揮卻一切 猶記得小時候跳橡筋繩的童謠：“小皮球，香蕉梨，馬蘭開花二十一。二五六，二五七，二八二九三十一......”不失真我的歷程，一步一個腳印，點燃內心之火。總是想要學習林夕的境界，然而沒有急才，祇有塗改增減，可惜沒有敏捷心思，僅得不懈毅力，孤軍奮筆疾書，枉拋心力當作玩票詞人，毋寧回顧，祇管向前。如今摘錄下來，藉以公諸同好及收藏。自己向來深信祇要有夢想，凡事可成真這句諺語。

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　　倒影------甲午年閏九月十五日立冬節氣倚聲為記

 

煙消雲散去何從，晚霞赭，夕陽紅。

悵然孤絕銷魂意，鏡花空，渾水月，逝隨風。

 

紛擾世間原是夢，虛幻影，已朦朧。

往生極樂終難解，恨無窮，有愁緒，萬千重。

 

 

 

　　花上月令　　　　吳文英　[南宋]

 

文園消渴愛江清，酒腸怯，怕深觥。

玉舟曾洗芙蓉水，瀉清水，秋夢淺，醉霞輕。

 

庭竹不收簾影去，人睡起，月空明。

瓦瓶汲水和秋葉，薦吟醒，夜深裏，怨遙更。

 

 

 

 

近代美國哲學家梭羅(Henry D. Thoreau)說過：“孤獨是一種地球上沒有任何力量可以解除的隔絕。”作為首位獲得諾貝爾文學獎的日本作家川端康成，他酷愛其心靈摯友兼日本當代自然主義畫家東山魁夷畫作之中的「倒影」，那橫躺在空曠草原上------山的倒影，那斜迤在溪流上------樹的倒影，那垂吊在煙波湖面上------月的倒影。倒影，作為一種虛化的影像，構成了川端康成獨特的視覺心理。倒影就是川端康成筆下所流露出的“虛無”，就是日本傳統文化中的一種留白之美。在《雪國》這部小說當中，讓主人公島村魂縈夢繞的神秘美感，就是那倒映在火車窗上葉子的人影，就是那那隨着窗外寒山夜燈快速飛行的透明人影。從川端康成《臨終的眼》一文可以看出，其審美性格是一種「自然內化」的移情式構造，眼是心的畫筆，自然則是心的注入與眼的寫生下的景物。山、樹、月，作為實體景物，是在倒影之中被凝視與感知的，於是實物被無形化，自然被抽象化；而倒影雖然是實體的複寫，是審美的實質對象，但倒影畢竟是倒影，不是實體，祇是一種依托實物的幻影，無骨無肉，就像東山魁夷「無骨畫法」的作畫技巧，於是自然無形、幻影無體，實物與倒影在「實為空、虛擬真」的意識之中實現審美的契合。

東山魁夷被譽為日本畫聖，他的風景畫以藍色基調為主。一種哀傷溫柔，包容萬物的顔色。卻不帶有強迫與掠奪性。隨着歲月流逝，他的畫昇華到一種無法觸及的透明的孤獨感，像人類遙不可及的心靈幻想。

 

 

長野縣信濃美術館東山魁夷館

 

http://www.npsam.com/

 

 

銀座是甥兒名畫買賣網站有關東山魁夷作品一覽：

 

http://www.oida-art.com/buy/artistwork/101_1.html

 

 

巨匠之眼川端康成和東山魁夷2014年展覽會：

http://shizubi.jp/exhibition/future_140412.php

 

 

 

 

　　《東山魁夷》　　　　艾青　創作於1978年5月30日

 

好像是幻覺，

好像是夢境，

人和自然得到諒解，

自然賦有人的心靈；

無論是林間的瀑布，

湖沼中的倒影，

初春的月夜、山巒的黎明，

都浸透了畫家的愛情；

 

多麼嫵媚的櫻花，

多麼豪華的竹林，

多麼純樸的白樺，

還有密林中流出的“綠色歌聲”……

 

那怕是紅葉如火，

那怕是古廟鐸聲，

那怕是灕江的清流見底，

那怕是透過雪樹窺見的奧地利古城，

 

 

都得了高度的默契，

描繪出最美的圖景，

堅固像一片片大理石，

卻感觸到跳動的生命；

 

真實與想像的結合，

東西方繪畫的融會貫通，

中日兩大民族的聯結，

色彩譜寫最美的歌聲……

 

第一幅及第二幅石版畫是日本著名畫家東山魁夷的《雙月》及《月映》作品；第三幅及第四幅相片是來自德國女攝影師Anja Buhrer的攝影作品《倒影與剪影》。她用人與建築物的倒影組合成了如海市蜃樓一般迷幻的世界，帶給我們猶如夢境一般的美感。