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時間：2006年3月12日
地點：國家劇院實驗劇場
團體：動見体劇團
演出：《英雄密碼》

因為看整排的時候，已經知道是三面舞台，我坐在舞台的正面角度觀看，所以在欣賞正式演出的時候，我選擇坐在舞台的左側中央後排的位置，不知道是距離變遠變大了，還是角度轉了九十度，感動的強度少了許多，或者該說是隔了一層「遮蔽物」在冷眼旁觀，甚至經常是置身事外、心不在焉的。我一直在想，那遮蔽物究竟是什麼？

多年來，符宏征的劇場作品一直走的是所謂的「非敘事」風格，運用劇場裡的空間、裝置、音樂、表演身體、能量等元素，來表現一個意念的生成與過程，然而，從敘事學的角度觀之，劇場的表演藝術總是發生在某一脈絡當中，並且牽涉到時間的流逝與行為過程，其本身就是敘事，對我而言，事間萬物都是敘事，但是要說好一個故事並不容易，尤其是符宏征通常在迴避清楚指明的符號，觀眾在指涉曖昧的劇場符號之間，猜測與焦慮，期待與幻滅。

《英雄密碼》劇本的內容涵蓋了對於原來后羿、嫦娥神話的重述、對話、詰問、再創，也擷取了魯迅「故事新編」的幾許段落，此外也包括了創作者對於劇場與愛情的感情投射，文字充滿了詩與散文的風格，似在追索、卻也在慨嘆英雄的失落。

演員不少，來自於不同的城市與團體，有一半是與導演符宏征合作過的；但仔細剖析，這些演員都有濃重各自原有的表演風格，怎麼樣可以在這樣一齣既講究英雄內在心靈、又要顧及劇場美學的演出裡，「盡量」可以融冶於一爐，其實是最大的課題。我不知道整個排練期究竟有多長、演員彼此磨合的機會究竟有多少，但從最後演出的結果看來（我看的已經是最後一場），每個演員都還是原來自己擅長的表演韻調。分開來看，也許都還不錯，基本功也都很好，但是兜在一起，就會產生結結塊塊的情型，整台演出沒有揉勻。這是否是導演要的效果？還是尊重原來演員的表演方法？我沒有辦法強下定論，僅就觀眾的直覺感受，看到了許多小劇場明星，但是看不太到真正屬於《英雄密碼》的演員。

這次演出的舞美部門，在環境氛圍的塑造上，舞台面的銅銹色調處理與服、化妝的金色斑駁處理，給人一種重金屬、近未來的荒涼感，在幾次梁小衛的歌聲、音樂設計Jeff蒼野的合音、以及幾段仿文言的對白，讓人覺得味道特別契合；但是只要一出現現代生活用品，分量掂起來就是過輕，看起來就是杆格。另外，戲到結束，餘韻還在盪漾，燈光突然切暗（我以為只有我看的這一場是這樣，但事後和看了另一場的朋友討論，他看的那一場也是突然切暗），不明所以。