夏爾‧卡米爾‧聖桑（Charles Camille Saint-Sans，1835－1921）法國作曲家、風琴家、鋼琴家。其作品很多，最有名的有組曲『動物狂歡節』、交響曲第3號「附風琴」、交響詩『骷髏之舞』（死之舞蹈）等。其作風被認為較為中庸穩健，或具理性。
聖桑於1835年誕生於官吏家庭。據說2歲彈鋼琴，3歲作曲， 10歲舉行演奏會，演奏巴赫、莫札特、貝多芬等人的作品，16歲寫交響曲。又是一位比美莫札特的神童音樂家。1848年13歲時進學巴黎音樂學院學習作曲與管風琴演奏。後來就以作曲家兼管風琴家活動，尤其演奏管風琴非常出色，因而於1857年擔任巴黎馬德萊娜教堂的風琴手。當時馬德萊娜教堂的風琴手被認為是巴黎最高的管風琴家。據說，李斯特聽到他的風琴即興演奏，大加稱讚說他是世界最高的風琴演奏家。1871年為法國音樂之普及，與法朗克、佛瑞等人設立法國國民音樂協會。
聖桑在詩詞、天文學、數學、繪畫等方面也有第一流的才能。尤其作為詩人，還從事多方面活動，也有不少聲樂作品是為他自己的詩詞譜曲的。由於他自己太博學，又有高超的音樂天賦，因此常有譏諷別人的情事。曾有一次，他諷刺20世紀最傑出音樂家之一阿爾弗雷德‧科爾托 (Alfred Denis Cortot，1877－1962)說：「嘿，像你這種程度也可以當鋼琴家啊？」這插曲很有名，也表示在他眼裡，只有超一流的演奏家。晚年，在印象主義音樂抬頭中，他不認同近代音樂，自己始終一貫創作古典主義與浪漫主義的音樂，這也使他孤立於世風中。因此，雖然他是大音樂家，世間卻沒有給他正當的評價。年輕的德布西，是典型的聖桑批判者。
主要原因，是兩者的音樂相差太大。然而，德布西也曾說：「在這世界上，再也找不到像聖桑這樣的音樂通。」聖桑則以德布西的交響組曲採用升F大調，說他不適於寫管弦樂曲。對米堯（Darius Milhaud）更糟糕。米堯採用多調手法而發生不協和弦之衝突，聖桑說他「該送到精神醫院的傢伙」。然而他自己卻在『動物狂歡節』中使用印象主義手法讓和弦平行移動（「水族館」），可見也贊成現代音樂之興隆。他那種細微末節都不脫離體制的寫法，在當時也甚受德布西等年輕作曲家的批評。然而，聖桑也不屬於古典主義音樂，甚至於可以說是要在浪漫主義範疇內，想創造新的音樂形態。聖桑的時期正好是在歷史的轉換期，是在浪漫主義與現代音樂的過渡期，他的音樂是各期的實例，結果無法相容於當時的法國大眾。
大提琴協奏曲第1號a小調作品33在1872年到1873年之間譜作，在完成此曲前後，有歌劇『參孫與大利拉』、鋼琴協奏曲第4號、『骷髏之舞』等交響詩4首等傑作誕生。1902年他還寫大提琴協奏曲第2號d小調作品119，但以其成績大不如第1號而甚少有上演機會，錄音也極少。現在提到聖桑的大提琴協奏曲，都指第1號。
大提琴協奏曲第1號於1873年1月18日，在巴黎音樂學院首演，大提琴獨奏由托爾貝克（Auguste Tolbecque, 1830 - 1919）教授擔任。此曲呈獻給托爾貝克教授。
這首作品演奏起來也只有20分鐘前後，在大提琴協奏曲當中不算是大曲，但是一首名作。1905年大提琴泰斗卡薩爾斯在倫敦首次上台時，選的是此曲。
此曲是單一樂章作品，但很清楚的可以分成3個部分，因此有些地方說是有3個樂章。把大提琴協奏曲中的3個樂章不予分開，連續不段繼續演奏的手法，舒曼在早些時候就嘗試過，聖桑則用得更為徹底。
1. 不太快的快板（Allegro non troppo）a小調，2/2拍子。奏鳴曲式。
（Rostropovich，大提琴；Carlo Maria Giulini指揮倫敦愛樂管弦樂團）
（Jacqueline Du Pre，大提琴；Daniel Barenboim 指揮費城管弦樂團）
一聲管弦樂總奏的和聲後，大提琴馬上奏出由許多3連音符組成的急速的a小調第1主題，抒情的第2主題是F大調。這兩個主題為中心，以簡單的奏鳴曲式構成第1部分。
2. 速度加快的稍快板（Allegretto con moto）降B大調，3/4拍子。
（Rostropovich，大提琴；Carlo Maria Giulini指揮倫敦愛樂管弦樂團）
（Jacqueline Du Pre，大提琴；Daniel Barenboim 指揮費城管弦樂團）
這是像小步舞曲的部分。加裝弱音器的弦樂器，以最弱音的斷奏奏出主題前半段，主題後半段是多用連結線與圓滑線的比較圓滑的部分。不久獨奏大提琴以很溫柔的（dolce assai）旋律加入，奏出對位旋律。主題繼續出現在弦樂器上。經大提琴裝飾似的過門樂句後，主題在大提琴震音陪伴下出現在管樂器上。主題的第1動機支配整個第2部分。最後以大提琴很溫柔的旋律結束這部分。這是很典雅的音樂，大提琴在一貫流動的古雅主題當中自由游走。
3. 以最初速度（Tempo Primo）a小調，2/2拍子。奏鳴曲式。
（Rostropovich，大提琴；Carlo Maria Giulini指揮倫敦愛樂管弦樂團）
（Jacqueline Du Pre，大提琴；Daniel Barenboim 指揮費城管弦樂團）
大提琴直接把音樂帶到第3部分，第1樂章急速的3連音符動機再度出現在長笛上，使用切分音的a小調第1主題，以及F大調大步伐的第2主題為中心，構成第3部分的奏鳴曲式。3連音符動機又登場之後，以A大調乾脆明朗的結束全曲。
