【本文首登於ARTalks，http://talks.taishinart.org.tw/juries/ysl/2018012302】
時間：2018年1月12日，週五19:30
地點：納豆劇場
原劇是葡萄牙作家佩索亞（Fernando Pessoa, 1888-1935）於一百多年前（1913年）所寫就的一齣「單景靜劇」（a static drama in one scene），這位作家在台灣最為人所知的作品，應該是時報文化多年前所翻譯出版的《惶然錄》（節譯本），去年（2017）則由野人出版社重新出版了全譯本，書名改成了《不安之書》，厚度多了幾倍，擲地有聲。
原來的劇名中文譯為《水手》（The Mariner），而TAL演劇實驗室這次的演出，則將其命名為《守夜者》，當然經過了一番在地的解讀與詮釋，並且劇名的英文也成為了Pessoa is ME also not ME（佩索亞是我非我），既提到了原作者的名字，同時也強調了他最具代表性的「異名者」書寫風格，在作品中化身為不同的「異名者」，每位「異名者」都有其性格特徵、立場傾向或文藝品味，「既是我，也不是我」，看起來似乎在玩文字遊戲，有點弔詭，但事實上這是他最擅長、也最為人稱道及討論的寫作特色；如此歧義的曖昧性、不安於位的惶惶然，恰恰也是這個演出所透發瀰漫的氛圍。
佩索亞除了兒時到青少年（六歲至十七歲）曾離開葡萄牙十年左右之外，他一生便沒有離開過里斯本了，這個城市的一切，甚至是這個城市之鄰的大西洋，成為他寫作繆思的泉源，海洋、船隻、水手對他來說，肯定都不是陌生的事物。這齣戲描寫的時間範圍是午夜到黎明，但確切的時刻並非那麼清楚，雖然沒有報時的時鐘，但從燈光的設計來看，可以感覺到月光痕跡的隱隱流動，而從台詞與的內容聽來，則可以確定是在黎明前的漫漫長夜之中；葡萄牙過去曾經是海洋拓殖時代老牌的海權王國，但時移勢遷，輝煌不再，時間對角色而言，比較像是過往、現在與黎明，過往是美好的、只能像場夢境、茲以懷舊，現在只能訴說與期待，黎明依然終究未到臨。
確切地點雖然沒有標明出來，不過在英譯版劇本（翻譯者為Geoffrey Brock），一開頭的舞台指示裡提到「古老城堡的房間」（a room that is doubtless in an ancient castle），會讓人聯想到里斯本的貝倫塔（Belém Tower），那是十六世紀初用來象徵葡萄牙探險家功績的城堡式防禦工事建築，如今早已列為世界文化遺產。地點雖然不明，但無論如何，在演出當中，音樂設計（Sentimental Blue，由斉藤伸一&賴佩暄組成）所製造出來的間歇性海浪聲，的確能將人帶到海邊的光景，而其中輕濤拍浪的微遠聲響，使得角色與觀眾都彷彿身在這座鄰近海岸的古堡之中，尤其當我們都置身在這個四周砌滿紅磚牆的納豆劇場時。
原劇中的三名少女沒有姓名，只有出場的順序而已，事實上她們正擔負著古堡靈柩的守護者一職，名符其實的「守夜者」，不過演出時則改由四位男演員來飾演（吳融霖、徐士華、莊博旭，以及身兼音樂設計與樂師的斉藤伸一），場中的靈柩也改由四張椅子的裝置擺設來取代，隨著每一場段的表演進行，演員會將四把椅子擺放成不同樣貌的結構體，從來沒有將其全部正擺過，要嘛傾斜，要嘛彼此維持平衡，擺出某個意象裝置，無以名狀。
四位演員身著兩截式的服裝，上身是稍微寬鬆的暗色衣衫，下身則是淺白色的裙襬，以高度控制的肢體走動、舞動，丹田勁足、穿透力夠的聲音，宏亮鏗鏘地說著台詞，佩索亞的劇本經由何書群譯成中文之後，仍然有一定的節奏感，因此當演員們說著台詞，在幽冥昏藍的燈光烘托之下，繞行木椅裝置時，有時身影還會映照在納豆劇場的紅磚牆上，既像幽靈鬼魅，也像密教儀式，在夢囈睡醒之間，無所指涉，也無戲劇行動，與其說他們在相互對話，不知說他們在相互詰問，甚至是自我質問，台詞充滿大量的問題或現象描述，譬如快樂、過往、感覺、真實、記憶、夢境等，不見得能得到回答，或者不需要回答，目的只是在不斷地說，但這些話語卻缺少衝突與對峙。
身體、呼吸和做夢成為導演及演員創作過程中，非常重要的工作對象，從演員在節目單裡的自述，以及演出所表現的力道與質感看來，可以感受到導演陳祈伶這一年來給予他們在鈴木忠志（Tadashi Suzuki）、特爾佐布勒斯（Theodoros Terzopoulos）、觀點（viewpoint）等訓練的成果。相較於窮劇場的「葛羅托斯基」（Grotowski）、EX-亞洲劇團的「本質劇場」（theatre of essence）、三缺一劇團的「LAB計畫」、莫比斯圓環創作公社的「身心合一」（psychophysical）、台北劇場實驗室的「麥可‧契訶夫」（Michael Chekhov）等類似投入較多心力從事身體與表演訓練的中小型劇團，陳祈伶所帶領的TAL演劇實驗室（TAL為Theatre Actors Lab的縮寫），是較少被關注的團體，但這並未影響其毅力與企圖心，從2011年她在兩廳院旗艦製作《茶花女》初遇日本導演鈴木忠志之後，深受啟發，幾次三番赴日本學習「鈴木演員訓練法」，並參與多場演出，並將此訓練法移植臺灣劇場，同時結合近年她所接觸到的其他身體訓練方法，慢慢地培訓出一批新世代的劇場演員，展現其特有的劇場風貌。
綜觀而論，該團其實花了蠻多心力在身體與表演訓練之上，並在團訓之後推出作品，譬如《We Stop & We Wait》（2015）、《誰的？竹藪中》（2016），以及這次的《守夜者》，都是階段性的訓練成果，演員的身體與表演風格保有較高的鈴木忠志風格，身體重心著重在下盤，緩慢行進，儀式感也較強；面對這次佩索亞的文本，其腳色間的交流衝突性不高，多為獨語或囈語，考驗演員，也考驗導演，想方設法欲將文本的節奏表現出來，音樂設計幫了一定程度的忙，甚至在情境氛圍的襯托方面，也有不錯的表現。該團以身體與表演的「訓練、創作、研究」為發展核心，穩扎穩打，不求躁進，路雖然還遠，但未來的成果仍令人期待。
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