出王力宏全面平衡的幕後資質。（愛地人）
不是所有人都叫王力宏：《十八般武藝》
時間:2010-09-01 15:04 來源:中國戲網 作者:Mraz
跟很多人一樣，我以為這張應該是搭配王導戀愛通告捆綁硬銷的作品，但又不相信玩音樂一向認真的王力宏會為了電影票房犧牲音樂本質。都說豆瓣上的人小資，但是對待認真做音樂的人每一次的音樂作品，我從來不會聽了一兩遍就跑上來塗篇樂評，那樣是對作者和讀者的不尊重，對消費者購買欲望的混淆和綁架。所以，在寫樂評之前，蔡依林的Myself我聽了三遍，王力宏的十八班武藝我整整聽了一個星期。
王力宏還是情敵貝多芬的時候，我還沒聽過他的名字和音樂，最多只看過娃哈哈廣告，陽光大男孩偶像歌手是一眾媒體對這個創作歌手的集體評價。我是到後來唯一爛大街的時候才開始聽他，因為那個時候他的唱腔和曲風都很R&B，很迎合當時年輕人的市場，加上他本身ABC的身份，我覺得他唱 R&B的東西特別有味道。到後來蓋世英雄的時候，他更是將R&B和中國風集大成，將自己的創作和想像都發揮到淋漓盡致。
力宏和周傑倫的音樂作品中這幾年都堅持中國風，但兩人側重點很不一樣。周傑倫的中國風常常透過琅琅的古調，詩意的歌詞和懷舊的MV躍然曲中，王力宏在專輯制作中堅持走曲藝，國樂和饒舌結合的路線，常常突破傳統讓人拍案叫絕。在蔡依林還是狂練雜技賣弄舞姿的時候，王力宏在昆曲，國樂方面都做了大膽的嘗試且屢獲好評，這一點要歸功於他本身精通“十八般武藝”。先不去說作品本身，創作人在拿過兩次金曲獎後還孜孜不倦尋求突破大膽嘗試的這張實驗性精神和態度就足以打動我去買這張專輯。這裡挑幾首我認為很贊的歌曲寫寫吧。
Douloveme一開頭配樂挺有Ursher的氣勢和風格，過場還結合了京劇唱腔，仔細聽聽很多配唱和器樂方面有很多別有用心的小細節，讓人驚喜連連，感覺就是這種音樂也只有王力宏做的出來。
你不知道的事—我剛聽這首歌的時候就在想，這首應該放到電影裡面當插曲，因為是有畫面感有故事橋段的歌曲，後來發現果然是插曲。這首歌在KTV應該會大紅吧，因為旋律很有記憶點。
伯牙絕鉉—結合了伯牙子期的典故，有點蓋世英雄的遺風，但使用的器樂大多數國樂，很中國風，歌詞搭配傷口的旋律唱起來也很容易。
柴米油鹽醬醋茶—清新卻稍顯成熟的愛情小品，延續一般旋律輕松簡單的風格，一開始覺得歌詞太王心凌了吧，後來發現是徐若瑄寫的詞也就不足為奇了。
不一定要有十八般武藝，就算有也不需要樣樣精通，因為沒有幾個人能成為王力宏。但是只有擁有實驗的精神和突破的渴望，音樂創作的道路才能走的長久。
(責任編輯：小郝)
