﹝伍迪·艾倫﹞─這個人─(下)
2008年4月，他開始拍攝瞄準老年觀眾群的影片《怎樣都行》，由拉裏·大衛、派翠西婭·克拉克森和埃文·蕾切爾·伍德主演。該片於2009年上映，是一部劇情從拙劣的自殺企圖轉向淩亂三角戀的黑色喜劇。艾倫在1970年代就完成了《怎樣都行》的劇本，其中拉裏·大衛所飾演的角色最早是為澤羅·莫斯苔準備的，後者於《安妮霍爾》上映那年去世。
《遇見陌生人》，又一部在倫敦拍攝的影片，由安東尼奧·班德拉斯、喬什·布洛林、安東尼·霍普金斯、阿努潘·凱爾、芙蕾達·平托和娜奧米·沃茨主演。影片於2009年7月開拍。2010年9月23日在美國上映，2010年5月亮相戛納電影節後，2010年9月12日入圍多倫多國際電影節。艾倫宣佈，他的下一部電影將命名為《午夜巴黎》，主演阿德里安·布羅迪、歐文·威爾遜、瑪麗昂·歌迪亞、瑞秋·麥克亞當斯、凱西·貝茨、邁克爾·辛、蓋得·艾馬勒以及時任法國第一夫人的卡拉·布魯尼。電影跟隨一對年輕未婚夫婦在巴黎看到自己的人生轉變。2011年5月12日，該片作為第64屆戛納電影節的開幕影片亮相。在記者招待會上，艾倫說他想“向人們動情地展示這座城市”。“我只想讓這部電影成為我看巴黎的方式——讓巴黎盡收眼底。”《巴黎午夜》已經超越《漢娜姐妹》成為艾倫在本土最賣座的電影，收穫一致好評，並已被許多評論家認為此片標誌著艾倫的回歸。他的下一部電影，《愛在羅馬》，是一部2012年上映的羅馬喜劇集。此片由四組故事組成，使用義大利語和英語對話。這也是艾倫自《獨家新聞》之後首次參演自己的影片。
2013年7月上映的作品《藍色茉莉》在三藩市和紐約拍攝，由凱特·布蘭切特、亞曆克·鮑德溫、莎莉·霍金斯主演，講述紐約貴婦茉莉在家庭破敗後投奔妹妹的故事，表現了茉莉經歷的人生巨大落差和心理崩潰的過程。《藍色茉莉》收穫了普遍的好評，布蘭切特也因其精彩的演繹收穫了廣播影評人協會獎、第71屆金球獎、美國演員工會獎等在內的許多影后殊榮。
艾倫的下一部新片《月光下的魔法》，將由艾瑪·史東和科林·弗思主演，背景設定在1930年代的法國。
多年來艾倫一直想拍一部關於爵士樂在新奧爾良起源的電影，暫名《美國藍調》。電影講述路易士·阿姆斯壯和西德尼·白塞完全不同的職業生涯。艾倫表示影片預算在8000萬至1億美元左右，因此難以開拍。
作為名電影導演的同時，艾倫也是一位成功的劇作家，早在1960年他就為滑稽戲《From A to Z》寫過小品。他的首次成功是1966年的《別喝生水》，近兩年時間內在百老匯演出了598場。1969年，他編劇的《呆頭鵝》上演並再次大獲成功，也捧紅了艾倫和黛安·基頓。此劇連演453場並獲三項托尼獎提名，儘管艾倫本人並未獲得任何提名。
1970年代艾倫寫了許多獨幕劇，尤其是《God》和《Death》。這兩部劇後來被收錄在1975年出版的短文集《Without Feathers》中。1981年，艾倫的《The Floating Light Bulb》在百老匯上演。儘管收穫兩項托尼獎提名和一項托尼最佳表演獎，但是此劇叫好不叫座，只演了62場。1995年，在離開劇場舞臺許多年後，艾倫帶著他的新獨幕劇《中央公園西路》（Central Park West）——作為由艾倫、大衛·馬梅和伊蓮·梅合作的《Death Defying Acts》的其中一幕重返劇場。
接下來的許多年裏，艾倫並未直接地參與舞臺劇，只有一些他以往的作品被舞臺劇化並上演。作品《God》在里約熱內盧的巴西銀行文化中心上演，電影《子彈橫飛百老匯》和《情懷九月天》被改編後分別搬上了義大利和法國的劇場舞臺。這些作品的舞臺劇化艾倫均未參與。1997年有傳言稱艾倫將重返劇場舞臺，而且讓他的現任妻子宋宜·普列文擔任主角，不過該傳言被證偽。
2003年艾倫終於重返舞臺——《文思枯竭》（Writer's Block），一場由兩部獨幕劇《老塞布魯克鎮》（Old Saybrook）與《濱河大道》（Riverside Drive）組成的戲劇晚會在外百老匯上演。門票很快銷售一空。這場演出標誌著艾倫作為戲劇導演的首次亮相。同年有報導稱，艾倫基於《子彈橫飛百老匯》又寫了一部音樂劇，不過該劇從未露面。艾倫自1981年以來的首部多幕劇《A Second Hand Memory》，由艾倫導演，于2004年在外百老匯上演。
2007年6月，據稱艾倫又將在戲劇生涯中增加兩個創舉，導演一部不是他寫的作品以及導演一部歌劇——改編自普契尼著名歌劇《賈尼·斯基基》，並於2008年9月6日在桃樂西·錢德勒劇院上演。此劇後來成為2009年6月在義大利城市斯波萊托舉辦的兩個世界音樂節的開幕劇。2011年10月，艾倫的獨幕劇《Honeymoon Motel》出現在百老匯獨幕劇集《Relatively Speaking》中，由約翰·特托羅導演，伊蓮·梅與伊桑·科恩亦參演了此劇。
除了《野人藍調》，還有許多記錄伍迪·艾倫的作品，包括2002年由時代雜誌電影評論家理查·什克爾執導的電視紀錄片《伍迪·艾倫：電影人生》，該片反復穿插對艾倫的訪談與他的電影片段，另外還包括一部由法國導演讓·呂克·戈達爾執導的採訪短片《Meetin' WA》。2011年公共電視網美國導演大師系列出品了一部更為全面的紀錄片《記錄伍迪·艾倫》，該片由羅伯特·B·維德導演。
艾瑞克·萊克斯編寫了《Woody Allen: A Biography》一書。 1976年至1984年Stuart Hample編繪了一系列基於伍迪·艾倫電影角色的漫畫《Inside Woody Allen》。
艾倫結過三次婚：分別與哈琳·羅珊（1956年至1962年），路易士·拉塞爾（1966年至1970年）和他的現任妻子宋宜（1997年至今）。艾倫雖然與米亞·法羅有著長達12年的情人關係，但兩人從未結婚。艾倫也與黛安·基頓和史黛絲·內爾金保持了10年的情人關係。
艾倫是一個充滿激情的爵士樂迷。這可以從他的電影配樂上看出來。他從小就開始吹單簧管，還給自己起了一個藝名叫Woody Herman。自20世紀60年代後期起他就開始公開演奏，特別是與典藏廳爵士樂團一起為影片《傻瓜大鬧科學城》配樂。
每週一晚，艾倫與他的新奧爾良爵士樂隊都會在曼哈頓的卡萊爾酒店演出。紀錄片《野人藍調》（芭芭拉·庫珀導演）記錄了艾倫和他的樂隊在1996年時的歐洲巡演，包括他與宋宜的關係。到目前為止新奧爾良爵士樂隊已經發行了兩張專輯：《The Bunk Project》（1993年）和《the soundtrack of Wild Man Blues》（1997年）。
2008年6月，艾倫和他的樂隊連續兩晚在蒙特利爾國際爵士音樂節上演出。
艾倫已經看了超過37年的精神分析師，他的影片中也經常出現精神分析相關的內容。甚至於在為動畫《蟻哥正傳》配音時艾倫依然用他經典的神經質腔調。
約翰·巴克斯特在《Woody Allen: A Biography》一書中寫道：“艾倫顯然覺得精神分析很刺激，甚至很興奮。”艾倫說他自從娶了宋宜就再沒看過精神分析師。他說他仍有幽閉恐懼症和廣場恐懼症。艾倫在2008年的一次採訪時將自己描述為“Militant Freudian Atheist”（好戰的佛洛德式無神論者）。
艾倫的電影屢受奧斯卡青睞，但艾倫幾乎從不參加包括奧斯卡在內的電影頒獎典禮。艾倫給出的公開解釋是：他要參加週一晚的單簧管演出。早在1973年，伍迪艾倫在自己的電影《傻瓜大鬧科學城》未獲奧斯卡提名後，就第一次明確表達了這種想法：“評獎什麼的最傻了，我沒法忍受別人評價我，如果他們說你配得到這個獎你就接受了，那麼下次他們說你不配的時候，你也得接受。”唯一一次例外是在2002年第74屆奧斯卡頒獎典禮上，艾倫意外地出現在了會場，向電影人們請願不要因為911事件而放棄紐約。艾倫申明說：“我不必給予什麼，也不必接受什麼。我只想談一談紐約市。”艾倫出場時全會場起立鼓掌歡迎。之後大螢幕播放了一部由許多紐約取景影片的片段剪輯而成的短片，片首片尾均出自艾倫的影片《曼哈頓》。
艾倫經常使用一種名為溫莎（Windsor）的字體，從《安妮·霍爾》開始（除《內心深處》外），影片片頭均使用了這種字體或其變體。 據稱當時艾倫正在為《愛與死》尋找合適的字體。一次早餐上艾倫遇見了美國字體設計師Ed Benguiat，他向艾倫推薦了這款字體。艾倫很喜歡，並在之後幾乎所有的影片中使用了這種字體。溫莎字體亦成為艾倫電影的標誌之一。
艾倫在他漫長的電影生涯中獲得了無數榮譽與獎項，涵蓋各大電影節與頒獎典禮。伍迪·艾倫獲獎列表：
奧斯卡金像獎
1977年獲得最佳影片獎：《安妮·霍爾》
1977年獲得最佳原創劇本獎：《安妮·霍爾》
1977年獲得最佳導演獎：《安妮·霍爾》
1977年入圍最佳男主角獎：《安妮·霍爾》
1978年入圍最佳導演獎：《內心深處》
1978年入圍最佳原創劇本獎：《內心深處》
1979年入圍最佳原創劇本獎：《曼哈頓》
1984年入圍最佳導演獎：《丹尼玫瑰》
1984年入圍最佳原創劇本獎：《丹尼玫瑰》
1985年入圍最佳原創劇本獎：《開羅紫玫瑰》
1986年入圍最佳影片獎：《漢娜姐妹》
1986年獲得最佳原創劇本獎：《漢娜姐妹》
1986年入圍最佳導演獎：《漢娜姐妹》
1987年入圍最佳原創劇本獎：《無線電時代》
1989年入圍最佳導演獎：《罪與錯》
1989年入圍最佳原創劇本獎：《罪與錯》
1990年入圍最佳原創劇本獎：《愛麗絲》
1992年入圍最佳原創劇本獎：《丈夫與妻子》
1994年入圍最佳導演獎：《子彈橫飛百老匯》
1994年入圍最佳原創劇本獎：《子彈橫飛百老匯》
1995年入圍最佳原創劇本獎：《非強力春藥》
1997年入圍最佳原創劇本獎：《解構哈利》
2005年入圍最佳原創劇本獎：《賽末點》
2011年入圍最佳導演獎：《午夜巴黎》
2011年入圍最佳影片獎：《午夜巴黎》
2011年獲得最佳原創劇本獎：《午夜巴黎》
2013年入圍最佳原創劇本獎：《藍色茉莉》
英國電影學院獎
1997年獲得英國電影學院終身成就獎。
1978年獲得最佳導演獎：《安妮·霍爾》
1978年獲得最佳劇本獎：《安妮·霍爾》
1978年入圍最佳男主角獎：《安妮·霍爾》
1980年獲得最佳劇本獎：《曼哈頓》
1980年入圍最佳導演獎：《曼哈頓》
1980年入圍最佳男主角獎：《曼哈頓》
1984年入圍最佳劇本獎：《西力傳》
1985年獲得最佳原創劇本獎：《丹尼玫瑰》
1986年獲得最佳影片獎：《開羅紫玫瑰》
1986年獲得最佳原創劇本獎：《開羅紫玫瑰》
1987年獲得最佳導演獎：《漢娜姐妹》
1987年獲得最佳原創劇本獎：《漢娜姐妹》
1987年入圍最佳影片獎：《漢娜姐妹》
1987年入圍最佳男主角獎：《漢娜姐妹》
1988年入圍最佳影片獎：《無線電時代》
1988年入圍最佳原創劇本獎：《無線電時代》
1991年入圍最佳影片獎：《罪與錯》
1991年入圍最佳導演獎：《罪與錯》
1991年入圍最佳原創劇本獎：《罪與錯》
1993年獲得最佳原創劇本獎：《丈夫與妻子》
1996年入圍最佳原創劇本獎：《子彈橫飛百老匯》
1997年獲得英國電影學院終身成就獎
2012年入圍最佳原創劇本獎：《午夜巴黎》
2013年入圍最佳原創劇本獎：《藍色茉莉》
金球獎
1977年入圍最佳導演：《安妮·霍爾》
1977年入圍最佳劇本：《安妮·霍爾》
1977年入圍最佳音樂及喜劇類電影男主角：《安妮·霍爾》
1978年入圍最佳導演：《內心深處》
1978年入圍最佳劇本：《內心深處》
1983年入圍最佳音樂及喜劇類電影男主角：《西力傳》
1985年獲得最佳劇本：《開羅紫玫瑰》
1986年入圍最佳導演：《漢娜姐妹》
1986年入圍最佳劇本：《漢娜姐妹》
2005年入圍最佳導演：《賽末點》
2005年入圍最佳劇本：《賽末點》
2012年獲得最佳劇本：《午夜巴黎》
2012年入圍最佳導演：《午夜巴黎》
2014年獲得金球獎終身成就獎：伍迪·艾倫
其他獎項
美國導演工會獎
1977年獲得傑出成就獎（Outstanding Achievement–Feature Film）：《安妮·霍爾》
1979年入圍傑出成就獎（Outstanding Achievement–Feature Film）：《曼哈頓》
1986年入圍傑出成就獎（Outstanding Achievement–Feature Film）：《漢娜姐妹》
1989年入圍傑出成就獎（Outstanding Achievement–Feature Film）：《罪與錯》
1996年獲得終身成就獎
2011年入圍傑出成就獎（Outstanding Achievement–Feature Film）：《午夜巴黎》
美國編劇工會獎
1977年獲得最佳原創劇本：《安妮·霍爾》
1984年獲得最佳原創劇本：《丹尼玫瑰》
1985年入圍最佳原創劇本：《開羅紫玫瑰》
1986年獲得最佳原創劇本：《漢娜姐妹》
1987年入圍最佳原創劇本：《無線電時代》
1989年獲得最佳原創劇本：《罪與錯》
1990年入圍最佳原創劇本：《愛麗絲》
1992年入圍最佳原創劇本：《丈夫與妻子》
1994年入圍最佳原創劇本：《子彈橫飛百老匯》
1995年入圍最佳原創劇本：《非強力春藥》
2008年入圍最佳原創劇本：《午夜巴賽隆納》
2011年獲得最佳原創劇本：《午夜巴黎》
2013年入圍最佳原創劇本：《藍色茉莉》
美國喜劇獎（American Comedy Awards）
1987年獲得最滑稽男主角：《漢娜姐妹》
1987年獲得終身成就獎
土星獎
1984年入圍最佳導演：《西力傳》
1986年入圍最佳導演：《開羅紫玫瑰》
1986年入圍最佳劇本：《開羅紫玫瑰》
1986年獲得總統獎（President's Award）：《開羅紫玫瑰》
柏林國際電影節
1975年獲得銀熊獎傑出貢獻獎（Silver Bear for an outstanding artistic contribution）：《愛與死》
1975年入圍金熊獎：《愛與死》
威尼斯國際電影節
1995年獲得榮譽金獅獎（Career Golden Lion）
其他
1978年，艾倫的短篇小說《庫格麥斯插曲》（The Kugelmass Episode）獲得了歐·亨利獎。《庫格麥斯插曲》最早刊載在1977年5月2日的《紐約客》雜誌上。
艾倫共獲得過兩次愷撒獎最佳外語片獎（César Award for Best Foreign Film），分別是1980年的《曼哈頓》和1986年的《開羅紫玫瑰》。他另外有7部電影被此獎提名。
2002年艾倫獲得阿斯圖裏亞斯親王獎（Prince of Asturias Award）。阿斯圖裏亞斯親王獎是西班牙本國最高等級的學院獎，頒獎地點在西班牙城市奧維耶多。奧維耶多市後來為艾倫豎立了一座等身雕像。
2002年戛納國際電影節上，艾倫獲得了一項特殊終身成就獎——Palme des Palmes。
2005年英國組織The Comedian's Comedian票選最偉大喜劇演員，艾倫位列第三。
2007年6月在西班牙巴賽隆納市，艾倫獲得由龐培法布拉大學（Pompeu Fabra University）授予的名譽哲學博士學位。
執導電影
1966年：《莉莉虎，怎麼啦？》（What's Up, Tiger Lily?）
1969年：《傻瓜入獄記》（Take the Money and Run）
1971年：《傻瓜大鬧香蕉城》（Bananas）
1972年：《性愛寶典》（Everything You Always Wanted to Know About Sex But Were Afraid to Ask）
1973年：《傻瓜大鬧科學城》（Sleeper）
1975年：《愛與死》（Love and Death）
1977年：《安妮·霍爾》（Annie Hall）
1978年：《內心深處》（Interiors）
1979年：《曼哈頓》（Manhattan）
1980年：《星塵往事》（Stardust Memories）
1982年：《仲夏夜性喜劇》（A Midsummer Night's Sex Comedy）
1983年：《西力傳》（Zelig）
1984年：《丹尼玫瑰》（Broadway Danny Rose）
1985年：《開羅紫玫瑰》（The Purple Rose of Cairo）
1986年：《漢娜姐妹》（Hannah and Her Sisters）
1987年：《無線電時代》（Radio Days）
1987年：《情懷九月天》（September）
1988年：《另一個女人》（Another Woman）
1989年：《紐約故事》（New York Stories）片段“俄狄浦斯的煩惱”（Oedipus Wrecks）
1989年：《犯罪與不端》（Crimes and Misdemeanors）
1990年：《艾麗絲》（Alice）
1992年：《影與霧》（Shadows and Fog）
1992年：《丈夫與妻子》（Husbands and Wives）
1993年：《曼哈頓神秘謀殺案》（Manhattan Murder Mystery）
1994年：《子彈橫飛百老匯》（Bullets Over Broadway）
1995年：《非強力春藥》（Mighty Aphrodite）
1996年：《人人都說我愛你》（Everyone Says I Love You）
1997年：《解構哈利》（Deconstructing Harry）
1998年：《名人百態》（Celebrity）
1999年：《甜蜜與卑微》（Sweet and Lowdown）
2000年：《業餘小偷》（Small Time Crooks）
2001年：《玉蠍子的魔咒》（The Curse of the Jade Scorpion）
2002年：《好萊塢式結局》（Hollywood Ending）
2003年：《奇招盡出》（Anything Else）
2004年：《雙生美蓮達》（Melinda and Melinda）
2005年：《賽末點》（Match Point）
2006年：《獨家新聞》（Scoop）
2007年：《卡珊德拉之夢》（Cassandra's Dream）
2008年：《午夜巴賽隆納》（Vicky Cristina Barcelona）
2009年：《怎樣都行》（Whatever Works）
2010年：《遭遇陌生人》（You Will Meet a Tall Dark Stranger）
2011年：《午夜巴黎》（Midnight in Paris）
2012年：《愛在羅馬》（To Rome With Love）
2013年：《藍色茉莉》（Blue Jasmine）
2014年：《月光下的魔法》（Magic in the Moonlight）
電影劇本
1965年 ：《風流紳士》（What's New Pussycat?），由Clive Donner執導
1969年 ：《別喝生水》（Don't Drink the Water），由Howard Morris執導
1965年 ：《呆頭鵝》（Play It Again, Sam），由赫伯特·羅斯執導
電視電影
1994年 ：《別喝生水》(Don't Drink the Water)
短片1971年：《哈威沃靈格的故事》（Men of Crisis: The Harvey Wallinger Story）
2001年 ：《紐約之聲》（Sounds from a Town I Love）
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