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時間：2003年8月23日
地點：新寶島小劇場
團體：新寶島視障者藝團
演出：《停扌看聽》

看新寶島視障者藝團的演出及成長，大概已經三年了，每次看不同的編舞家或導演為不同組成的團員演出，幾乎都可以發現不同角度與不同層次的審美觀點，從最初好奇他們如何在表演流動中，掌握不同的方向與位置，如何破除對空間的不信任感，到如何控制彼此互動的距離，以構成舞台畫面，甚至到轉換自己的審美尺度，體會盲者的其他感官等等，都是我過去這三年對於表演中與生活中的盲人身體地圖，嶄新的認識與發現。
這些年看別人許多成熟與不成熟的劇評，常常可以發現他們很喜歡用「精確」/「精準」二字來一言以蔽之，總覺得過於含糊且隨意，「精確」/「精準」二次的指涉在這般大量隨意、不加思索地使用情境之下被貶值了。今晚，在欣賞由陳怡靜（東華大學運動與休閒學系舞蹈教師）為新寶島團員所編排的《停扌看聽》時，我一直在思考的就是「精確」/「精準」的問題。
對這群視障朋友而言，若以視覺、方向、距離、速度而言，我們無法以「精確」/「精準」來描述他們的動作與舞台畫面的構成，而必須改換不同的審美尺度。To err is human（犯錯或不完美是人的天性），我忽然警覺這句英國文豪Pope所留下的名句才是最恰當的註腳，看著他們彎曲膝蓋，放低重心，以腳板、以雙手去探索及感知自己的位置、同伴的位置及其方位，那「不精確」/「不精準」的探尋與觸摸，才是人性的、真實的，這樣的身體比明眼人的身體更純粹、更誠實；「精確」/「精準」反倒令我覺得很做作、很虛偽、太廉價，流於視覺消費。
陳怡靜在作品裡頭，運用了大量的節奏音樂、口述錄音、接觸即興，甚至運用了張力十足的童軍繩所綁成的索橋，不但讓表演者易於定位（他們甚至自我發展了一套身體地圖的定位座標系：時鐘定位法、空氣對流與皮膚觸感、顏色的味道與溫度……等），也容許了表演者安全的表演空間，並且以預錄的聲音和影像豐富了劇場空間的展度。
看著新寶島團員的演出，我早就排除同情與看特技的心態，這應該也是團員們的企求；我漸漸發現不同層次的藝術特質的回歸、還原、被再發現，這些都很寶貴，都是明眼人度對周遭事物視之為自然之後（以視覺而言），便拋卻的，很慶幸地，在新寶島被保留、凸顯，從而可促使明眼人必須重省自身，我覺得這點意義深長。
在觀賞新寶島的表演之餘，我也常常觀察觀眾的組成，經常都是演員們的親朋好友或社工人員，很少看到專業的高唱表演藝術或身體探索的人士，甚至連小劇場的臉孔都不常出現。我只是好奇，難道他們在追求身體書寫的技巧與完美（所謂的「精確」/「精準」），以及視野愈來愈自溺的意識型態之餘，就不願意抽點時間來感受一下這類身體表演的真誠與感動嗎？太多的遮蔽與偽裝，過度的自滿作態，讓人不禁為台灣的表演藝術界捏把冷汗。