前言：
我熱愛古典音樂！ ^_^
這篇文章是我整理的文章，曾經在一個音樂網站上發表過。
第一部份、關於韋瓦第
（義）Antonio Vivaldi 1675 - 1741
韋瓦第是巴洛克時期最富創造力的多產作曲家之一，早年隨聖馬可教堂管弦樂團領對雷格倫濟習樂，曾在教堂擔任過牧師，因其頭髮為紅色故有「紅髮神父」之稱。韋瓦第後來成為威尼斯一所音樂學校的指導及指揮，就如同義大利其它音樂學校一樣，在這所學校裡收容了失去父母的孤兒，並給予完整的音樂教育，許多義大利傑出的音樂家都多少與這些音樂學校有關。
韋瓦第在世時即以哥劇、神劇和奏鳴曲聞名，光是協奏曲就有四百首以上，他引用前人柯瑞里和陶賴里的音樂語法及概念，以豐富的思維將巴洛克協奏曲風格帶入斬新的領域，而且毫無疑問地影響了古典時期如巴哈、海頓、和莫札特的交響曲和協奏曲。他對標題音樂極感興趣，最為人知的便是描寫春、夏、秋、冬大自然變化的「四季」小提琴協奏曲，維瓦第大部份的音樂作品，可惜哥伯曼過世後，這個計劃就一直沒有實現。
「四季」是韋瓦第嘗試「標題音樂」的作品，不但對後事影響深遠，而且帶給人難以言喻的愉悅。令人振奮的活潑節奏，典雅工整的巴洛克風格，令人吃驚於他的創作年代遠在1752年！
第二部份、關於四季
「四季」是1725年韋瓦第以「和聲與創意的試驗」為名發表的十二首小
提琴協奏曲終之第一部。「四季」分四齣協奏曲，恰好是春、夏、秋、
冬四首：每首在分為快、慢、快典型三個樂章。編制是一個小提琴獨奏
、一組十餘人的室內閒樂團（現代也有人採用大型樂團）及一架大鍵琴
。為使聽眾易於暸解，韋瓦第並為每組曲子加上一段十四行詩註解。
構成「四季」的四首協奏曲前都各有一首十四行詩，作為引子藉以描述
樂曲的內容，應是出自韋瓦第之手：在最早的樂譜中，這些詩還配合著
小提琴的獨奏部份，逐句地印在譜上適當地方。
巴洛克式協奏曲遵行的基本結構或為ritornello(意為引子或尾聲明，韋
瓦第保存了這種格式。
以「夏」的第一樂章作例子，說明這種格式的特色：本樂章中，樂團的
合奏表現出醺人睡的暑熱，是一種持續不變的背景；小提琴獨奏的樂段
則刻劃出細部的線條：鳥的啼聲、暴風雨突來時，牧羊人受到驚嚇的景
象等等。
在協奏曲的快板樂章（第一、三樂章）中，聽眾似乎看到接連不斷出現
的單幅畫面；而慢板樂章則試圖拓展聽眾的視野而呈現出完整的景象，
但是其中還穿插著一些細節，由意象生動的編曲表達出來。
像在「春」的第三樂章裡，獨奏小提琴是酣睡的牧羊人，樂團的小提琴
則合奏出樹葉在風中沙沙作響的聲音，夾雜著由中提琴奏出的音符，代
表著遠處牧羊犬的吠聲。
第三部份、關於十四行詩
一天到晚聽四季的人，可以看這文字再聽一次，可以有不同的感覺喔！
春
春臨大地
眾鳥歡唱
和風吹拂
溪流低語
天空很快被黑幕遮蔽
雷鳴和閃電宣示暴風雨的前奏
風雨過境 鳥鳴花語再度
奏起和諧樂章
芳草鮮美的草原上
枝葉沙沙作響 喃喃低語
牧羊人安詳地打盹 腳旁睡著夏日懶狗
當春臨大地
仙女和牧羊人隨著風笛愉悅的旋律
在他們的草原上 婆娑起舞
夏
奄奄一息的人們和動物躺在
酷熱無情的太陽底下 松樹彷彿就要起火
杜鵑高歌著
加入斑鳩和金翅雀的行列中
微風輕拂 但很快地大風捲起
若有風雨欲來之勢
牧羊人被突如其來的狂風驚嚇
擔心著他的羊群以及自己的命運
他開始忙著做風雨前的準備
不安的心在灰暗的天色下及
蚊蠅的嗡嗡作響下顯得更加孤立無援
終於 他擔心的事發生了
雷電交加的狂風暴雨及冰雹
阻撓了他回家的路
秋
農人唱歌跳舞
慶祝莊稼的豐收
酒神的瓊漿玉液使
眾人在歡愉的氣氛中沉沉睡去
在歌聲及舞蹈停止之時
大地重回寧靜
萬物隨莊稼的人們
在秋高氣爽中一同進入夢鄉
破曉時分 號角響起
獵人帶著獵狗整裝待發
鳥獸紛逃 而獵人開始追尋獵物的行蹤
一陣槍聲劇響夾雜獵狗的狂吠之後
動物四竄奔逃但終奄奄一息
不敵死神的召喚
冬
人們在冷冽的寒風中
在沁冷的冰雪裡 不住發抖
靠著來回跺步來保持體溫
但牙齒仍不住地打顫
在滂沱大雨中坐在火爐旁度過
安靜而美好的時光
小心翼翼地踩著步伐前進
深怕一個不留神栽了個跟斗
有時在冰上匆匆滑過 跌坐在雪上
來回地跑步玩耍 直到
冰裂雪融的時刻
聽見溫暖的南風已輕叩
冷漠的冰雪大門
這是冬天 一個愉快的冬天
第四部份、關於版本
1.阿卡多(Accardo)用四把名琴 Stradivari 演奏的版本
Accardo (violin)/Napoli/philips 422 065-2
這是Philip 出的，現場實況的。Stradivari 的確是很棒的琴，小提琴的聲音超甜的，光是聽名琴的聲音就很爽。演奏每一季都換一把Stradivari琴，雖然只在春及冬比較感覺出來差異，但整個錄音真的是很棒！
儘管Stradivari是名琴，但是是其它的樂器不是，相形之下，其他合奏好像太弱了些。所以有人覺得這張專輯聽起來有點感到不協調。他的詮釋方式會讓有些人受不了，因為我覺得它不是在拉 "四季"，而是在展現那四把Stradivari琴的音色。
2.卡拉揚+慕特+柏林愛樂的組合
這張絕對是上選！由EMI出版...不過已經快絕跡了。
3.馬利納(Marriner)指揮聖馬丁學會樂團的版本（小提琴：Loveday)(DECCA）
Loveday (violin)/Marriner/argo 414 486-2
中規中矩的版本，獨奏與樂團...幾乎是搭配的天衣無縫，是我聽過獨奏家與樂團和得最好的一張，整體感覺極活潑！！
4.義大利音樂家合奏團&阿優的版本
philips 456 186-2
韋瓦第的協奏曲全集第二輯 Op.8 no1-4
5.HI-END 四季(天碟代理)
是以仿古樂器演奏，音質很特別，音響論壇劉漢盛主編曾經推薦過。
6.DIVOX出版的版本 "四季小提琴協奏曲"(Divox CDX79404)
這張是用古樂器演奏，錄音非常優秀，美國雜誌還曾經將這張CD譽為本世紀最偉大的十張唱之一，有點貴，但是買了一定不會後悔。
雖然不是大編制樂團，但整體所呈現的氣氛亦相當不錯。
獨奏者的技術當然沒話說，而其餘伴奏部分所烘托出的的氣氛更是讓人彷彿處身於期季節中，而且似乎能分辨出每個伴奏樂器所在的位置。
有人認為每個樂手的的位置妳能清楚的聽見，甚至“看見“。
聽他的弦樂擦弦質感，以及琴板震動的聲音，這幾乎是在妳加客廳演奏的室內樂團！
7.義大利音樂家合奏團(i musici)的版本
出在philips的solo系列中，錄音溫暖而飽滿。
i musici不愧是義大利的國寶室內樂團體！
詮釋同樣為義大利人的維瓦第音樂，充滿了地中海式的熱情與浪漫。
8.長笛版的四季
詹姆斯.高威有出過一片CD，【長笛協奏--四季】，他的長笛風格很特別，
一般人是不會去模仿他的吹法 因為他的演奏法....太有個性了...
聽過許多管絃樂版本的四季，不妨去聽看看用不同樂器所詮釋的"四季"！
9.吉他版的四季
阿姆斯特丹吉他三重奏出過一張「四季」，雖然因為吉他演奏的限制而有些必須改調……但完全把吉他的特性發揮的淋漓盡致。尤其聽這張春的第一樂章，再聽夏的第三樂章，最後聽冬的第一樂章……就會驚訝於古典吉他的多變性，以及他們詮釋四季的功力，是我覺得傳統小提琴協奏曲之外的不錯改編版本！
10.喬治溫斯頓的四季
與韋瓦第的四季相較起來，喬治溫斯頓的四季聽起來有不同的感受，一種是古典樂,另一種是屬於新世紀的音樂，同樣都是在描述春、夏、秋、冬，但聆聽時,卻能感受到不同的景象。
若單論感覺，George Winston的較接近夾抒情的描寫文，而Vivaldi的則有點像多次使用比喻法的描寫文。
若當圖像而論，George Winston的是印象派油畫或水彩畫(不是小學生用廣告彩塗得實實的那種)，而且用色較單純，色彩較淡﹔但Vivaldi的則是寫實派油畫，線條輪廓明顯，並且色彩相對地強烈鮮明。
我個人比較喜歡Vivaldi的四季，因為隨了絃樂器的比重搭配，可以感受道較強的季節變化。
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