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時間：2026年8月13日，週四19:30

地點：臺北表演藝術中心藍盒子

 

從知道這部作品，到真正首次進劇場看其演出，前後將近十年，導演（王靖惇）、演員（我看的是岡本孝、徐浩忠、鮑奕安的合作版本，也就是2024年巡演至今的台灣版）及設計群（舞台吳紫莖——以此製作的舞台設計榮獲第一屆臺北戲劇獎最佳劇場設計獎、燈光賴科竹、服裝張義宗等），已經換過一批又一批。

 

近幾年，影視及劇場界漸漸地導入「親密指導」的專業，雖然還不盛行，但已有相關的專業人士涉足其中。這齣戲，在表演的細緻程度上，似乎可以考慮加入親密指導，尤其在幾場親密「動作戲」（「兄」「弟」之間、「弟」「Salsa」之間）的設計方面，目前多半就只是「用力」的表現與觀感（這點我和吳岳霖的劇評觀點雷同），這在許多男同志戲裡也能夠經常看到，似乎也就造成男同志（戲）的再現形象，導演及演員應該可以多加細想，除了「用力」、「粗暴」、「電光石火」之外，同志戲的表演與肢體展現，真的沒有其他的表現層次嗎？所有的同志在情慾的表達方式上，都一體適用嗎？同志都是一個樣子嗎？顯然並非如此。倘若導入親密指導，應該可以使得這齣戲在肢體展現與情感表達上，更為細膩、多層次、深入而好看。

 

目前的整體狀態看起來，仍有一點譁眾取寵、逗鬧的感覺，與在不知情的狀況下既是同志又是同父異母的兄弟，兩者之間（即角色關係的設定，與整體戲劇氛圍）或有衝突與拉扯，但表演及情感層次伸展不開，在觀看了幾個場次的鋪陳之後，總覺得戲拖黏在一起，期待感減弱，導致似乎只能期待「用力」的表演奇觀，但這樣就可能把戲的層次與主題內涵拉低了。

 

每次看標榜同志議題的劇場演出作品，都會看到許多結伴而行的同志觀眾，而且通常男同志要比女同志來得多許多，反觀作品，似乎也是男同志戲要比女同志戲多；當然，如果只是劇中某（些）角色是或關於同志的戲，那就很多了，甚至讓人覺得劇場（或電影，或藝術界）對同志的較為寬容地接納，有一種Being homosexual is proud的感覺。我在看這類同志劇場或電影作品時，總覺得自己是那樣場合中的少數，也藉此揣想同志們在接觸或觀賞更巨量的異性戀作品時的「弱．少．邊」感，即壓抑地感覺到被主流文化（大眾傳媒、倫理道德、法令規章、意識形態等）所弱勢化、少數化與邊緣化；或許其中的感覺文化結構不一樣，但特異性與「弱少邊」感是強烈的，或多或少可以體會長期以來壓迫在同志身心有形與無形的性／別壓制系統。