前言：
有許多網友來信給我，希望我能提供巴海貝爾的卡農，並介紹一下，很高興有人喜歡古典音樂，並且肯定小弟的文章，真是謝謝大家，盛情難卻，所以另闢主題介紹。
我想對於一些入門者而言，巴海貝爾的卡農應該是一個不錯的選擇，只是它的版本真的是很多，以下為大家介紹一下卡農及巴海貝爾。
【在音樂中遇見同好，是種幸福！】
第一部份、卡農本意
卡農(cannon)並非曲名，而是一種曲式，是一種古典樂曲的型態，像交響曲(symphony)、奏鳴曲(sonata)、協奏曲(concerto)一樣，字面上意思是「輪唱」，主要是一個曲子內總共只有一個旋律，由不同的樂器以不同的順序同時演奏。大家的旋律一模一樣，只不過因為同時演奏的順序不一樣，聽起來好像是不同的旋律。簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。
講白話一點，卡農的演奏方式，就是一種樂器，或一些人先開始，然後再由另一種樂器，或另一些人，在幾個小節之後，從同一個地方開始，然後可能會有另一種樂器，或另外的一些人........如此下去，雖然大家旋律都不同，不過卻往往能融合的不錯，這就是卡農奇妙之處！
最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, 1653-1706) 的卡農，全名是"Canon and Gigue in D"。Gigue是吉格舞曲，不知道它跳起來是啥樣子，我印象裡有人說它是一種Circular Dance。
第二部份、關於巴海貝爾
巴海貝爾擅長演奏風琴，是當時最偉大的風琴作曲家。巴哈的兄長就曾是他的門下學生。
巴海貝爾窮畢生精力所寫的教會音樂，在今天已少有人聽。人們談到巴洛克時期著名的作曲家時，他很少被排上名。跟他所寫的那些教會音樂堂皇鉅作比較，卡農曲長僅五分鐘，是微不足道的小品。諷刺的是，使巴海貝爾留名後世的反而是這首卡農。
卡農旋律簡單樸實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提，其低音部為只有八個音符組成的同一旋律，同一旋律從頭到尾重覆了28次。
巴海貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。
第三部份、樂曲背景：
巴海貝爾所處的時代正是以甜美、優雅的單一旋律為主幸的巴洛克時期，但由於舊時代的影響，對位音樂仍然操縱著這個時代重要的音樂美學主幹。巴海貝爾終其一生從事文雅深沈作品的，雖以宗教音樂與管風琴為創作中心口，不過，由於當時的俗世音樂也漸漸受到重視，同時聽眾也慢慢接受了新的旋律風格，因而他著手創作了這首旋律優雅動人的「卡農」，用舊有的巴洛克複音手法作骨架，填入旋律動入的枝葉，裝點成一幅美麗的巴洛克靜物花卉，使得這首作品成為近代愛樂者最喜愛的帕氏代表作。在「凡夫俗子」和其他著名的好萊塢電影中．都經常可以聽到這首作品被引用，通常都用來象徵電影中淡淡的離愁和懷舊心情；另外許多合唱團體也愛將它改編來演唱。
第四部份、樂曲導聆：
音樂一開始，先以深沈的低音不斷重複（多至二十八次），全曲就築基在這兩個小節，八個四分音符作為全曲發展的依據，在此基礎上，第一、二、三小提琴的主題相繼地加入，仿佛如天使般的樂音依序和著。當後一段主題仍依依不捨地呢喃著旋律，前一段主題又立即展開另一新的變奏旋律，好似離別前，展望前程．緬懷過往的矛盾情愁，曲子就在這樣的發展下，漸行漸強，到最後以充滿信心但並未結束的大合弦作假終止式，原曲在這一段卡農之後本還有一段吉格舞曲，這是為什麼用假終止式作結束的原因，這樣的為法其實就是巴哈在創作十二平均鋼琴曲集的手法，也是巴洛克器樂創作常用的模式。
第五部份、關於版本
找卡農則須先注意有沒有巴洛克精選集，或是找巴海貝爾或帕海貝爾。
卡農通常都收錄在古典合集中，例如：EMI不朽名盤介紹碟，還附黑色厚厚一本演奏家介紹。
當然也有種張都是卡農的唱片，例如：BMG 的 Pachelbel canon(帕海貝爾／卡農大全集)，編號是 65468-2-RC，演奏樂團是 Paillard Chamber Orchestra。這張是 1990 製成 CD 的，曲目與以前不同，但封面相同。以前的版本只有看過錄音帶(RCA FRKI-5468, 滾石KL-34)但這一張的卡農曾在 Billboard 的古典榜上 359 週。
裡頭全部都是卡農，都是不同的版本和演奏方式，有一般弦樂、有法國號、有人聲、還有銅管五重奏、管弦樂，而且價格便宜實惠。我想是不錯的選擇！
此外，小弟在網路上找到一些推薦卡農唱片的資料，因為該作者寫得很詳盡，所以直接引用，該網址還介紹卡農的特異功能、卡農在醫學上的貢獻。想看更詳細的資料，可以到下列網址：
資料來源：CD推薦-帕海貝爾／卡農大全集
http://www.diyzone.net/diy/diyer/lin/cd-5.htm
◎安可--巴洛克音樂精選／CHANDOS:CHAN-8319
CHANDOS是英國一家崛起不過十幾年的古典音樂唱片公司，所錄曲目敢於大膽嘗試，錄音的品質亦有極高的評價(使用類似DECCA的DECCA Tree方式錄音，也聽說是Wilkinson的徒子徒孫)，表現的音色和美國的TELARC不太相同，但因同是新一代唱片公司裡頭業績不錯的，所以常被隔海相提並論。本片是坎迪雷納室內樂團系列專輯中最受歡迎、錄音也是最好的一張。雖然卡農曲的版本實在太多，但這個室內樂團的詮釋簡直有化腐朽為神奇的能力，高貴絲綢般的弦樂配上動人的演繹詮釋，令人懷疑巴洛克時代是否充滿松香味？小弟最常推薦給一般樂友的CD。
◎Tafemusik(TAS超級天碟)／Reference Recordings:RR-13
RR公司出版的CD，張張都有不凡的錄音水準，和「喇叭花」一樣，約有半數的產品都榮登「TAS超級天碟榜」，您看二百多張的榜單，二家發燒小廠就占去那麼多，真不知其他大唱片公司在幹什麼！一般而言，RR的錄音偏透明、纖細，也許追求透明感追求得過火，據說近年的錄音有透明過度的趨勢(反而「喇叭花」較正常)，要是您系統高音偏多、偏亮的話，可能會痛不欲生的。本片收錄的曲目也是非常通俗、非常好聽，並有非常透明的錄音及非常真實的古樂器質感。以價值而論，上面介紹CANDOS的那張「安可集」最划算，以成就而言，RR這張是首選(本段節選自「唱片聖經」)。
◎巴洛克音樂鑑賞(DECCA錄音師推薦發燒錄音)
DECCA:國際中文版第五集(440859-2)上面二張CD，都屬於高價版，定價在400元以上，如果要找一張錄音、演繹俱佳，價錢又便宜、適合學生消費的，小弟想來想去，只有這片可符合條件(定價178元)。本片是福茂製作的DECCA中文版，是由原廠提供母帶並監督品管，並附上非常詳盡的中文解說，市面上除了EMI那套「不朽名盤100」之外，是最值得推薦的廉價版古典CD。這還不算，有許多曲目都是目前只有LP版本，是世界首度CD化的名盤，值得推薦，連香港那邊都非常訝異錄音水準之高，價錢又那麼的低廉。
本片是在一個以大理石為架構的音樂廳中錄音的，雖然結構不太吸音，但音波反射得充滿活力而不亂(音響小知識：吸音太多聲音會死寂，反射過多會偏吵雜)，美妙的弦樂中充滿優美的堂音，錄音師深厚的功力應記上一筆。
