古典啟示錄 【聆聽古典‧啟示人生】 古典音樂優越論，上自歐洲中世紀文藝復興，下至21世紀當代音樂，舉凡古典音樂文化現象、作曲家深度探討、名曲介紹、演出或唱片評論、音樂會及新片發行訊息都是本台論談的範疇。

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提勒曼（Christian Thielemann）被樂壇認為，是繼福特萬格勒、貝姆後，德奧系統的傳人。儘管他認為如此說法是種恭維，而且事實上，他的音樂風格與這兩人大異其趣。但也因這股關切，讓他面對音樂反而更冷靜、更理智、更專注。

身高190公分，高頭大馬的提勒曼，在唱片封面上的形象，經常是穿著輕鬆的休閒服，給人平易近人的感覺。但嚴格說來，他的音樂並不如形象那樣「輕鬆」，在中生代指揮中，他被歸類在保守主義這條道路。

他的音樂英雄是華格納、理查史特勞斯、Hans Pfitzner，對於這些作曲家的作品，提勒曼有著細膩且本格味十足的詮釋。他擅長讓樂團發出典型德國厚重的音色，而且他認為在管弦樂中談「民主」是不可能的！但他卻又極度討厭被稱為「法西斯右派指揮」，或許也正由於這樣的特色，讓這位指揮在講究「團員主義」的二十一世紀，反而顯得與眾不同，音樂聽來特別凝聚、格外有「權威感」。

到目前為止，提勒曼的錄音並不算多，但的確承襲了德奧光榮的血脈，有不少值得一聽的專輯。像是他跟男中音夸斯妥夫（Thomas Quasthoff）合作的「晚星」（Evening Star），指揮維也納愛樂演出理查史特勞斯的「阿爾卑斯交響曲」，還有與愛樂管弦樂團合作的舒曼「第三號交響曲」，都曾獲得留聲機雜誌的總編推薦。

這張提勒曼最新專輯，收錄理查史特勞斯「沒有影子的女人」交響幻想曲（Symphonic Fantasy from Die Frau ohne Schatten）、「英雄生涯」（Ein Heldenleben）。這是提勒曼第二度與維也納愛樂合作理查史特勞斯，上次錄音的曲目是「阿爾卑斯交響曲」、「玫瑰騎士」組曲。

第一軌選自「沒有影子的女人」交響幻想曲，是理查史特勞斯1946年才改編成管絃樂，較少演出，過去只有梅塔與柏林愛樂Sony、巴倫波因與芝加哥交響Erato、以及舒茲與西雅圖愛樂Delos的版本較出名。

提勒曼的步調舒緩，精神力凝鍊，樂句以及音色的雕琢不算太過講究，但是整體感覺卻十分厚實。如果以棒球投手的球路來形容提勒曼的詮釋，此曲特色是球速不快、但球質頗重，就算被打到也飛不遠，屬於相當穩陣、中庸的手法。他的音樂之所以呈現如此印象，主要是中低音部量感足夠，又沒有太多華彩取巧的裝飾。只有注意他內聲部的流動，及過門搭橋時的深思熟慮，才能真正體驗他手法的細膩。

第二至七軌「英雄生涯」，過去卡拉揚、蕭提的印象深植人心，更資深的樂迷還有萊納、肯培的版。提勒曼如何殺出前輩重圍呢？他堅持讓維也納愛樂發出自己想要的音色，一種提勒曼特有的音色。無論從節奏呼吸，或是從和聲張力，我可以清楚感受到維也納愛樂與他的互動。提勒曼一樣退去激情，以有點冷酷又兼具理智的手法，來詮釋「英雄生涯」。讓對於熟悉這首作品的朋友，感受到疏離味道，但也因此重燃溫習此曲的慾望。

新的世紀，樂迷想聽理查史特勞斯的作品，還要靠舊世紀的版本嗎？而維也納愛樂這個百年老團，在新世紀需要怎樣的新聲響呢？歷史固然造就經典，但空有回顧過去，樂壇哪來往前動力呢？

提勒曼年輕、有自己的想法、沒有太多包袱，但是他需要夠份量的樂團，為他架設能揮灑舞台。從宏觀的角度露骨點地說，理查史特勞斯、提勒曼、維也納愛樂三者，在此刻是相互依存、彼此取暖的！我這張專輯時，彷彿得到了一些啟示與解答……。


CD圖說：提勒曼指揮維也納愛樂，演奏理查史特勞斯「英雄生涯」、選自「沒有影子的女人」交響幻想曲。（DG 474 192-2，環球）