foto: lutin
一直考慮要不要寫出來，忍到今天還是寫了。
今年初去韓國時，一位韓國女士告訴我說，十多年前台灣引領亞洲區的探戈潮流，那時是以open embrace蔚為風行；韓國人都向我們學習；
可是近些年來，風氣開始轉變，韓國（特別是江北）開始越來越多人學習close embrace; 學習指標不再以台灣為依歸。
如果到了首爾的探戈聖地Onada, 當地的DJ跟我說，也一定是close embrace為主。
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年初去了Onada的milonga，有發現當地的close embrace真的是那種正面貼／胸貼胸的style;
雖然與所謂milonguero style還是有些許差別，但至少在帶舞的技術上，整個社群的「人數」及「水準」是超越台灣許多的；這點有去過的人都知道。
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韓國人口是我們的2.5倍，也許不能直接作比較；也許他們國家比我們更國際化，所以外來的刺激與交流比我們豐富；
又或者他們民族性使他們作什麼事都超認真（連salsa也是韓國人亞洲最強）；也許直接比較，對我們會有點不公平。
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但至少這種潮流的轉變，還是值得思考些什麼。
以salsa來說, 若要精進技術,就是要上舞台; 所以各教室會鼓勵大家參與團體表演, 會狂練老師們編好的舞序, 然後有成果發表會;
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那些編好的舞序, 招式都有一定的難度, 要套好招才作得出來, 所以通常不會拿來在social時, 跟舞伴使用;
就算要使用, 也會把它簡化;
因此, 是否可以說, salsa的social 與stage 之間的界線, 分的很明顯;
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有參加過美西一場salsa festival, 各大教室學員組團輪翻上舞台表演; 像是看秀那樣可以長達2小時;
反倒是表演過後的social dance 時間人不多; 本來在舞台上的舞者都沒有出現; (要很晚才出現);
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而tango festival, 似乎是相反的: 很重視參與者之間的social dance; 大節慶裡舞台上的表演, 會是最厲害的老師; 教室學員團舞似乎較salsa少很多;
短暫表演完之後, 大家又把重點放回長時間的social dance了.
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可是為什麼在tango裡, social dance與 stage dance的界線,好像不是很明顯??
tango很重視social dance，也許可以從這個角度來看：
1. salsa每首歌約3分鐘，跳完就要換舞伴； tango則長達10分鐘以上；
2. 學salsa時，沒有"salsa dj"這個專門的學問，北美有厲害的salsa DJ，就是二個音軌混音播放，讓人耳目一新； 但似乎沒有專書或專文在探討salsa DJ這件事。
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而tango 的DJ, 需要仔細研究每個tanda的曲子編排，因為它重視social時跳起來的感覺。所以它自成一門學問。
salsa的社交與舞台可以分的清楚，也許可以從這個角度來看：
1. 舞台salsa: 可以把舞伴往空中丟、往地下鑽、高速旋轉十多圈、以及二人分開作個人獨舞。
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2. 但是，社交式的salsa, 完全只能腳貼在地上作平面移動；
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3. 因此，salsa的社交與舞台風格，因為差異明顯巨大，當回到日常的社交social dance時，回到台北必去的人擠人的銅猴子餐廳時，大家會把招式鎖定在社交式salsa.
舞台風格的套路，會留給固定的舞伴使用。
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4. 但是如果技術要更上層樓，大家也都知道，要加入教室的表演班，苦練然後上台，因為那是顯而易見的學習之路。
回到tango, 它的社交與舞台風格，時常不容易分的清楚；也許是因為：
1.舞台tango: 沒有把舞伴往空中丟，地下鑽、也沒有高速旋轉十多圈、也沒有二人分開，面對觀眾作個人帥氣與嫵媚的獨舞；
似乎只有：很複雜的勾腳、很延伸的動作、二個人複雜的互轉；
但基本上，二人都在地上作平面移動；
而，社交tango, 也恰好只能二人在地上作平面移動；
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2.所以，會不會是因為，在探戈裡，社交與舞台風格差異，沒有像salsa那麼明顯；salsa的舞台表演，觀眾會告訴自己：這太誇張了要用超能力我作不來；體操系才有辦法。
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但是tango的舞台表演，也許觀眾可能會覺得：這個我花時間練習，應該有機會上手。
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3. 因為人都想要上進，想要學得更好； 如果探戈技術要更上層樓，人們可能會覺得，應該要像舞台風格的大師那樣學習，而且是有可能學會的。不用體操系就能作到。
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4.於是，即便探戈很重視群眾社交舞蹈的內在品質，但是對於到底什麼是優秀的社交式的探戈，比較少人去討論。要優秀，就走舞台風格，也許這是人們很自然想法。
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5.至於那種沒有眩目招式的、胸貼胸的社交探戈，自然很容易被誤會，被視為不長進的跳法，沒有什麼好學的跳法。一如在salsa, 如果不走上舞台或認真學習複雜手法，就可能會留在層次較基礎的固定那幾招。
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6. 可是，這樣的推論，是不是有怪怪的地方？回到開頭的第1點，為什麼舞台tango，終究沒有追求運動員式的特技呢？
（要比特技，誰能比得上salsa呢？）
舞台tango如果不是靠持技來吸引人，那是靠什麼呢？
一定是salsa沒有的東西。
是二位表演者之間的情緒張力嗎？
所以，也許是那種非肢體層面的 "情緒" 投射給觀眾。探戈舞台舞者，有他的面部表情；對比salsa舞台舞者的面部表情，似乎是二個不同的世界。
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7.回到社交探戈，如果主要是舞台上的"探戈情緒"感動了我們，那在日常的社交探戈裡，跨過了基礎的肢體基本動作要求的門檻後，再來，如果我們要追求探戈的卓越，該選擇 a) 肢體層面的動作複雜度；還是b) 如何讓探戈情緒，從觀者只是看著舞台上的舞者好感動，拉回到自己與眼前的舞伴，在10分鐘四首歌裡，也能有同樣 “內在情緒"的感動？
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8.然後，就因著這種每個tanda裡都能產生的感動，我們可以驕傲的對著salsa或其他雙人舞種說： 這是我們與你們最不同的地方。當你們社交舞跳完流著汗心臟砰砰跳，我們社交舞跳完是笑著不語，迷失在各自的Entrega裡。
（我們家探戈如果心臟砰砰跳，是因為暫停的張力，是因為感動而跳動）
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9.然後也許你會問：追求探戈裡肢體層面的動作複雜度，難道就會導致沒有 “內在情緒"的感動？
我猜，可能要分別吃過二道菜，
例如："真的上台表演探戈"，與 "真的與社交探戈達人跳到Entrega裡"；才能知道其中的互斥性。
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10. 北美有好多其他舞蹈種類的社交舞者，把探戈當成他們的最後一站；願台灣探戈，也有這種能量，在不遠處等著跳得心好累的社交舞同好們，歸來。
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