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時間：2013年12月19日，週四19:30

地點：國家戲劇院

 

場次結構上，雖然分為好幾個段落，但就戲而言，敘事的成份並不大，而且被壓縮在幾小段或唱或說的片段裡頭，花了更多的力氣和篇幅，在抒發主角的內心世界與情感；在敘事觀點上，更設計了一個超越的觀看者，認為主角被甲殼的外表困住了身體及行動，也導致其家庭成員和公司同事之間，對他的態度的改變，「觀看者」真是懷有道家的胸襟，勸其只要到夢裡，主角就能擁有完全的自由，頗為豁達。儼然將西方的存在主義經典小說，改頭換面，成了中國式的度脫劇。問題是：有這麼簡單嗎？這感覺上只是改編者的一廂情願。中國戲曲經過千百年的發展，在思想結構上，有相當程度地融合了儒、釋、道、佛的文化精神於其中，而這些更早已和中國文藝的抒情傳統合而為一；面對異文化的經典改編（這更是當代傳奇劇場經常為之的項目），很難不將其改頭換面，但要做到脫胎換骨，則誠屬不易。

 

除了總是過於炫目搶戲的影像之外，那座總是矗立在舞台中央的台車，不但沒有發揮有效的戲劇功能，也破壞了許多戲曲的表演美感；再者，台車左下角的進出口平台，難道就不能再多做一些舞台美術處理嗎？就這麼直白的以排練場的cube風格裸現，在視覺上總覺得是一個尾大不掉的疙瘩。

 

從表演來看，若只是要表現主角變成甲蟲的荒謬性，以及突顯主角孤寂的內心世界，一至兩場大概也就夠了，但是卻敷展成幾乎整齣戲，結構性的舞台畫面變化並不多，每場看起來的感覺也類似，不禁讓人深感沉悶無趣。一個人要獨力撐完全場戲，但卻缺乏相應的視聽奇趣與變化，於是就想大量地透過影像來豐富舞台畫面與表演動作的單調，只可惜這些形式並救不了內容，反倒就像主角一樣，也被困限在這些形式裡了。