CHAPTER1
THE DISCOVERY OF CHILD ART
發現兒童美術
Rousseau：
兒童是一個有自己個性的個體。
兒童不是一個小的成年人，他有屬於自己的需求，並且有一個可以適應這些需求的心理。
1854-1859，Herbert Spencer：
兒童第一個試著去描繪的是很大的事情、具有吸引的色彩、可以使大多數群體愉悅的事情--也就是人們可以從中接收到許多情緒的事情。
1904，Zeichnen：
兒童對於比例沒有概念。（兒童有著不同於成人的比例概念。）
標誌和圖畫就是兒童的語言。
繪畫本身是一種具體的描繪，不是抽象的表現。
兒童用繪畫來表達他想描述的事物。
William Stern：
塗鴉藉由繪畫所傳達的意涵，勝於比嬰兒發出的咿呀之語。
1919，Karl Buhler：
語言與繪畫發展有顯著的平行關係。
Paiget:
兒童在繪畫的時候，只注重細節而非整體。
兒童在繪畫時，也同步在進行思考。
1905，Kerschensteiner:
兒童無法表現出空間與立方的概念，而且，對兒童來說，畫出想像的東西比畫出真實自然界的東西容易多了。
繪畫最大的規則，就是嚴禁只在教室裡看著模型，或是只看著教室裡的東西來畫。
最偉大的繪畫作品往往不是來自於藝術家、雕刻家、建築師、有錢人家或是較高社經地位人家的孩子，反而是一些窮苦工匠的孩子。
Chapter 2
Child art and primitive art
兒童藝術與原始藝術
皆缺乏一種對陰影使用上的第三觀點（third dimension）。
對於空間的表現皆不足夠。
在比例分配上，與我們現今採用的方式也不相同：直角是採用最多的一種，鈍角與銳角則幾乎很少出現。
首先出現在人類與動物的圖像，因為他們是活生生的且會移動的物體。（植物是成熟的象徵。）
皆不能由自然而生，皆由想像而生。『唯有那些不在屬於自然的一部分的藝術才可以取之於自然』。
原始藝術與兒童藝術的視覺記憶是很驚人的。他們能看見比我們更為細微的東西。他們能看見我們所不能見的細微之物，但僅止於細微之物這部分的觀察，並非全部。（V.S.完形理論）
兒童和古代的藝術家一樣，將某一物體誇式化，並將其他非主軸的物體以縮小化的方式呈現出來。
原始藝術想要表達它自己。原始藝術與兒童藝術是首要表現，而非僅只是表徵，原始藝術與兒童藝術皆有強烈表現自我的慾望，語言對此兩者來說都太過抽象，因此原始藝術與兒童藝術選擇用圖像語言來表現自我，這也解釋了原始藝術與兒童藝術中存在強烈表現自我的原因。
當兒童逐漸將記憶與想像作連結時，原始藝術也將逐漸取代記憶
Oswald Spengler說道:『兒童繪畫之觀點是一種強調性，而非對兒童本身的感官性』。
古老的埃及人，就像兒童一般，將個人主觀觀點放在真實人像之前，兩者皆有著相同的理由，他們不想要描繪他們所看見的物體，但是他們知道他們的形體。
CHAPTER3
The Psychogenesis of Child Art
兒童美術心理
18個月~2歲的孩子應該開始塗鴉，是絕對必要的。這是一項部分肌肉活動，部分表達的活動。
兒童並不總是先說： “我應該畫個人或房子”然後去畫它，而是其他方式：他首先會畫然後再表示： “這是一個男人”或“這是一個房子。 ”
在繪畫時或製作粘土模型，它們會先從部份開始再成為一個整體。他們不能直接創造一個整體。因為他們沒有看到。
各類象徵性兒童的作品的形成是表明他離開嬰幼兒的早期階段的一個跡象。
兒童因為更多的經驗逐步接近自然，他不會在世界中去封閉眼睛，在這個更大的更多的經驗和知識的東西細節特徵出現在他的作品。
兒童想像力的創造產生多是來自於記憶和自然。
教育家的任務應鼓勵透過各種手段來提升孩子的想像力，也就是創新的衝動 。
首先告訴所有孩子一個故事，這會使孩子想要屬於他自己的圖片，之後他會增添細節並詳細地跟你講關於他作品中的故事。
Cizek：「孩子先會說話，然後學習語法，而不是倒過來。」引伸的意思是：孩子先會創造，接著合邏輯性的繪畫才會出現。
Francesca Wilson描述Cizak 他最喜歡的年齡是一到七歲 。（MoMo也是！）
以上摘自：
Viola, Wilhen, Child art (2d ed.), London:London University of London press ltd., 1944.
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