pip的流行文化私筆記 soliloquist

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有一套粉老粉老的少女漫畫叫做《千面女郎》，現在被正名叫做《玻璃假面》，裡頭的女主角我還是習慣叫她“譚寶蓮”，這部漫畫連載至今三十餘年還沒完結(我都老了咧…)，是部專注於舞台表演與演技的漫畫。我的麻吉在一年多以前還請我重看這部漫畫，因為她認為裡面有很多講演技層次表現的“梗”，真的粉可怕。也就是說，譚寶蓮是天才少女沒錯，可是她的演技仍然是累進突破，那漫畫作者你如何去想出表現那些進階層次的“梗”，讓讀者去體會寶蓮的演技是如何地精進，而且每次還要用不同的方法去講(出那些層次的不同)，讓讀者很快接收到女主角現在所處的境界。“境界”這種東西其實挺抽象的，可作者卻必須絞盡腦汁透過實際的作為表現，來體現這種抽象的內涵。

《千面女郎》的愛情主結構雖然是粉老套的少女漫邏輯，可以上所提的表現演技層次的“梗”，卻是很精妙。

日劇裡，也是體現這種精妙。

譬如，你以為要表現悲傷，就只能流眼淚嗎？你以為要表現憤怒，只能咆哮嗎？你以為要表現浪漫，只能甜言蜜語嗎？你以為要演下毒的人，就得一臉怨恨嗎？
譚寶蓮會跟你說NO NO NO喔！

韓劇裡流的眼淚太多，說的蜜語也太多。男主角活像捧著情詩集在朗誦，所有的表演都太滿。然後，他們的表演層次也很單調，溫柔男人一個樣，耍酷男人一個樣，好女人一個樣，壞女人一個樣。因為臉蛋、演法、演員特質都太相似，以致於偶爾出個俏皮小女孩(張娜拉)跟俏皮小男人(rain)就大紅！可他們演的角色仍然很定型化，就是繼續賣可愛青春。叫rain去演個同性戀男妓兼小白臉負心漢他要不要呢？跟你們說，妻夫木聰就演過喔(日劇《柏拉圖式性愛》)。

韓國的時裝劇演員都非常注意形象，以致於他們常被限制在某一類型的角色。而就算不被限制在某一類型，他們的演法也都太類似，類似到你覺得就算換個人演，也沒差。李秉憲不就是李秉憲嗎，在哪一齣戲裡不都是那個演法嗎？而裴勇俊在《情定大飯店》跟《冬季戀歌》裡，‘表演方法’有啥不同嗎？


日劇則不同。日劇裡表現情感，層次很多元先不談，他們的演員在特質上異質性就很大，演員的彈性也很大，而且很肯戴上各種假面，沒在講什麼形象的啦。而特別值得一提的是，日劇演員的個人特質其實要強到沒人可取代才有辦法紅→→也就是說不論在長像以及氣質還有演技上差異都很大→→也就是說：辨識度很高。你很難找到兩個窪塚洋介，或兩個草剪剛。假設一旦有兩個，一定只會淘汰到剩一個 ─ 最突出的那個。十幾年日劇看下來，日劇演員的‘型’變化之多之快，讓人目不暇給。


但更難能的是，日劇演員在外貌以及氣質上雖然辨識度那麼高，但是他們仍然很可以適應各種角色，譬如草剪剛。這長得像變色龍蜥蝪的草剪老兄，他演過喜劇悲劇多少類型的角色，個個讓人信服，讓我深信他就是“角色”，而非smap。而你能從韓劇的年輕演員中，挑出一個像窪塚洋介一樣，演過那麼多種不同類型不同風格的角色的演員嗎？變身，戴上玻璃假面的能力，日劇演員比比皆是。



《光輝的鄰太郎》裡的唐澤和《白色巨塔》裡的唐澤，《天使之愛》裡的堤真一跟《大和拜金女》裡的堤真一，完全不同的表演風格，會不會讓人嚇到腿軟啊？

在《八郎一馬力爭上游》裡，有個濱田雅功悲傷決堤的鏡頭，只有下巴的特寫，真的只有下巴一點點，沒有眼淚流在一旁也沒有哭聲，可你卻清楚地如同遭到重擊。誰說要眼淚汪汪要哭聲嘶啞，譚寶蓮告訴你她下毒的時候可是一臉平和如同翅膀垂落的天使哩！

有啦！韓劇是有遠赴各國去追夢啦(哈佛巴里島巴黎追追追哩)，可追到三分之一後面的三分之二又開始落入被壞女人踐踏(巴掌甩得可真狠哩)被男主角老媽虐待瞧不起的老戲碼(灰姑娘戲碼開始然後還是白馬王子來送玻璃鞋呢)，就像《背叛愛情》裡的女主角演出王子復仇記演到一半劍就拋到不知哪兒又開始了小媳婦受難劇(讓我不禁想韓國你的婆媳問題是怎麼嚴重成這樣啊？天溜)，更別說為什麼老是同父異母同母異父或只是誤會自己是同父異母同母異父的兄弟老在搶同一個女人啊(姐妹的情況也相同)？ 從《冬季戀歌》《巴黎戀人》到《天國的階梯》到《春日》，真的是粉家庭倫理劇ㄟ(好復古喔 雖然場景很現代 還去外國喔)！三角戀愛可不可以別一直在兄弟姐妹之間打轉啊？要不然你們就真的有種給我亂倫上床像日劇《從天降下的億萬顆星星》！！


(待續)