戲子雜記 戲劇的價值何在?? 我認為， 它是門刻劃「人」的藝術， 不同的戲， 呈現人生的不同樣貌， 我們在劇場中找到真實。 ============ 以上那段話， 是開台沒多久就寫的說明。 學得愈多， 愈覺得事情沒這麼簡單， 到了現在， 戲劇的價值是什麼， 我也不太能確定了。 或許又過個幾年， 我會有比較明確的答案吧。

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隨性的試驗──《下妻物語》
演出名稱：《下妻物語》
演出團體：台大戲劇系獨立呈現
演出日期：2007/08/31
演出地點：台大劇場側通道 露天演出


從最嚴謹的學術角度來看，台灣劇種不論傳統戲曲或現代戲劇，目前唯一可視為原發自台灣本地的劇種僅有「歌仔戲」，現代戲劇方面則皆由歐美等地傳入。因此，現代劇場在試圖擺脫西方戲劇傳統，尤其是寫實戲劇，摸索自身的美學風格時，其中一條可行，也是不少創作者在嘗試的路線，便是向傳統戲曲汲取養分。台大戲劇學系獨立呈現《下妻物語》雖然與歌仔戲沒有任何關聯性，但在美學邏輯上卻有可參照之處。
歌仔戲有好幾種類型，其中自由度最高的當屬「胡撇仔戲」。歌仔戲的表演程度，華麗閃亮的服裝，民眾喜愛的流行歌，鮮明的燈光等，這些都是胡撇仔戲運用的元素，只要觀眾感興趣的東西，都可以被吸納入表演之中。在自由度這點上，《下妻物語》和胡撇仔戲產生了聯結。
《下妻物語》改編自同名電影，故事很簡單：以羅莉塔方式生活的女孩「桃子」與暴走族女孩「草莓」的友情故事。劇情相當薄弱，文本的編寫上也不夠慎密，然而，本劇非旦沒必要以寫實的戲劇結構來觀看，相反的，文本的鬆散正好提供了各戲劇元素的發揮空間。
本劇採用日本流行音樂，造型鮮明的服裝來塑造角色。配合燈光與象徵式舞台，最重要的是大量群眾的歌舞與特殊橋段與誇張化的表演風格，為演出提供了很高的戲劇效果與娛樂性。從運用的元素來看，如急切入的歌舞場面，無釐頭的搞笑等，《下妻物語》的創作者很明顯地將舞台演出放在第一位，因此設計歌舞場面與殊事件時，皆以引起觀眾反應為優先任務，實際上亦收到不錯成效，現場可以聽見許多觀眾的笑聲。此演出珍貴的地方便在於突破寫實戲劇訓練，對於戲劇元素要有嚴密邏輯的要求，自成一套類似民間外台歌仔戲的自由風格。然而自由並不代表沒有邏輯，只是有別以寫實戲劇的邏輯而已，但《下妻物語》畢竟不可能如已有近百年實驗歷程的歌仔戲，具有極強包容性但亦有穩固的內在邏輯來吸收採用的元素，本劇的隨意性在內在邏輯方面有著不小的問題，寫實邏輯仍隨處可見。
以舞台為例，雖然大致上是非寫實的舞台，藉演員的表演及旁白來指示地點，大部分時間可以直接換景，但遇到比較複雜的場景時，仍習慣性的切換回西方寫實戲劇的換景習慣，先暗場再上道具，對戲劇的流暢度有所影響。重點並非不能暗場，而是在場面調度上未能擺脫寫實戲劇的干擾，保持原有的思維，對原本建立的氛圍產生破壞。
同樣的，表演方面存在著寫實與非寫實調合的尷尬。大多時候，演員的表演是風格化，甚至有點動畫化的方式，但遇到了較長的互動或是需要講述人生道理時，便無法保持原本的模式，只能恢復到偏寫實的基調，把台詞講完。如此一來，實際上與歌舞與特效場面所建立的基調相衝突，因而有略嫌平淡之感。配角與主角存在同樣的問題，配角雖然戲份皆不多，但因此沒有長篇敘事的要求，多能發展出鮮明的肢體語彙來詮釋角色，賦予其趣味性；但主角部分，發揮塑造角色任務的是服裝和小道具，最多加上口語，在身體運用方面卻相對匱乏。可能原因便在於仍是以偏寫實的思維來建構角色互動，而忽略了本劇的展演性質，與觀眾的交流反倒不如群戲。以傳統戲曲為例，傳統戲曲演員除了塑造角色之外，更重要的任務是在發揮個人魅力，對觀眾而言，看戲看的是演員為主，其所扮演的角色為輔。本劇的兩位主角雖然藉由外在元素建立了角色特性，但自身的表演方法仍陷於寫實的塑造角色思維，而缺少了自身特質的發揮，自由度反倒不如群戲。
導演調度方面亦然，固然達成了隨意性，在短暫的75分鐘內放入了大量的戲劇元素，卻未能建立起明確的調度邏輯，一方面歌舞與戲劇內容的呼應性較弱，雖然營造了戲劇效果，但並不能完全消除為用而用的感覺；快速的場景轉換，也造成演員表演的過多失誤，吃螺絲、身上配件錯置、踩到東西等問題發生率相當高，更大的問題是表演節奏普遍過快，難免給人有隨便之感。
《下妻物語》展現了出色的娛樂性與通俗性，更可貴的是其跳脫西方寫實戲劇思維的嘗試，不論原創作者有無這點意識。然而，也同樣因為仍受制於相同思維，使得本劇的內在邏輯不甚穩定，整體演出的質感多少有些粗糙。不過，這已是深層的戲劇美學問題。回歸到戲本身，讓觀眾開心地離開劇場，這首要任務《下妻物語》已經達成。