「拍電影也是一種翻譯工作，電影藝術就是替那些失去語言而不斷喘息掙扎的人們，翻譯出他們的喘息和叫喊聲。」～改自村上龍
導演岩井俊二，從大學開始，當大家都在理所當然地玩樂，舞會、聯誼、野餐…的時候，他就默默的自己拿起攝影機，把這些盡情肆意揮灑，渾不自知的青春身影都記錄下來，因此樹立了往後作品多帶有濃厚懷舊與深沉孤獨的特色。
在岩井畢業後進入了日本的電視台，此後的幾年，他一直從事MTV、廣告以及電視節目的導演工作。這階段的經歷對他日後電影的影象風格自然也產生了重要的影響--不管是在跟拍、摇移、零碎剪輯等拍攝手法或是匠心獨具的音樂與影像的完美契合方面(甚至在《四月物語》中的吉他與鋼琴配樂，都是他親自創作演奏的。)
或許《情書》中純真傷逝的潮紅臉頰、白雪皚皚的小樽，《四月物語》裡暗戀的青澀眼神，漫天飛舞的櫻花更能獲得熱烈回響，但是我卻偏愛《燕尾蝶》充滿象徵符號的都市寓言及《關于莉莉周的一切》慘綠變調的殘酷物語。當然啦!前二者讓人感到一股溫熱、一絲酸甜，而後二者多的是一點感傷、一陣苦痛。(或許對習於沉迷唯美的觀眾而言，莉莉周實在太狂暴了，所以新作《花與愛麗絲》似乎又回頭風花雪月了)
《關于莉莉周的一切》:國內譯作青春電幻物語
據說原著出自村上龍的「共生虫」(完全看不出)，是岩井以網路論壇bbs的人群交際為題材，透過一群喜愛虛擬歌手莉莉周的共同話題，呈現出網路特有的節奏與語詞，並藉由其中互動、指涉來漸次接近事實的核心，運用交錯剪接著現實場景的人情聚散，弔詭的對照出在虛擬時空反而能傾訴、溝通，真實的反映心理糾葛，而在現實生活的人際反而封閉、孤獨難以探知。只是那一個看似安穩明亮的夢幻，到了莉莉周的演唱會開始後...“I SEE YOU ，YOU SEE ME ”
「凡事都要有出口和入口，如此而以。」～村上春樹
在電影中"莉莉周"，是導演塑造出來的虛擬明星。也是片中提供雄一、星野與津田逃避殘酷現實的"乙太"「Ether」出口象徵。
實際上周(Chouchou)是印象派作曲家德布西最愛的女兒，而莉莉是德布西自殺獲救的前妻羅莎莉的小名。觀其用意，一來可能是有意將德布西生平投射到電影作聯結(如他對非正統和聲的獨特見解vs劇中久野改曲譜的無鋼琴和聲，旋律架構上常予人朦朧夢幻的印象vs電影光影變化柔焦攝影..)，另一方面，片中演奏德布西"月光曲"的久野是雄一暗戀的對象(另一可能的出口，現實中的另一個莉莉周)，以此現實與虛擬的交相對比，說明了當所有出口都碎裂時所導致的必然結局。
傾斜失重心的構圖，搖晃不穩定的攝影，色調變化的經營，場景對比的運用，配上柔和唯美的畫面，與優美空靈的音樂，訴說著青春的殘酷、斲傷與斷裂，掙扎與無助。
這也是印象中電影放映完後獲得觀眾熱烈掌聲的一部。
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