2005年6月14日對愛樂者是個「錐心之日」，指揮大師朱里尼（Carlo Maria Giulini）在義大利北部的城鎮布雷西亞病逝，享年91歲。葬禮17日於他的老家波塔諾舉行。
朱里尼以優雅的風格獨樹一幟，因此被稱為「指揮貴族」，成就足以與卡拉揚、貝姆、伯恩斯坦、蕭提等二十世紀的大師相提並論。在師承派別上，他既無出名的老師，也無徒弟繼承發揚他的手法。
朱里尼恐怕是維也納交響樂團歷史上，第一位非德奧系的首席指揮，僅管身為義大利人，但他所指揮的貝多芬和布魯克納，卻一向有著極好的口碑。他拒絕指揮「沒有感覺」的音樂，尤其偏好德奧作品，儘管從未指揮過華格納的作品，卻不影響他在德奧音樂上的詮釋地位。
至於義大利作品，當屬羅西尼與威爾第的歌劇無人能出其右，其中除了威爾第的《阿依達》之外，朱里尼幾乎指揮過兩人所有重要作品。
小標：從中提琴手起家
朱里尼1914年5月9日出生於義大利南部的巴列塔，父親是木材商，家境富裕。在羅馬聖賽西利亞音樂院就讀時，學習小提琴與中提琴，畢業後（三十年代），朱里尼成為羅馬奧古斯都管弦樂團（Augusteo）的中提琴手，他在這個職務上五年，直到成為首席中提琴手，熟諳樂團的每個聲部。
擔任中提琴手時，朱里尼先後曾在名指揮家孟格堡、華爾特、福特萬格勒、萊納、克倫培勒等人的棒下演奏，領略了不同大師的神韻和風範，收穫與啓發甚豐，讓他心生當指揮的念頭。
於是，他又再次重回聖賽西利亞音樂院攻讀作曲，後來向卡瑟拉（Alfredo Casella）與莫利納里（Bernardino Molinari）學習指揮，3年後以優秀成績畢業，並獲得指揮聖西西里交響樂團音樂會的獎勵。
正當他準備全力展開指揮事業，二次大戰爆發，於是朱里尼事業受挫，先行與小他12歲的美貌少女希羅拉米結婚，一面操琴為生，一面潛心研讀各曲總譜，為日後指揮生涯作準備。大戰初期他曾經擔任義大利陸軍軍官，但因為主張反對法西斯主義，因此當德國納粹攻入羅馬時，朱里尼便藏匿起來，曾躲在妻子親人家中的密室達九個月。
小標：解放音樂會綻頭角
1944年（30歲）朱里尼正式展開指揮生涯！該年6月羅馬解放，他欣然接受慶祝德軍解放羅馬音樂會的指揮一職，指揮羅馬聖西西里亞音樂學院管弦樂團，演出布拉姆斯《第四號交響曲》。
不久，他被任命為義大利廣播交響樂團指揮Previtali的副手，1946年升任為該團音樂總監，直到1951年。1945-1950年擔任羅馬電台、1950-1952年任米蘭的常任指揮。
1949年朱里尼參加史特拉斯堡、布拉格、威尼斯音樂節擔任指揮。1950年知名指揮家托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）聽過他演出海頓「月亮世界」後甚為欣賞，邀請他到家中，兩人成為好友，他並受到托斯卡尼尼的指導和關注。
1951年朱里尼被推薦到貝加摩（Bergamo）音樂節，首次執棒指揮歌劇《茶花女》（廣播演出），首演擔綱的女主角因病辭演，由著名女高音卡拉絲入替，結果演出大獲成功，朱里尼的名號不脛而走、倍受讚譽。
戰後1946-1956年曾擔任米蘭史卡拉歌劇院指揮，並從1953年繼另一位義大利指揮德薩巴塔（Victor de Sabata）之後，任史卡拉歌劇院總監活躍於歌劇界，直到1956年辭職。
1955年朱里尼首次在英國愛丁堡音樂節中露面演出威爾第《法斯塔夫》，受到EMI王牌製作人Walter Legge賞識，開始與愛樂管弦樂團有密切的合作關係，也受邀到美國指揮芝加哥交響樂團。1958年他在倫敦柯芬園指揮威爾第《唐卡羅》，配上大導演Visconti精采的導戲而蔚為佳話，1959年開始擔任愛樂管弦樂團首席指揮。這段時間朱里尼成為威爾第歌劇的詮釋大師，演出主要以歌劇、合唱曲為主，交響曲為輔。
小標：美國時代致力管絃樂曲
1962年他於倫敦演出、灌錄的威爾第《安魂曲》技驚四座，曾有樂評讚為：「音樂性與宗教性完美和諧的結合！」多明哥1969年談到朱里尼指揮的威爾第《安魂曲》也說：「朱里尼的藝術完全是心靈化的，他的『審判日』聽來真像末日審判。」
不過，由於歌劇演出的準備繁雜、變數過多，加上朱里尼對歌劇界的偽善、歌手間的緋聞、導演傲慢等現象的不滿。1967年後他幾乎不再指揮歌劇，轉為專心致力於交響曲、管絃作品。主要合作樂團有：維也納愛樂、柏林愛樂、米蘭史卡拉歌劇管絃、芝加哥交響、洛杉磯愛樂等。
1968年他成為哈雷管弦樂團客席指揮，1969-1973年受聘擔任芝加哥交響樂團的首席客座指揮，由於當時蕭提為該團首席指揮，因此被樂壇戲稱為「一山容二虎」。
通常的客座指揮是到樂團所在地作客，因此「強龍難壓地頭蛇」，客座指揮很少有人能達到個人意志。但朱里尼擔任客座指揮時，卻能有效運用各樂團的特色，並夾帶音樂意志於其中，彰顯個人風格。主要原因一來是因他有容乃大的性格，二來是他對樂譜的深度了解極具說服力所致。所以，當時芝加哥交響當局的確極有眼光，找朱里尼去客席，可以適度「均衡」長期在萊納、蕭提率領下的威猛。
芝加哥交響之後，1973-1976年間朱里尼擔任維也納交響樂團首席指揮，1983年率過該團巡迴日本。1978-1984年起他成為美國洛杉磯愛樂的音樂總監暨常任指揮。
朱里尼性格內斂、不擅社交，因此當他出任洛杉磯愛樂團指揮時，在合約上明訂他可以不出席社交聚會，在美國音樂界這樣的舉動堪稱異數。個性謙虛拘謹的他，把自己的指揮工作看德宛如神職般重要，他曾說：「極渺小的我，呈現天才的作品。」不過，當晚年體力漸衰，朱里尼開始對必須長時間排練，與演唱者合作的歌劇敬而遠之。他最後一次指揮歌劇，便是1982年和洛杉磯愛樂合作威爾第的《法斯塔夫》。
1984年辭去洛杉磯愛樂管弦樂團的音樂總監之職後，便以歐美的主要管弦樂團的客座指揮為中心開展活動，遊走各樂團直到退休，不再專職於固定樂團，成為真正的「自由」指揮。
其實，他本來就不適合擔任某一樂團的專任指揮，長時間跟同一樂團工作的那類人。從他生涯歷程中，反而可以看出他擅長「客座」，能夠在不同樂團間維持個人獨特的風格。因此許多一流的樂團，包括曾經由他擔任過首席指揮的，都經常不定期請他去客座。
小標：強調深思的音樂性
1985朱里尼夫人身體不好，疼愛老婆的他便辭去指揮工作，在家陪老婆，僅偶爾客串演出，1988年便因健康理由宣佈退休、淡出樂壇，但1989年反而因唱片錄音贏得葛萊美獎。朱里尼的妻子1995年死亡，兩人育有三子。
隨著年紀越長，朱里尼的指揮節奏也變緩，樂壇對此解讀不一，有人認為深刻穩鎮，但也有人等得受不了，但仍一致認為他對音樂的詮釋圓熟老練，令人陶醉。無論是演唱者或演奏者，都在他對音樂的嚴肅態度，以及呈現的絃樂之美中獲得極大啟發。
朱里尼經常中斷指揮工作，讓自己有時間閱讀與省思，他花很多時間去思考樂譜上每個音符背後的意義，以及作曲家們修改樂譜的想法。朱里尼認為自己是在為那些作曲天才服務，因此如果連貝多芬、莫札特這些天才，創作時都必須修修改改，那麼身為「凡人」的他豈能馬虎讀譜，非得窮究一生精力鑽研不可。
因此造就朱里尼精研樂譜，比起其他指揮更擅長地，把音樂與音樂間細膩的內在邏輯搞通理順。同時，他的演出曲目也變得不廣，他曾說：「我可不需幫新作曲家作業務宣傳。」不過，他擅長的曲子跟不同的樂團都保有超水平，因此常會出現同一曲目不同樂團的錄音，樂評都推薦，例如布拉姆斯《第四號交響曲》芝加哥交響版與維也納愛樂版都有人推薦。
他認為音樂是一種愛的行為，不應和個人事業混為一談，因此「事業」兩字讓他感到反感刺耳。因此從他的錄音中，可以明顯感受到他強烈的音樂性，而非擴張事業版圖的企圖心。
小標：勢必一聽的經典錄音
朱里尼指揮樂團時嚴謹、精準，這點與他的義大利前輩托斯卡尼尼神似，不過在音響效果上，無論是科技進步的幫助或是朱里尼本身對樂團或錄音的要求，都遠勝過托斯卡尼尼，能夠滿足二十、二十一世紀樂迷的發燒要求。
或許是他年輕時長期擔任過樂團中提手的職務，因此朱里尼對樂團的內聲部質感要求相當高，尤其是中音弦樂與木管樂器，因此他的音樂聽來格外豐富，在優美旋律之外別有內涵。
而且他追求紮實的中低音表現，詮釋起德奧厚重的管絃樂曲十分相契，雖然火力不若萊納、蕭提般猛烈（芝加哥交響在兩人手中可是炮火隆隆！），但卻有股持續慢火的穩鎮，配上他獨特偏慢的音樂行進速度，說服力極強。
朱里尼擅長演出的曲目，是從義大利歌劇、合唱開始，慢慢往德奧交響曲前進，進而拓展到法國印象派的德布西，或俄國國民樂派的穆索斯基。曲目的地域與年代可說相當侷限，不像某些指揮演出曲目五花八門，他的選曲十分挑剔，如此才能精心排練、反覆練習演奏，找到最好的詮釋。
1953年EMI與他簽約，當時與愛樂、新愛樂、芝加哥交響、倫敦愛樂灌錄不少唱片。由於朱里尼不同於一般指揮，對唱片錄音的認知頗深，他認為認為一張唱片就是一部詮釋的歷史紀錄，能給沒機會聽現場的樂迷們最佳享受。
所以他會要求把有生命力的音樂錄起來，往往跟樂團進行大量練習，要團員忘掉眼前的麥克風，演奏十放感情進去，所以朱里尼對灌錄唱片的態度是一絲不苟的，也難怪他的錄音不會有量的氾濫，而且品質相當高，造就他在唱片發燒友心中的崇高地位。
日本樂評小林宗生在他的《指揮家與樂團》一書（國內由世界文物出版），以「精心研讀音樂的真摯姿態所産生出的強烈說服力」為標題，來形容朱里尼的指揮風格。小林宗生更進一步分析過，朱里尼從早年到晚年的風格變化。是篇對朱里尼的錄音表現簡明扼要、深入淺出的總論，相當值得參考！到目前為止，我個人對朱里尼錄音的美學觀與評價，並無法超過小林宗生的內容。
小標：不為所動的樂壇祭司
所以朱里尼六十年代初期與愛樂管弦，以及從1968年他成為芝加哥交響首席客座指揮，便在EMI跟這兩個團留下不少錄音，如果仔細聆聽，就可以聽出他與這兩樂團間的微妙關係，相同與相異之處。
這裡頭包括朱里尼為EMI灌錄的莫札特歌劇《唐．喬望尼》，以及威爾第的《安魂曲》，這些歌劇錄音都被愛樂者稱讚為「名盤中的名盤」！尤其是首席女歌手為舒瓦茲可芙（Schwarzkopf）的錄音，在義大利的華麗中還帶有深沉的內斂自省，充分發揮朱里尼的特長。
EMI另外那套4CDs的《Carlo Maria Giulini：The Chicago Recordings》，則收錄他擔任芝加哥交響樂團首席指揮以來，自1969-1972年的精品，裡頭可以聽到他傳奇的布拉姆斯《第四》、布魯克納《第九》、馬勒《第九》號交響曲等等。
愛樂管絃在他手上一如在克倫培勒手上般穩重，但朱里尼的音樂肌理又多了點筋肉感，比較不膩。反觀芝加哥交響在他手上，卻被馴服得如此內斂理智，除了華麗管絃語法之外，似乎加上更多人文哲學味道，堪稱該樂團最精采的德奧錄音時期。
朱里尼的維也納交響時期錄音不多，也或許國內樂迷對該樂團興趣不高，因此這裡先略去。到了洛杉磯愛樂朱里尼更為彰顯個人風，最明顯的地方是音樂速度變得異常緩慢，特殊樂段甚至處理得極為厚重，讓這個美國樂團頓時間「熟化」不少。這段蛻變時期的錄音，可以在DG、Sony找到，不過普遍來說國內樂迷也不太領情，我想主要是忽略了朱里尼讓洛杉磯愛樂起的化學變化。
倒是成為自由的客座指揮後，朱里尼在DG步步為營，搭配上維也納愛樂、柏林愛樂，重新又Review了他最擅長的那些曲目，並且加入Michelangli、Zimmermann等鋼琴大師合作協奏曲，更深化他樂壇指揮祭司的地位。
朱里尼徹頭徹尾是個「怪咖」，他的音樂品味與風格並沒有隨著時代的主流變化，倒不是說他的音樂沒變，而是他的音樂隨著的是自己對樂曲的理解而變，所以變數是內在而非外在的。他站上指揮台，兩腳微開、雙臂平舉時，就彷彿是站在高台的冷靜祭司，在眾目睽睽之下，他永遠知道自己的下個動作是什麼，他永遠知道如何與眾不同，他更知道如何激發不同樂團間的潛力。
這位已經逝去的指揮祭司，有著非凡無比的醒味功能，面對樂迷早已聽膩的經典名曲，他總是能另闢蹊徑、找出深刻的新觀點，讓人們能不斷感受地到貝多芬、莫札特、布拉姆斯、布魯克納、馬勒的偉大。我想西諺：「靜水流深」（Still Water Running Deep）說的就是朱里尼的音樂境界吧！我想，擁有朱里尼唱片的人，在他過世消息傳出後，想必遺憾中仍藏有幾分竊喜吧！
BOX：二十張Carlo Maria Giulini的經典錄音
CD1●貝多芬「第一、三號鋼琴協奏曲」，Arturo Benedetti Michelangli/鋼琴、維也納愛樂（DG 449 757-2）
CD2●貝多芬「第五號鋼琴協奏曲，皇帝」，Arturo Benedetti Michelangli/鋼琴、維也納愛樂（DG 419 249-2）
CD3●貝多芬「第三號交響曲，英雄」、舒曼「曼富禮序曲」，洛杉磯愛樂（DG 447 444-2）
CD4●貝多芬「第五號交響曲，命運」、舒伯特「第四號交響曲，悲劇」，洛杉磯愛樂（DG 445 502-2）
CD5●布拉姆斯「第四號交響曲」，芝加哥交響（EMI 7243 5 85974 2 4）
CD6●布拉姆斯「第一、二號鋼琴協奏曲」，阿勞/鋼琴、愛樂管絃（EMI 7243 5 75326 2 4）
CD7●布魯克納「第八號交響曲」，維也納愛樂（DG 445 529-2）
CD8●布魯克納「第九號交響曲」，芝加哥交響（EMI 7243 5 85974 2 4，唱片藝術首獎）
CD9●德弗札克「第九號交響曲」、舒伯特「第八號交響曲」，芝加哥交響（DG 423 882-2）
CD10●德弗札克「第九號交響曲」，芝加哥交響（EMI 7243 5 68628 2 1，唱片藝術首獎）
CD11●德弗札克「第八號交響曲」，皇家大會堂管弦樂團（Sony SK 46670）
CD12●德弗札克「大提琴協奏曲」，羅斯托波維契/大提琴、倫敦愛樂（EMI 7243 5 67593 2 9，EMI百大榜單）
CD13●馬勒「第九號交響曲」，芝加哥交響（DG 463 609-2）
CD14●莫札特歌劇「唐喬望尼」，Elisabeth Schwarzkopf、Giuseppe Taddei、Joan Sutherland等，愛樂管絃（EMI 7243 5 67869 2 9）
CD15●莫札特歌劇「費加洛婚禮」，Elisabeth Schwarzkopf、Giuseppe Taddei、Anna Moffo等，愛樂管絃（EMI 0777 7 63266 2 7）
CD16●穆索斯基「展覽會之畫」，芝加哥交響（DG 469 169-2，唱片藝術首獎）
CD17●威爾第歌劇「法斯塔夫」，Renato Bruson、Barbara Hendricks、Katia Ricciarrelli、Leo Nucci，洛杉磯愛樂（DG 410 503-2）
CD18●威爾第「安魂彌撒」，Nicolai Ghiaurov、Nicolai Gedda、Christa Ludwig、Elisabeth Schwarzkopf，愛樂管絃（EMI 7243 5 67560 2 1）
CD19●威爾第歌劇「茶花女」，Maria Callas、Giusseppi di Stefano等，史卡拉歌劇院（EMI 7243 5 66450 2 8）
CD20●威爾第歌劇「弄臣」，多明哥、寇楚芭絲等，維也納愛樂（DG 415 288-2）
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