LULUSHARP 劇場生態、劇場史料、戲劇評論、出版觀察、比較文學、文化研究、雜書亂評這一類的東東

1,555愛的鼓勵 23訂閱站台

時間：2026年8月23日，周六14:30

地點：大稻埕戲苑九樓劇場

 

在觀賞這齣戲的時候，主要的戲還是落在武松（孫詩詠飾）和潘金蓮（童婕渝飾）之間的叔嫂糾葛，有點像是Sophocles《安蒂岡妮》或Racine《費德爾》中的主角似地，如Antigone, Creon, Phedra這些人物，都代表了某個價值系統，一旦兩個或以上的價值系統發生糾葛、對立或衝突，拉扯的張力隨之而生，戲就來了，也就有戲可看。

 

很明顯地，這齣戲把重點放在潘金蓮要追求主體情感的自主性，自己的愛戀婚嫁自己決定；但是自幼因父母雙亡、被賣為奴，長大後又被逼嫁予武大郎（翟珞安飾）；即便偶遇武松，兩人心生情愫，但武松嚴守道德禮法界線，嚴正拒絕潘金蓮的真心情意；潘金蓮轉而接受西門慶（孫詩珮飾），不顧禮法，紅杏出牆，甚至與西門慶、王婆（孫麗雅飾）合謀毒殺武大郎；最後在武松殺嫂之際，潘金蓮吐露真言，若非武松不接受她當初的表白，她也不會接受西門慶，但一切都已經錯失良機，為時已晚。

 

藉由許多表露心跡的唱詞，潘金蓮、武松，甚至是武大郎、西門慶、王婆，都各自坦露內心最真實的情感狀態，同時也令這些核心角色的性格輪廓更為鮮明、立體而飽滿；這些唱詞所占篇幅不小，且多為七言、四句（應該還不到絕句的程度），用字也多有講究，而非歌仔戲給人的一般俚俗印象。

 

王婆的台詞、唱詞、神情、舉止的整體表現，可說是這齣戲的畫龍點睛之妙處，她的嗜財如命、貪生怕死、「牽猴」投機，以及逗趣語言，把王婆詮釋得活靈活現，非常討人喜歡；同時也是出謀獻計，使得西門慶、潘金蓮能送作堆的主要推手，其後所引發的連鎖效應，終至自己也被武松殺死的下場。從戲劇的行動與表現來看，她就像Shakespeare《奧賽羅》中的Iago一般，引發一場戲劇衝突的大火，最終卻也引火自焚。

 

整齣戲共分六場，上、下半場各有三場，前五場花了許多篇幅在鋪陳與表現主角們之間的糾葛與衝突，主要就是文戲；最後一場〈血戰獅子樓〉則為武戲，不用說，這和前面文戲的切割感頗為明顯，有點像《白蛇傳》〈水漫金山〉似地，純粹為了打而打，審美上可能得換個頻道，轉為看秀，而非看戲。所幸這場武戲，柯進龍（飾演武松）、林冠妃（飾演西門慶）還是有些功底的，其他飾演打手的群演也不遑多讓，攻防對打、後空翻、一字馬等，一個都不馬虎；甚至是在武松殺嫂那場時，潘金蓮為了閃躲武松的砍殺，整齣戲都穿著蹻鞋的童婕渝，還施展了兩次的跪躺；還有孫麗雅也施展了一次的腿前踢劈叉。這些身段及功架都不是一朝一夕表演而偶得的，而是這些演員們不斷練功而時來揮就的，很有該團的風格與傳統。

 

大稻埕戲苑九樓的表演場地屬於左右較為橫開、挑高較低的舞台，沒有上下升降懸桿的空間，所以多半用左右拉換的軟景，然後再加上擺置安放的桌椅道具（譬如潘金蓮與西門慶的偷情之處），頂多再加上一些可呈現高低差的階梯（譬如獅子樓），差不多就完成場景的轉換了。說實在，沒有太多設計美學巧思可論。燈光稍有表現之處，則多半在凸顯人物內心的唱段，給演員一個正上方的帕燈，其餘表演區收暗，相當簡單明瞭。

 

整體而言，戲是好看的，前文已提及，尤其是在主要人物之間的價值衝突與內心糾葛，特別能夠把觀眾勾住。當然，眾多粉絲所組成的觀眾群，從主演的亮相，到精彩的唱段，再到每一景的結束，都能迎來這一眾鐵粉的高聲喝采與熱烈掌聲，有時我都能感受到某些音浪的震波，只差沒把大稻埕戲苑的屋頂給掀了。