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時間：2022年7月2日，周六20:00

地點：思劇場

 

第一個作品《沉靜之前、身體之內、∞之間》主要關於身體的印記，像是胎記、疤痕、刺青之類，每道印記都會連結出一個生命片段故事，從故事經驗化為身體印記，再化為心理或潛意識的浮沉微粒，似乎與所謂「完美、理想」的身形體態對話著，在辯證、拮抗的過程中，逐漸找到自我與身體的相處之道，接受既有的樣貌。演出結構為三位演員依序作為主述者（A→B→C），但描述主要由另外兩位演員（B＆C→A＆C→A＆B）來協演，於此同時可以體現他人與自我觀點之間的差異。演出在述說與舞蹈之間，巍巍顫顫地進行著，看起來有點小心翼翼，既想述說，又有點害怕述說，最後則是透過述說（甚至是在夢境之中），矛盾統一。

 

第二個作品《ASAP》藉由三位活潑的女生，帶有憤世嫉俗、厭男、睥睨、挑釁、調侃、冷嘲熱諷等態度與口氣，大聲訴說對於這個世界（甚至是進步世界）的價值觀，對當前的「快速」資訊生活，有種細思慢想的「反速」批判，也有種青春自我主張的自信，表演輕鬆有勁，鮮活有趣，觀眾反應不錯。

 

第三個作品《REM - EMBER》關於自殺，主題較為沉重，也因為主題明確，所以透過舞蹈、投影、舞痕（演員穿上沾濕了的油彩長裙，舞動著，同時也在白色的圖畫紙上留下不規則，而充滿動態的色彩痕跡）、吶喊等表演方式，讓凝重的主題劇場化，演出中的片片段段，就像REM（rapid eye movement，快速動眼期）所捕捉到的夢境印象。

 

從「人才培育」的角度來看，除了五位講師（楊景翔、陳仕瑛、潘冠宏、莊知耕、譚天，主要偏重導演及表演方面）之外，特邀了三位年輕的創作藝術家（鄭詩璇、葉詠甄、陳致霖），並公開甄選了幾位年輕男女演員，在這些創作與演員當中，有些是過去參與過這項計畫的學員，漸漸地，他們也自我專業進修或是劇場演出實務方面，都累積了一些經驗及成績，有些臉孔已經有所印象。

 

根據計畫主持人潘冠宏的說法，從明年起（明年同時也是「楊景翔演劇團」成立十周年），「尚青」計畫會嘗試售票演出（自2016年至目前為止，兩年一屆，其計畫成果都是不售票公開呈現），試著讓學員學習面對真正的票房與觀眾，讓培育的進程再往前一步。