理查•麥爾 Richard Meier
一提起理查麥爾，便令人想起他那輕巧纖細穿透流暢透明的「紙板式建築」，其獨一無二的造型特色、對空間手法之純熟精鍊，堪稱為現代建築造型的詩人。
理查麥爾於1934年出生於美國紐澤西州紐瓦克城(Newark)，高中畢業後在康乃爾大學修習建築，畢業後六個月遍遊歐洲—包括希臘、義大利、法國、荷蘭、英國、芬蘭等地，與前輩的大師一樣從新大陸以朝聖的心情去探尋他們的文化根源，在古希臘的廢墟捕捉古老的靈感泉源。並抱著學校裡的作品走訪各地的建築師，包括柯比意與奧圖，暢談建築的理想，麥爾事後承認，此次歐洲之行對他有極為深刻的影響。
他曾經在SOM公司與布魯爾事務所任職共三年半，其後便自行開業，一開始做一些室內修復的小工程，後因設計上的須要，親自體會落水山莊那種水平的空間感，並試圖模仿將室內的空間延伸到室外，但由於氣候不合適，便轉而研究其他大師作品，而其許多觀念與柯比意較為吻合，便使其早期的作品走上柯比意的路線。
他曾向史帝芬格瑞學畫而熱衷美國抽象表現派的畫風，在一段狂熱的日子過去後，他體認到幾乎不可能同時做好兩件事—成為一個傑出的畫家，又是一個優秀的建築師。從此恍然大悟，毅然放棄了繪畫，開始決定做一個真正的建築師。同時由於興趣使然，開始潛心立體派的裱貼畫報(Collage)以作為一種非職業性的嗜好，並在當中學到許多啟示。
麥爾對立體造型的處理深受立體主義裱貼畫的影響。肢解後再重組拼綴起來，是裱貼畫慣用的手法，亦為麥爾對造型處理的原則。他本人也說在造型上並沒有什麼創新，只不過將前人所使用過的語彙，予以適當的重組，而產生某種新意罷了；例如史密斯住宅，只不過是柯比意的米諾(Dom-ino)與西楚漢(Chitrohan)兩種原形的重組罷了。就造型所傳達的語意與語法學規則，很少有人能免除早期諸大師—柯比意、密斯、萊特…等的影響，但除了麥爾以外，無人曾對多米諾與西楚漢的空間組織與意涵做更深一步的推敲，麥爾重拾這些基本語彙，再度發掘它們對空間宿造的潛力。
除了傳統語彙外，麥爾對建築所持的態度是型態學的，而非機能主義或記號學的，因為他的造型不是由機能一步步推衍出來的，但我們亦不能武斷地將之歸為形式主義者；麥爾自己亦承認任何作品均由其中所包含的空間元素與系統組合的可能造型而來；建築造型不是作為機能與科技問題的解決；造型乃是必須為人所體會的可能結果。
自1966年第一個史密斯住宅開始10年以來，麥爾作品屢次獲獎、出版界廣為傳播。他的成就受到大眾的目以及同行的羨慕。然而他的成功，並非他不曾被指控為優越的、貴族化的、排斥性的建築師與純粹主義者(Purist)，而是他以他的努力，證明建築不應僅只是被設計得還不錯而已。麥爾將建築的目標從純機能的滿足提昇到一個理想化與藝術化的境界。麥爾的成就亦證明個體建師的業務不再只侷限於小尺度的設計上，而展示了對大尺度業務的處理能力。
麥爾在1963年自學校畢業後，在僅僅四年的時間內，便於1967年提出了史密斯住宅如此具有震撼力的感人設計案。其後更於10年內陸續完成了許多的作品，無一不是扣人心弦的精品。除了一些自始至終均存在的共同特質外，幾乎每一個作品都傳達了某些意念，如史密斯住宅所提出的殼與框架的二元論以及布朗克斯復健中心所展示的科技精練。在在顯示了麥爾不斷求新求變的態度與潛在的創作力。
為何以麥爾對白色有著無比的偏愛？其因有二：
一是為了造成與自然的對比（他認為建造活動，自始便是反自然的）
一是為了使透入的自然光與整個空間交融而為一體，同時增強了彫塑化的傾向
此外他認為對於材料的處理，可概分為兩種，一是保持其原始風貌，一是將它塗上面層的處理；而任何材料，只要經過人為的塑造，其本身已不再自然，所以他認為塗上白漆並不是使它更“不自然”，而是為了保護它。
Rachofsky House
好-
1. 將建築溶入基地周遭環境
2. 建築以幾何量體堆疊層次，高低起伏
3. 建築的外觀沒有立方體的死板感覺
4. 設計非常單純卻具有強烈的幾何藝術風格
5. 建築量體虛實的變化豐富
6. 使用長廊拉長整個建築的比例
不好-
1. 建築物採用大面玻璃將造成溫室效應，在視覺上引入戶外美景，但卻因為沒有開窗導致戶外空氣無法進入室內
2. 入口意象較弱。
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