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時間：2017年7月7日，周五19:30

地點：國家戲劇院實驗劇場

 

誠如主創者、編導張安婷所言，她這幾年在英國皇家音樂學院博士班攻讀期間，所研發創造的「音樂會劇場」形式，顧名思義，就是結合了「音樂會」及「劇場表演」兩種形式的特點，既有古典樂手的現場演奏（這場演出主要是鋼琴、大提琴、長笛），又有劇場演員（徐華謙、張智一）的表演，兩相融合，又奏又演，不分主賓，擇取劉鶚（1857-1909）《老殘遊記》中的幾則故事，交織在現代的破牆補漆（有點影射諷刺當代的都更拆建政策）、沉睡的夢中神遊（老殘的幾則經歷故事，主要透過夢境閃回而表現）之間。

 

老殘（徐華謙飾）的幾則故事，主要是老殘驚夢沉船救溺而反遭攻擊、大明湖聽王小玉說書，以及偵破月餅砒霜毒死十三屍的懸疑冤案；現代的破牆補漆則是瀕臨拆除的老房舊牆，但是主人（徐華謙飾）仍雇請工人（張智一飾）來漆成灰色，即使工人提議既已要拆除，就別花工夫油漆了，但是主人堅持在拆除之前，仍然可以／應當照常上漆保新，導致兩人還因此有了一段近似名實之辯的哲學式對話，裡頭似乎潛藏著對當代都更政策的批判與無奈的譴責。

 

在這個「譴責」的意涵層次上，讓我聯想到《老殘遊記》曾被魯迅列為「晚清四大譴責小說」（另三部為《官場現形記》、《孽海花》、《二十年目睹之怪現狀》），我是從主題上做聯想，編導則是從音樂上做聯想，將晚清小說和印象樂派鋼琴及管弦樂連結在一起，乍看乍聽之下，似乎很突兀，可是如果想像生活在十九、二十世紀之交，西化新派人士，讀著中國傳統章回小說，聽著留聲機流瀉出來的西洋現代音樂，這畫面並非不可能（劉鶚和德布西，其實可以算同時代的人）。一百多年過去，終於有人試圖想像或重現這樣的跨文化並置交疊場景，對我來說，並沒有感到驚奇或突兀，反倒是覺得順理成章，不致於大驚小怪。

 

居間靈活勾連串接的，主要由張智一所扮演的敘述者/油漆工人擔綱，他的表演活靈活現，利用簡單的服裝變換，以及說話語調和肢體狀態的改變，自由而迅速地來去於角色之間，甚至還將表演的互動延伸至觀眾席及演奏的樂手們，並在他的引導之下，讓對表演較為生澀的長笛樂手，都能夠扮演幾個角色；可以說，將表演的舞台與空間都留給他了。

 

相對而言，徐華謙的表現只能算如常持平，在未使用麥克風的狀況下，他的音量經常被現場演奏的德布西（1862-1918）音樂壓得不易聽得清楚，再加上咬字雖然很努力，可是因為必須和音樂聲量抗衡，反而會將咬字不清的問題更放大；以前看他在別的劇場演出，因為久而久之也就習慣了，甚至可能認為是其聲音表情的特色，但是在這次的表演當中，卻反而成了較為嚴重的瑕疵；觀賞時，我身邊有好幾位觀眾都把身體及耳朵往前伸湊，希望能夠聽清楚他在說什麼，可惜成效不大。

 

這幾年，偶爾會在音樂會裡，看到主辦單位會想方設法，安排一些相應的、簡單的戲劇表演，夾雜在音樂演奏之間，總覺得表演的依賴性與裝飾性較高；而這次的《老殘‧印象》感覺較為一體，而不是誰依附誰，或誰拖拉著誰，各為主體、互為主體、共為一體，看起來都有，還蠻有趣的。

 

從現場觀眾的熱絡反應看來，應該有許多是表演者的親友，尤其是編導張安婷及三位音樂表演者（鋼琴—江苙萁、長笛—陳韵茹、大提琴—孔仁欣）的，感覺上還是比較像是演奏廳音樂會的樣子，更像是親友會一般。大概對音樂會結合劇場表演略覺驚喜，所以感覺上給「跨刀來助」的兩位演員更多的鼓勵與喝采。